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1，什么是新丑風為何這種充滿土味的設計會被追捧
2，文字排版的三個對比原則是什么
3，版式設計之文字排版的對比原則是什么
4，AI中參考線可以轉化為路徑嗎
5，文字排版的三個對比原則是什么

1，什么是新丑風為何這種充滿土味的設計會被追捧

在設計界來說設計師們都比較在意將設計作品做得非常美觀和規整，但是有些設計師偏偏背道而馳，像是日本著名的設計師高田唯就是“新丑風”風格的代表。“新丑風”是指將帶有顯著標識的素材按照不常規的風格進行排版，它們自身就帶有明顯的個人風格。而是因為在藝術的領域里面，美和丑都是因為每個人的主觀來判定的，“新丑風”不受任何的框架，雖然不受大眾的美觀，但是它具有最原始和最天然的風格，所以許多人喜歡上了這種風格。一、什么是新丑風許多人談起設計，一定會想到高大上的風格，但是最近流行了新丑風這種風格。它代表著將一些具有顯著標識特征的素材按照不常理的方式組合在一起，這種風格帶有一種特殊的風格。新丑風的代表人物要屬日本平面設計師高田唯為代表，他對于外界對這種風格的看法并不在意，他不需要全部人理解，只要小部分人看懂就可以了。對于一個設計作品來說，雖然它的意境看上去深不可測，但是設計作品與眾不同也是值得大家學習的地方。二、新丑風的魅力設計師高田唯認為，作品不能光看到它的丑，要注意丑的背后究竟有一些什么。在藝術的創作里面美和丑都是每個人的主觀意識，對于美和丑背后的意義都是大家對于設計作品的一次理解。作品不應該被規矩所定，不能有固定的框架，那么就會變得不那么有趣。如果設計出來的作品受到框架所束縛那么就不會產生任何的美感，正因為新丑風打破了這個規格，以最原始和最天然的風格出現，這才是作品最引起人們注意和吸引人的地方。新丑風不受到市場大眾設計風格的框架束縛，它沒有美感和協調感的顧慮，以最為原始的美展現在大家的面前，而不受到規矩和條條框框的約束，這樣的風格才是最美的風格，也是越來越受到大家喜歡的原因。有趣的作品一直都比唯美的作品來的更深入人心，而設計本身就是要打破一些局限，不斷的被審視并重新的重組，而新丑風在某一種程度上面也是十分優秀的設計作品。

