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1，跪求彩鉛畫風景的步驟最好有范畫
2，色彩風景怎么畫
3，風景畫寫生的步驟有哪些
4，怎么樣畫好風景畫啊
5，風景簡筆畫的繪畫步驟
6，水彩景物怎么畫

1，跪求彩鉛畫風景的步驟最好有范畫

旅途愉快啊！

跪求彩鉛畫風景的步驟最好有范畫

2，色彩風景怎么畫

畫一座山、山上面畫些灌叢…山滴下面畫水，要加點與灌叢一樣色滴倒影。注意卜要畫德太深、只是左右兩邊加深中間就輕輕涂…山左邊可以畫幾座小山…水上有人在劃船…（偶們藝術節也在畫畫、偶畫滴象鼻山，跟偶說滴差卜多、老師說畫德好，建意你也可以這么畫…）

色彩風景怎么畫

3，風景畫寫生的步驟有哪些

首先，認真觀察找出色塊之間的色彩冷暖及明暗關系，形成畫面的基本色調，然后再去找每一大塊色彩的微差，也可以有意識的進行一些畫面結構的簡單練習。在作畫中應該自始至終做到畫面整體統一，從整體——局部——整體的過程，這是風景繪畫的一個規律。在不斷深入畫面色彩關系的過程中，細節已經逐漸出現，這就要求畫者重新回到整體的大關系中，以避免因細節的刻畫而導致的畫面瑣碎，看看是否局部的色彩變化影響到了大的色彩關系，在達到總體畫面效果的基礎上進行局部的細致刻畫，有時候為了畫面整體的效果，就必須忽略一些局部的細節造型。要始終把注意力放在整體上，注意色彩關系，以保持畫面“氣韻生動”。

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風景畫寫生的步驟有哪些

4，怎么樣畫好風景畫啊

畫畫不但能豐富孩提時代的生活，而且能幫助孩子進行智力的開發和對形象世界的認知，使他們受益終身。畫是美的體現，是形象思維的競技場。畫畫使孩子在思維上樹立空間概念，有助于孩子在以后的學習道路上解決一些疑難的問題。最重要的是通過畫畫，孩子能以準確捕捉形象的眼睛觀察世界，認識美、表現美、創造美。畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實地畫出想表現的對象。為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，我們應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。畫風景我們除了可以現場寫生，還可以通過記憶來畫。通過畫記憶畫，不但能提高孩子的觀察能力和記憶能力，也能提高孩子的組織能力、表現能力和理解能力，促進孩子對四周環境信息的消化吸收和反饋，促進智力發展。寫生畫和記憶畫的最終目的是為孩子進行創作畫收集素材，進一步完善和提高孩子的繪畫語言表達能力。創作畫是孩子自我的表現，是孩子對周圍環境在觀察和理解后選取自己感興趣的事物和景物，加上豐富的想像的個性再現。畫創作畫應鼓勵孩子大膽想像，給孩子以自信、激發孩子的好奇心，這些對培養孩子的獨立思考能力大有幫助。希望孩子們在學畫的過程中，能夠把寫生畫、記憶畫和創作畫有機地結合起來，更好地提高繪畫水平，在繪畫中享受創作的愉悅。

5，風景簡筆畫的繪畫步驟

取景時要從立意出發，運用構圖規律，勾畫出適合表現一定情調、境界的畫面，來確定畫面的主題。風景簡筆畫，在于通過風景表現情調，歸納、概括是風景簡筆畫的重要特點。美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景時，視野要開闊，視線要對景物進行選擇。取景時視線要做前后、左右、上下移動，尋找能突出主題的景點，大膽舍去有礙主題的景物；或采用景物搬移法，將左右、前后的景物做相應的調動安排。構圖是風景簡筆畫成敗的第一個因素，是表達繪畫意境和主題的基本手段之一。在構圖上需要進行組合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。畫面中，形與線的組織、均衡與節奏都要認真考慮。構圖的形式主要有三種：（l）三角形構圖法。三角形給人以穩定、平靜、完整的感覺，是最常見的構圖形式。（2）十字形構圖法。十字構圖多以地平線為橫線，以實景及倒影構成十字形。它在視覺上有嚴肅、靜穆的感覺，在風景畫中常用。（3）“之”字形構圖法。運用“之”字形方法組織畫面，能把畫面是點推向深度空間，增加畫面容量。另外，還有“U”字形構圖法、輻射形構圖法等，特點各異，不再贅述。透視是一個十分重要的問題。首先要注意視平線所在的位置及相應物體的透視關系，注意近大遠小的變化。畫面上視平線的安排是構圖的中心問題，視平線的高低決定著是采用平視、俯視還是仰視的構圖視向。遠景、中景或近景的安排都由視平線的位置而定（l）視平線的畫法。當眼睛向前平視時，視平線是一條與畫者眼睛等高的水平線。如在海面上向前平視時，便可看到水平線（海平面的最遠處的一條線）和視平線重合。視平線在畫面上代表極遠的位置，畫一條橫線定為視平線，便可分出天和地或水的分界線，然后再畫其他的景物。（2）物象應近大遠小。同樣大的物體因遠近的位置不同，會在視覺上產生近大遠小的透視變化。作畫時，要求畫面中的景、物符合近大遠小的透視原理。（3）物象應近長遠短。與視平線平行的同樣長短的物體，因遠近的位置不同，在視覺上感覺愈來愈短，但始終與視平線保持平行關系。（4）物象應近稀遠密。因遠近的位置不同，距離相等的物體在視覺上感覺愈遠愈密。（5）要知道作為遠景、中景、近景的題材及如何處理。

