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1，什么是中國歌劇

京劇...

什么是中國歌劇

2，關于法國歌劇簡介

十分詳細的參考資料http://chinamusicindustry.com.cn/cn/mag/0307/art39.htm

個人見解,僅供參考.中國歌劇通常是采用了西方歌劇的形式與結構,比如以歌唱為主要的表達形式,采用幕與場的戲劇結構,有完整的故事情節和人物形象塑造. 使用管弦樂隊做伴奏,采用復調織體.不同之處:1.使用漢語,音樂旋律與漢語的四聲韻律相配合,因而大都以五聲性旋律為主;2.對西洋傳統歌劇中的宣敘調采用中國化處理,比如用說白,用說唱形式等.3.民族歌劇中常借鑒中國戲曲的表現形式,比如把戲曲中的板腔體用于詠嘆調，采用寫意的表現手法等。

關于法國歌劇簡介

3，音樂劇和歌劇有什么區別

這個問題很典型,已經有答案了,在百度知道里.音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。與其說音樂劇是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。仔細分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那么我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特征。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬于歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特征，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬于戲劇的一個范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅杰斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要么是同屬歐洲體系，要么象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經常讓我錯誤的以為《當晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同；“可能因為我是出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了”。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的注解是這樣：MUSICAL 歌舞劇，一種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那么，我們也可以這么說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風格的不同而已。我們不能不承認這樣一個現實，近一百年來，歌劇越來越被當作“陽春白雪”高擱于藝術殿壇之上，有代表性的創作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養的基礎上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的“圈內人”。但同時，在從后工業化時代轉變為資訊時代，電影、電視、網絡對大眾產生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經變得更加廣泛，單就一種藝術形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性，逐漸占據了歌劇的市場份額成為現代音樂戲劇的主流。

樂劇與歌劇的區別主要表現在：與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發聲，親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人；在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現手段，可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”；與歌劇的跳躍式舞臺敘事法不同，音樂劇屬于傳統型，講究情節的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節奏上卻屬于現代跳躍型，講究快節奏，善于營造緊張度，舞臺氣氛追求熱烈火爆。

音樂劇和歌劇有什么區別

4，音樂劇與歌劇有什么異同求解釋

音樂劇與歌劇的區別音樂劇跟歌劇最大的區別是它有戲劇、有音樂、有道白，這些都是隨意的。歌劇先作曲，有獨唱曲，二重唱，三重唱，合唱，有一定的規格、形式。歌劇道白也是唱出來的，它必須唱什么詠嘆調。音樂劇沒有，根據劇情的需要，該說就說，該唱就唱，是根據戲劇的要求來進行的。音樂劇比較通俗易懂,而歌劇應該屬于古典類。音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。與其說音樂劇是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。仔細分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那么我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特征。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬于歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特征，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬于戲劇的一個范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅杰斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要么是同屬歐洲體系，要么象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經常讓我錯誤的以為《當晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同；“可能因為我是出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了”。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的注解是這樣：MUSICAL 歌舞劇，一種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那么，我們也可以這么說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風格的不同而已。我們不能不承認這樣一個現實，近一百年來，歌劇越來越被當作“陽春白雪”高擱于藝術殿壇之上，有代表性的創作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養的基礎上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的“圈內人”。但同時，在從后工業化時代轉變為資訊時代，電影、電視、網絡對大眾產生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經變得更加廣泛，單就一種藝術形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性，逐漸占據了歌劇的市場份額成為現代音樂戲劇的主流。

音樂劇是比較隨性的，有點像流行音樂，歌劇是嚴謹的藝術的，就好像古典音樂

音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇與歌劇的區別主要表現在：與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發聲，親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人；在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現手段，可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”；與歌劇的跳躍式舞臺敘事法不同，音樂劇屬于傳統型，講究情節的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節奏上卻屬于現代跳躍型，講究快節奏，善于營造緊張度，舞臺氣氛追求熱烈火爆。二者的區別，即異同。 1、音樂劇以流行音樂為主，以古典音樂為輔；歌劇以美聲唱法貫穿全劇。 2、歌劇以夸張的詠嘆調與宣敘調表示內容，全劇側重點為心理；音樂劇少了宣敘調和詠嘆調，多了無伴奏對白，全劇以內容為中心 3、歌劇強調聲樂的技術含量，而音樂劇強調舞臺效果。因此，音樂劇比歌劇多了舞蹈的成分。 4、音樂劇內容多以暗調為主，而歌劇永遠是高雅、愉悅的。 5、從唱法上，音樂劇有通俗（如搖滾、藍調、爵士、鄉村、R&B等）、美聲兩種唱法，而歌劇絕對只用美聲唱法。 6、歌劇的伴奏以現場管弦樂為主，而部分音樂劇（如《貓》）的伴奏是事先錄好的。 7、從流傳方面來看，音樂劇比歌劇更加短小精悍、易于理解，而歌劇則因篇幅較長而導致膾炙人口的選段并不多。 8、歌詞方面，音樂劇俏皮、風趣、通俗易懂，而歌劇則較沉悶，有的甚至用的是古代語言。 9、從內容上講，音樂劇強調“想象、現代”；歌劇著重“優雅，愉悅”。事實上，很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標準，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。首先，與歌劇相比，音樂劇中的歌曲很多并非獨唱曲。其次，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易于傳唱，而歌劇則要靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。　第三，盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適于在酒吧等其他娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。所以音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。在歌詞方面，音樂劇更趨于表現飽經世事的經歷，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。最后，音樂劇與歌劇相比，如果前者是現實主義的，而后者則一定是浪漫主義的。同樣是表現浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的。綜上所述，與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發聲，親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人；在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現手段，可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”；與歌劇的跳躍式舞臺敘事法不同，音樂劇屬于傳統型，講究情節的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節奏上卻屬于現代跳躍型，講究快節奏，善于營造緊張度，舞臺氣氛追求熱烈火爆。

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