什么是新丑風為何這種充滿土味的設計會被追捧

2，文字排版的三個對比原則是什么

在排版當中，許多人困惑于文字排列的復雜性，從單純乏味的文字排列獲取最終想要的某種排版上的“調性”，顯然是一件更乏味的事情，猶如要將一個冷饅頭嘬出味道來，直教人心生絕望。這里我總結了文字排列中的三大對比原則，是最基礎也是最容易掌握的幾種類型。為什么使用對比？因為在設計的過程中，不同文本本身具有不同的重要程度，所以依次劃分層級，然后使用對比手法，強化重要的，弱化次要的。高效的到達宣傳需求。那么我這里先舉一個極端案例，如下圖是高田唯的設計作品，暫且不看具體的信息內容，從文本的排列來看，我們并沒有很強烈的感受到“對比”，這幾乎是違背了設計常識，所以許多同學會說看不懂，不懂到底要表現什么?？床欢钦５?，因為這確實是在常識之外的一次設計嘗試，甚至作者連字號的大小沒有調整，就是這樣赤裸裸明晃晃的將文字依次排列下來。我們再來看另一個案例，這個案例在某種程度上來說，也是在常識之外的。我們僅看它的文本排列，你會發現，作者將中英文的粗細搭配做了很高的匹配度，也就是近乎達到了“粗細一致”，這是很見細節的地方。另外，說這個作品在某種程度上的文本排列極端，是因為對于文本排版上的技法用的非?？酥?。也就是文本上只用了“字號對比”，字號對比是很常見了，但是不常見的是“只使用字號對比”。在廣煜的作品中，這種手法已經不作為一個簡單的技法，而是一種通用的風格來使用。我們看下面的作品都是用了“字號對比”的手法來完成的。首先我們來看一下第一個案例。第一個案例我們將用字號對比來進行劃分文本的層級關系，那么首先第一步，我們需要將文本全部排成等大等粗。即字號一致，字重保持一致。如下圖，這個是我分類好的信息，使用的是思源黑體，中英文未做匹配。那么接下來我們要解決四個問題。第一，選擇字體，我這里中文選擇了一個日本的字庫-A-OTF リュウミン，英文選擇的是Garamond。第二，英文和中文同字號的情況下，英文要略小，所以給英文增加字號。第三，調整字距行距組距，確保統一關系。第四，特別要注意的是，中英文選擇字庫時，觀察英文的粗細比例變化是否和中文保持了一致關系。下面是我調整過后的效果。然后分析文本，劃分一下層級關系，然后做字號的大小對比。一般如果想要徹底拉開對比，字號應為2-3倍關系。上面的文本排列效果是有一定的構圖規律，我個人喜歡用六欄網格，變化較多，排列時自由度也要更高一些。字號對比這招非常好用，許多同學把握不了多字重的變化，經常陷入文本排列混亂，那么這一招可以非常高效的完成層級的劃分。最后一步，我們按照主體去加入主體元素，修改色彩，這個方案就完成了。第二個方法，字體對比。字體對比的難度相對更高一些，常規我們會更比較建議盡量少使用不同的字體，使用字體種類數量越少越好，這是因為不同的字體，能夠融洽的放在一般版面當中而不讓人覺得突兀，需要對字體本身有一定的了解。那么在這個案例當中，我將會使用兩種中文字庫，兩種英文字庫。首先我將標題做了一個簡單的處理。我這里簡單說一下這種效果如何來處理，只是一個非常簡單的小技巧。01.在ps中將字打出來。02.選擇高斯模糊，注意不要太大。03.選擇“閾值”，調整參數。04.在ai當中進行圖像描摹。05.在ai中使用變形工具進行微調細節。標題的英文我給它搭配的是無襯線體-Helvetica，因為楷體的粗細比例已經傾向于一致，選擇無襯線體是非常適合的。剩余的文字依次排列下來，處理好層級關系。我們來看一下最終的文本排列效果。同樣使用六欄網格，處理好構圖關系。最后一步，添加畫面主題，修改顏色，這樣就完成了最后的海報效果。我們看一下，這個方案在文本上要比第一個方案變化性更強，靈活性更高。其實這個方法在純英文的排版中更加好用一些，因為英文字母造型簡單，可以有更靈活的變化性。我們來看一下國外的這類設計方案。第三個方法，字重對比。這估計是許多同學最愛用的一招了，粗細對比會給人非常直觀的視覺對比效果，從而達到畫面的視覺張力。雖然客戶最喜歡的建議是“這個放大這個放小”，但是如果用字重控制也是一個不錯的方法。這個案例我們將使用一個黑體搭配無襯線體。第一步，先將文字簡單排列出來，這一步，可以先不加粗某個部分?？梢韵葘⒋旨毧刂圃谕淮旨毞秶鷥?，第二步再進行加粗某個需要強調的部分。然后再次進行加粗，注意加粗的部分需要有一定的側重，比如這里的標紅部分，我都是選擇了重要的信息去進行加粗，這樣版面就會具有一定的準確性。最后一步，添加色彩與畫面主體，完成。