6，水彩景物怎么畫

作水彩、水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對于確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未干時加色，另一部分必須待底層顏色全部干后再上別的色，這都要“成竹在胸”，一步步地進行，這對于刻畫對象的不同特征，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。水彩、水粉畫的技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，并非不摻水而僅用顏料干擦，作畫時要待前一層顏色干后再涂上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、準確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未干時不要急于覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便于從容作畫，較易掌握，對于初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生干澀、生硬等弊病。濕畫法是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，作畫時趁前筆顏色涂上還未干時，接上后筆，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機，該用多少水，底色濕潤到什么程度把顏色畫上去合適，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作濕接時，可先用清水在局部濕潤后再把顏色畫上去，或顏色畫上后用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下，也可以達到濕畫法的效果。在水粉畫中，于畫法以厚涂較多，濕畫法以薄涂較多，而所謂厚或薄，也都是相對的，要根據特定的對象和作畫的立意，靈活采用相應的表現方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用，干濕并呈，厚薄有致，有些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或并置，從而達到畫面多樣的統一，使作品更趨完善。這里分別介紹幾種采用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品，在處理手法上有的以塊面為主地表現對象，有的則以線與面結合的方法表現對象，可供初學者作畫時參考。干畫法，采用水粉厚涂的方法，表現人物面部的起伏變化，筆觸明顯，畫面效果強烈。濕畫法，以水彩薄涂為主，顏料里水分比較多，色彩滲化流動比較明顯，并以線面結合處理的方法，使畫面主體更為明確。以干畫為主，水彩與水粉并用的方法，在造型和設色上采用一些裝飾性的效果，以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特征。采用水彩濕畫的方法，天空、遠山、水面等，都是借重色彩滲化的方法來表現的，使畫中景物微妙、自然地結合在一起，達到表現出雨后漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外，尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩、鋼筆水彩、木炭水彩等，也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法一般適宜于表現精細的物象，作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等，然后加上透明、鮮亮的大塊色，使畫面既嚴謹又活潑，從而產生特殊的美感。這類作品，由于能充分表達出對象形與色兩方面的特征，而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常采用的方法；建筑方面的效果圖、舞臺美術的服裝、造型、布景等設計圖，也大都采用這種素描與色彩相結合的方法。在制作順序上，一般是先畫好底層的素描，然后再在上面設色，也可兩者反復進行（木炭水彩，可先噴膠將木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法，各得其妙）。其中，鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面，也有在水彩色涂底后再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜，除黑色外，也可參用其他顏色的墨水。此外，在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面，還有許多具體的技法可供選用：浸紙法。即把畫紙置放清水里，浸泡后取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤，用筆流暢的效果。由于畫面色液自然地滲化，因而所描繪的物象含蓄、生動，有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的一種畫法，它的特點是用筆流暢，色液較厚而不滲化，并有助于更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品，色彩豐富鮮麗、造型明確有力，它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿，有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飛白”的方法，即在作畫用筆中不經意地留出空白點；有的在上色前，在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線；有的則在畫就的畫面上趁顏色將于未干時，用小刀或筆桿“刮”出所需的空白，如表現樹干、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等，有良好的效果。以上這些方法的運用，只有通過實踐的摸索，才能逐步達到得心應手，而產生理想的效果。此外，有的作者作畫時還借助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具，以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生動。蠟筆也用于不易空出的局部與細印，由于蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白，著色時便可大膽落筆，不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未干的顏色，可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打，可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然，這類輔助性工具只能適當使用，特別初學者開始以盡量少用為宜。