文字排版的三個對比原則是什么

3，版式設計之文字排版的對比原則是什么

這里我總結了文字排列中的三大對比原則，是最基礎也是最容易掌握的幾種類型。為什么使用對比？因為在設計的過程中，不同文本本身具有不同的重要程度，所以依次劃分層級，然后使用對比手法，強化重要的，弱化次要的。高效的到達宣傳需求。那么我這里先舉一個極端案例，如下圖是高田唯的設計作品，暫且不看具體的信息內容，從文本的排列來看，我們并沒有很強烈的感受到“對比”，這幾乎是違背了設計常識，所以許多同學會說看不懂，不懂到底要表現什么。看不懂是正常的，因為這確實是在常識之外的一次設計嘗試，甚至作者連字號的大小沒有調整，就是這樣赤裸裸明晃晃的將文字依次排列下來。我們再來看另一個案例，這個案例在某種程度上來說，也是在常識之外的。我們僅看它的文本排列，你會發現，作者將中英文的粗細搭配做了很高的匹配度，也就是近乎達到了“粗細一致”，這是很見細節的地方。另外，說這個作品在某種程度上的文本排列極端，是因為對于文本排版上的技法用的非?？酥?。也就是文本上只用了“字號對比”，字號對比是很常見了，但是不常見的是“只使用字號對比”。在廣煜的作品中，這種手法已經不作為一個簡單的技法，而是一種通用的風格來使用。我們看下面的作品都是用了“字號對比”的手法來完成的。首先我們來看一下第一個案例。第一個案例我們將用字號對比來進行劃分文本的層級關系，那么首先第一步，我們需要將文本全部排成等大等粗。即字號一致，字重保持一致。如下圖，這個是我分類好的信息，使用的是思源黑體，中英文未做匹配。那么接下來我們要解決四個問題。第一，選擇字體，我這里中文選擇了一個日本的字庫-A-OTF リュウミン，英文選擇的是Garamond。第二，英文和中文同字號的情況下，英文要略小，所以給英文增加字號。第三，調整字距行距組距，確保統一關系。第四，特別要注意的是，中英文選擇字庫時，觀察英文的粗細比例變化是否和中文保持了一致關系。下面是我調整過后的效果。然后分析文本，劃分一下層級關系，然后做字號的大小對比。一般如果想要徹底拉開對比，字號應為2-3倍關系。上面的文本排列效果是有一定的構圖規律，我個人喜歡用六欄網格，變化較多，排列時自由度也要更高一些。字號對比這招非常好用，許多同學把握不了多字重的變化，經常陷入文本排列混亂，那么這一招可以非常高效的完成層級的劃分。最后一步，我們按照主體去加入主體元素，修改色彩，這個方案就完成了。第二個方法，字體對比。字體對比的難度相對更高一些，常規我們會更比較建議盡量少使用不同的字體，使用字體種類數量越少越好，這是因為不同的字體，能夠融洽的放在一般版面當中而不讓人覺得突兀，需要對字體本身有一定的了解。那么在這個案例當中，我將會使用兩種中文字庫，兩種英文字庫。首先我將標題做了一個簡單的處理。我這里簡單說一下這種效果如何來處理，只是一個非常簡單的小技巧。01.在ps中將字打出來。02.選擇高斯模糊，注意不要太大。03.選擇“閾值”，調整參數。04.在ai當中進行圖像描摹。05.在ai中使用變形工具進行微調細節。標題的英文我給它搭配的是無襯線體-Helvetica，因為楷體的粗細比例已經傾向于一致，選擇無襯線體是非常適合的。剩余的文字依次排列下來，處理好層級關系。我們來看一下最終的文本排列效果。同樣使用六欄網格，處理好構圖關系。最后一步，添加畫面主題，修改顏色，這樣就完成了最后的海報效果。我們看一下，這個方案在文本上要比第一個方案變化性更強，靈活性更高。其實這個方法在純英文的排版中更加好用一些，因為英文字母造型簡單，可以有更靈活的變化性。我們來看一下國外的這類設計方案。第三個方法，字重對比。這估計是許多同學最愛用的一招了，粗細對比會給人非常直觀的視覺對比效果，從而達到畫面的視覺張力。雖然客戶最喜歡的建議是“這個放大這個放小”，但是如果用字重控制也是一個不錯的方法。這個案例我們將使用一個黑體搭配無襯線體。第一步，先將文字簡單排列出來，這一步，可以先不加粗某個部分?？梢韵葘⒋旨毧刂圃谕淮旨毞秶鷥?，第二步再進行加粗某個需要強調的部分。然后再次進行加粗，注意加粗的部分需要有一定的側重，比如這里的標紅部分，我都是選擇了重要的信息去進行加粗，這樣版面就會具有一定的準確性。最后一步，添加色彩與畫面主體，完成。

版式設計之文字排版的對比原則是什么

4，AI中參考線可以轉化為路徑嗎

百度百科平面設計-中央美術學院設計學院第七工作室導師肖勇教授/博導01:23PS軟件有哪些應用領域，小白應該怎么學習？04:18快速了解日本平面設計大師仲條正義#星知計劃#01:01快速了解日本知名平面設計師高田唯#星知計劃#01:01快速了解日本平面設計師木住野彰悟#星知計劃#00:56平面設計名詞解釋本詞條是多義詞，共2個義項科普中國 | 本詞條由“科普中國”科學百科詞條編寫與應用工作項目審核審閱專家肖麗平面設計（graphic design），也稱為視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）、電腦軟件等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。例如，產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀，大小和顏色。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素融合。中文名平面設計視覺設計外文名Graphic Design又名新媒體、視覺傳達設計概念藝術、信息要素創意、構圖、色彩平面設計丨每個創意都能上線252播放精品薦讀提高UI界面高級感的排版實用技巧作者：直線網快速導航歷史學習內容學習方法教育訓練歸屬權獲得職業前景平面設計師職業設計傳達要素組合原理國際賽事概念含義詮釋設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動，設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造型活動。設計是建立在商業和大眾基礎之上的，是為他們而服務，從而產生商業價值和藝術價值，有別于藝術的個人或部分群體性欣賞范圍。平面設計是溝通傳播、風格化和通過文字和圖像解決問題的藝術。由于有知識技能的重疊，平面設計常常被誤認為是視覺傳播或傳播設計。平面設計通過使用多種不同的方法去創造和組合文字、符號和圖像去產生視覺思想和信息。平面設計師或許會利用字體編排、版面技術來使產品設計達到預期效果。詞語來源平面設計這個術語出于英文"graphic"，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與"藝術"連用的，統稱為"Graphic design"。"平面"這個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有批量生產的，并因此而與單張單件的藝術品區別開來。設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯"design"這個字而成。日文在翻譯"design"這個字的時候，除了"設計"這個詞以外，也曾用"意匠"、"圖案"、"構成"、"造形"等等漢字所組成的詞來表示"design"。所以在了解什么是"設計"時，我們可以先對這些字詞來解釋：英語的design則源自拉丁語的de－sinare，是為"作－記號"的意思。在十六世紀意大利文disegno開始有現今design的含意，后經由法文的中介，而為英文所引用，成為現今英文中的design。特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建筑專業技藝為首，并結合繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱為造型藝術，合稱為設計。我們從這個角度就比較容易了解"設計就是具有美感、使用與紀念功能的造形活動或營造活動"的定義與解釋了。不過不管怎么區分，純美術也好、手工藝也好、建筑也好、設計也好，都要能符合"具有美感經驗、使用功能、紀念功能"的條件[1]。基本要素2015年來，平面設計除了在視覺上給人一種美的享受，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達，平面設計主要是有以下幾個基本要素構成：共6張平面設計作品A、創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。B、構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。C、色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。不管是報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經?？吹降膹V告招貼等，都是有這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的[2]。簡單概念設計者將一些基本圖形按照一定的創意在平面上表現圖案的過程。就是通過運用點線面與色彩在面上傳達語義。復雜概念設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計過程中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形的形式把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對于設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩創意品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。設計的學習可能有很多不同的路，因為這是由設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣。設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計名稱在平常的表述中卻很為難，因為學科之間的交叉廣而深，部分叫法如：平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計、建筑裝飾設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更像人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。歷史平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞（Lascaux）開始，橫跨到現代銀座的眩目霓虹燈。在這段長遠的歷史中，以及二十世紀視覺傳達的快速發展過程里，廣告藝術、平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況。但這些項目彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享相同的服務對象。在廣告藝術中，最終的目標是要銷售產品和服務。在視覺設計里，“重點是要將各種資訊整理成序，將不同的想法結合，表達并感受記錄人類經驗的人造物品”。早期可追溯至西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫，以及在西元前三至四百萬年誕生的書寫語言，兩者都是平面設計史上重要的里程碑，對其他以平面設計為基礎的相關領域來說也非常重要。凱爾經（Book of Kells）是早期平面設計的范例之一。這是一本有著華麗裝飾文字的圣經福音手抄本，約在西元800年由凱爾特修士所制作。印刷發明

5，文字排版的三個對比原則是什么

一、格式塔原理及其版面中的應用相信各位都聽說過格式塔心理學。“格式塔”源自德語“Gestalt”，意即“整體”、“完形”。簡言之格式塔心理學是對人類視覺工作原理研究。此項研究提出人類的視覺是一個整體，眼睛所看到的事物都是經過大腦整體化處理，所以我們是以整體形式感知事物而不是個體元素。其中最重要的格式塔原理有著幾個：接近性原理；相似性原理；連續性原理；封閉性原理；對稱性原理；主體/背景原理。在此篇文章中我們重點介紹前三個，而這三個也是在版面中運用最廣泛最基礎的。1.1 接近與信息關聯性何為接近原則？即我們視覺會把彼此接近的元素看成一個整體。所以在排版的時候我們可以將相關聯的元素彼此接近，不相關的元素彼此遠離，以此來區分不同的信息集。建立不同組合的方式有很多種，但是以接近性原則最為基礎和重要。即便每個元素的顏色形狀不同，但只要彼此接近，也能夠在視覺上形成一組。例如：聯合利華LOGO的諸多元素因為彼此接近，所以我們很輕易的能夠辨認出輪廓“U”。那么接近原則在版面中是如何運用的呢？其實就是將相關聯的信息彼此靠近，不相關的信息彼此遠離的過程。在這個名人名言的案例中，標題與內容之間的距離完全相等，我們很大程度上就會產生哪段標題對應哪段文字的疑惑。如果我們將接近性原則處理好之后會發生什么？當我們把相對應的名人名言互相貼近，不相關的互相遠離后，其閱讀障礙就不存在了，誰說了那句話一目了然。接近性原則不但可以處理標題與文字，還可以處理各種各樣的元素。在此案例中，圖片與文字距離過遠，缺乏聯系感。而圖片之間又過近，組合不分明。接近性沒有做好，所以造成了畫面整體偏散的問題。當我們用接近性原則將相關聯的圖文信息組合在一塊后，版面更易閱讀，哪個人物對應哪個名字也不會出錯了。我們再來看一下這組信息，需要用以下信息做一個中英文結合的名片。首先要做的還是把接近性原則處理好，把姓名職位、英文名、聯系方式、地址等通過接近性原則劃分為不同的組合。右邊經過接近性原則處理后的更易閱讀，哪塊信息說了什么也十分明顯，剩下的我們只需要把劃分好的組合選擇合適的字體，并排列到名片的版面中。利用好接近性原則我們可以不斷嘗試已經分好組的元素在版面中的位置，在確保每組距離的同時保證版面的平衡性即可。利用接近性原則可以不斷的去調整位置形成新的版面。1.2 相似與版面統一性接近性原則強調的是位置對我們視覺的影響，而相似性原則強調視覺元素的內容對視覺的影響，如顏色、形狀、大小、方向等等。如果其他因素一樣，只有這些內容不同，那么我們的視覺會把相似的內容看成一個整體。在同一組圖形中，顏色或者形狀相似的元素會形成一個視覺單元。同樣的原理，在一組圖形中大小或方向相似的元素也會形成一個視覺單元。相似性原理在版面上是如何去運用的？首先利用相似性原理可以把不和諧的元素和諧化。三張圖片的色調不同，強行組合在版面中并不和諧。將色調處理成統一版面也會更加和諧。不同的數字表現方式使版面凌亂不堪。將數字的特征相似化后整體的風格更統一，版面也沒了凌亂的感覺。相似性原理除了可以和諧的處理版面之外還可以著重突出重點的元素。我們只需要將想要突出的元素去掉相似特征就可以了，使之異于其他相似的元素。此例中用不同的色彩使已完成、待進行、正在處理的流程區分開來。而“已完成”的步驟其顏色則是一樣的；“未完成”之間的色彩也一致，這正是相似原則的突出運用。1.3 連續性原則與視覺邏輯我們的視覺更容易感知到連續的事物，使之成為一個整體。以上圖而言，雖然全部是虛線的點，但我們依然可以辨認出他們的幾何形狀。有很多LOGO造型也是運用了連續性的，比如IBM。分隔開的圖片我們依然能夠識別出內容，也說明了視覺是連續的。連續性在排版設計中一般用于解決元素散亂、視覺邏輯的問題。為解決這個問題，我們可以加入其它元素，建立連續性。通過線條的穿插表現，我們的視覺得到了很好的引導，解決了不知按什么順序閱讀的問題。另外線條使四個點連成了一個整體，點與點之間具備了連續性，散亂的問題也得到了很好的解決。線條的走向也會對我們的閱讀順序產生重大的影響。這里考一下大家，如何利用連續性原則將上圖比較散的年份和日期建立聯系感？要求不能改變兩者的距離。好了，時間結束啦，我們看一看答案吧。另外我們的視覺流向也會被畫面中的目光朝向所影響。我們現在要將BIG Cat 放到畫面里面，放到什么位置最能讓別人注意到？放到這里雖然感覺也沒問題，但是如果字再小一點，圖片顏色再深一點就非常容易讓觀者遺漏此信息。將“BIG Cat”放到貓咪目光的延伸線上則會非常容易使人注意到。二、素材的精致程度素材的精致程度對版面的優劣也有非常大的影響，素材的精致程度主要體現在三個方面，分別是清晰度、契合度和表現力。2.1 清晰度清晰度相信不用多說了吧，清晰度的優劣直接會影響我們作品的品質。如下圖中這類素材清晰度不夠，排版就會毀于素材。調換成足夠清晰度的素材，畫面也會精致很多。2.2 契合度契合度就是素材與主題的關聯程度，如果一個表現體育的主題你去找一張美食的圖片，那么毫無關聯程度，必然是錯的。上圖左側的案例文字是狗，但素材圖卻是個豹子，于是就成了契合度不夠的典型。同樣是書法培訓的海報，左側的用到太多不相關的元素，廟宇、竹子、山川等等，與主題的契合度不夠。而右側的案例僅僅只用了書法筆觸的素材，但契合度和表現力卻比左側好很多。另外右側文字的編排在接近性、連續性上也比左側案例好很多。3.3 表現力表現力有多重形式，如創意性、光影出色、層次感強等等。比如我們找一個舞者的素材，下圖左側這種就屬于表現力不夠的。左側的素材常見，造型、創意以及美感都差強人意，缺乏感染力自然表現力就不夠。相比較右側素材的光影以及美感非常好，表現力就會強很多。上圖兩案例也屬于表現力非常好的素材，我們在做排版時，如果要用素材就要用表現力過關的素材，這樣作品才會更有美觀與設計感。三、字型選擇的重要性字型在我們設計中是非常重要的，甚至可以上升到設計之魂的高度。字型選擇是否正確對版面的影響是決定性的。再講字型之前我們先看一個案例這個生命科學的海報看上去怪怪的，究竟怪在哪里呢？實際上是字體應用不得當的問題。案列中用的是襯線體與宋體，而這兩個都是傳統型字體，表達不出生命科學所擁有的嚴謹感與現代醫學的科技感。當我們將字體換成無襯線體與黑體后是不是就順眼多了。無襯線體更加現代，與要表達的主題氣質契合。由此可見字型選不對，就很容易毀掉你的作品。要選對字型首先要對字體的氣質有一定的了解，接下來重點介紹襯線體、無襯線體、黑體、宋體所具備的不同的氣質。3.1 襯線體與宋體襯線體，即有襯線裝飾特征的字體；宋體，即筆畫有粗細變化，并且轉折處有三角裝飾特征的字體；襯線體與宋體一般都具有傳統的氣質，能夠表現一定的文化感、歷史感，并且具有強烈的人文主義感。襯線體還可詳細分為偏傳統和偏現代的類型，主要是看他們的橫豎筆畫的粗細對比度與簡潔程度區分。左側傳統型襯線體粗細對比相差比較小，襯線也比較圓潤復雜，襯線連接處呈圓角；右側現代型襯線體粗細對比相差非常大，襯線連接處呈直角，簡單直接，。偏傳統襯線體的代表有Garamond、Caslon等。他們的傳統氣質非常強烈，適合傳達傳統、文藝、人文的氣質與故事感。說完偏傳統的咱們再來說一下偏現代的。偏現代襯線體的代表有Didot、Bodoni、Walbaum等。他們在保留襯線的同時又有很強的現代感，粗細對比也比較大，能夠傳達出優雅、女性、高端、時尚的氣質，因此很多時尚雜志、女性產品選擇此類型的字體。既然襯線體分為傳統襯線與現代襯線，那么宋體也是一樣。按照宋體裝飾三角的復雜程度也可分為傳統宋體與現代宋體。常用的傳統宋體有方正標宋、書宋、報宋、筑紫明朝、王漢宗明體等；而常用的現代宋體有方正雅宋系列、思源宋體、小冢明朝等。傳統宋體與現代宋體所傳達的氣質也有差別。傳統的宋體更能夠表現出文藝、故事、人文的感覺；而現代宋體則偏向傳遞女性優雅、時尚的感覺。介紹完宋體與襯線體的相同與不同后我們再來說一下他們之間應該如何混合搭配。搭配原則其實不難，總結就是一句話以這個搭配原則我們看一下下面這個案例。第一組搭配為方正風雅宋與其自帶的英文，顯然是不匹配的；第二組為方正風雅宋+Garamond，現代宋體搭配傳統襯線體，顯得也不倫不類，不和諧；第三組為現代宋體搭配現代襯線Didot，所以非常和諧。這一組也是一樣，只有第三組傳統宋體+傳統襯線體最為和諧。盡管第一組自帶的英文也可勉強劃分到傳統襯線里面，但他的筆畫特征與中外完全不同，因此也非常難匹配。所以搭配的時候不僅要氣質相匹配，其筆畫特征也應該是相似的。3.2 無襯線體與黑體無襯線體，即沒有襯線修飾的字體。黑體也是沒有三角形裝飾特征的字體。相較于襯線體與宋體而言，其更為簡約、現代，能夠表達理性、利落的特質。無襯線體根據其字母的結構關系可以分為常規型、人文型、幾何型三類。其中常規型無襯線體是最常見最普通的，可以說是最沒個性的；人文型無襯線體的筆畫并不是等寬的，而是有過渡過變化，S、C等字母的切口也是寬的，給人的感覺很秀麗、優雅，同時又具有一點文藝氣質；幾何型無襯線體更像是用幾何形狀切出來的，給人的感覺很簡約、時尚、現代。常見的常規型無襯線體有Helvetica、Univers、DIN等，他們給人的感覺是現代、理性、嚴謹的，同時也是最沒個性的。因為其沒有特別的個性，所以字體的包容性非常廣，有話云：當你不知道用什么字體時，就用Helvetica。由此可見其用途廣泛程度。人文型無襯線體的代表為Gill Sans、Optima、Stone Sans等，人文型無襯線體給人感覺是理性與感性并存，是很有溫度的一類字體。他們也能傳達優雅、秀麗、人文的氣質。幾何型無襯線體的代表有Ftura、Avalon、Avant Garded等，這種字體有強烈的幾何感，顯得很現代、高端。相對于無襯線體，黑體的分類就比較簡單了，按照有無喇叭口的原則只將其分為常規型黑體與人文型黑體。無喇叭口的黑體為常規型，有喇叭口的為人文型。常見的常規型黑體有思源黑體、微軟雅黑、漢儀旗黑、方正蘭亭黑等；常見的人文型黑體有默認黑體和冬青黑體。黑體與無襯線體的搭配比襯線體和宋體要簡單，只需要選擇精致的字體，并統一好字重和筆畫形式便可。