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1，東北代表的戲曲
2，東北地方戲屬于戲曲嗎
3，東北代表戲曲的名稱
4，東北方向有哪些城市
5，二人轉是什么藝術
6，東北地區水稻成熟的時間
7，東北秧歌至今有多少年的歷史
8，家鄉地方戲有哪些戲曲名稱是

1，東北代表的戲曲

二人轉。

東北代表的戲曲

2，東北地方戲屬于戲曲嗎

東北二人轉算是戲劇的一種，屬于地方戲。二人轉，史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。它植根于漢族民間文化，屬于漢族走唱類曲藝曲種，流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部三市一盟。東北特色二人轉主要來源于東北大秧歌和河北的蓮花落。用東北人的俏皮話說：二人轉是“秧歌打底，蓮花落鑲邊”。蓮花落亦稱“落子”，是北方地區漢族民間的一種說唱藝術，邊說邊唱，載歌載舞。名段有《大西廂》、《回杯記》、《祝九紅吊孝》、《梁塞金搟面》、《馬前潑水》、《包公斷太后》等。

東北地方戲屬于戲曲嗎

3，東北代表戲曲的名稱

東北代表戲曲是二人轉請采納

東北代表戲曲的名稱

4，東北方向有哪些城市

沈陽、長春、哈爾濱、鞍山、大慶等。東北遼吉黑蒙東還是溝通東北亞和歐洲之間里程最近的大陸橋的重要中間站和聯絡點，區位優勢顯著。當前黨中央把“振興東北老工業基地”納入到中國現代化建設的戰略布局中，為東北的發展鋪平了道路，東北遼吉黑蒙東將成為繼珠江三角洲、長江三角洲、環渤海地區后的第四大經濟區。氣候介紹東北三省大體屬于溫帶季風氣候，本地區熱量資源較少，是全國熱量資源較少的地區，≥0℃積溫2500～4000℃，無霜期90～180日；夏季氣溫高，冬季漫長而嚴寒，春、秋季時間短；年降水量為400～1000毫米，由東向西減少，主要集中于夏季；太陽輻射量為4800～5860兆焦耳/（平方米·年），與全國同緯度地區相比偏少，其分布由西南向北、向東減少。

5，二人轉是什么藝術

二人轉：史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。表現形式為：一男一女，服飾鮮艷，手拿扇子、手絹，邊走邊唱邊舞，表現一段故事，唱腔高亢粗獷，唱詞詼諧風趣。二人轉屬走唱類曲藝，流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部三盟一市（現呼倫貝爾市、興安盟、通遼市和赤峰市）。

二人轉是在東北民間流行最廣的一種藝術形式，具有口頭性、流行性、集體性和群眾性等基本特征。二人轉屬于說唱類曲藝，不是戲劇，也不能說是個劇種。東北的二人轉概述二人轉：史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。二人轉屬走唱類曲藝，流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙東部三盟一市。二人轉這個名字最早見于偽滿康德二年（1934年）四月二十七日《泰東日報》第七版“……本城（阿城）三道街某茶館，邇來未識由某鄉邀來演二人轉者，一起數人，即鄉間蹦蹦，美其名曰蓮花落，每日裝扮各種角色，表演唱曲……” 1953年4月，在北京舉行的第一屆全國民間音樂舞蹈大會上，東北代表團的二人轉節目正式參加演出，從而二人轉這個名字首次得到全國文藝界的承認，并叫得越來越響。起源和發展二人轉是在東北大秧歌的基礎上，吸取了河北的蓮花落，并增加了舞蹈、身段、走場等演變而成。二人轉自草創至今，大約有近300年的歷史，藝人師承關系可上溯到清朝嘉慶末年。二人轉在歷史曾形成東、西、南、北四個流派。東路以吉林市為重點，舞彩棒，有武打成分。西路以遼寧黑山縣為重點，受河北蓮花落影響較多，講究板頭。南路以遼寧營口市為重點，受大秧歌影響較大，歌舞并重。北路以黑龍江北大荒為重點，受當地民歌影響，唱腔優美。曾有“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東要棒”的諺語。后來各流派取長補短，互相融洽，形成了今天的二人轉。

6，東北地區水稻成熟的時間

東北地區水稻成熟期在九月。東北稻區位于遼東半島和長城以北，大興安嶺以東，包括黑、吉全部和遼寧大部及內蒙古東北部，共184個縣（旗、市）。水稻面積僅占全國的3%。兩個亞區：吉平原河谷特早熟亞區；遼河沿海平原早熟亞區。松花江、黑龍江、烏蘇里江三江平原交匯為東北大米的核心產區，適合大米生長。東北地區的土地是土壤類別中最肥沃的黑土地，為稻米提供了充足的營養條件。長達半年的寒冷冬季，減少了病蟲害發生，秋季光照充分、晝夜溫差大，利于東北大米的營養積累。有著“中華大糧倉”美譽的黑龍江一片繁忙，早熟水稻9月陸續開鐮收割。黑龍江墾區友誼農場搶抓晴好天氣，開鐮收割早熟水稻，確保顆粒歸倉。擴展資料水稻成熟期分為乳熟期、蠟熟期、完熟期、枯熟期四個時期。我們收割時一般在完熟期以后，最佳時期是枯熟期。枯熟期顧名思義就是水稻植株出現枯黃死亡，籽粒都已成熟變干。但是在實際收割中，由于各種條件的制約，包括天氣和人工不足等因素。收割可能會延后，這就造成豐收的糧食損失率增加，枯熟期水稻籽粒容易在機械收割中脫落，所以適時提前收割還是比較好的。水稻的每個品種在同一時期成熟程度是不一樣的，例如小町成熟較早，成熟度也較高。稻花香水稻成熟較晚，來霜凍了，還有正在乳熟期的。粘稻雖然灌漿快，成熟也比較早，但是為了粘稻的變白程度提高，所以一般都適時晚收。其實晚收都是為了等待水稻水分的降低。而且收割早晚還影響大米的品質。但是晚收對于天氣的風險還是要有預估的，所以要及時關注天氣變化，盡早收割才是關鍵。參考資料來源：人民網-“中華大糧倉”黑龍江早熟水稻開鐮收割參考資料來源：百度百科-單季稻參考資料來源：百度百科-東北大米

吉林白城地區盛產水稻，一般每年十月份就可以收割了，呵呵本人是常年在本地做水稻代收的，所以比較清楚，如果有什么需要可以和我聯系

水稻：東北：收獲時間10月

7，東北秧歌至今有多少年的歷史

說真的·我也不知道··我就給你介紹下吧··東北地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺等，多在一起配合演出，統稱為“秧歌”。秧歌旋律流暢，節奏歡快簡潔，其紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語匯、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演風格，歷來深受人們的喜愛。　　東北秧歌有悠久的歷史，是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源于插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，并在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種民間歌舞。　　今天的東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重于一體，將東北人民熱情質樸、剛柔并濟的性格特征揮灑的淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。同時，花樣繁多的“手中花”，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北秧歌的特色?！　∶糠曛卮蠊澣?，人們就會自發地組織秧歌表演和比賽。秧歌隊的服裝色彩豐富艷麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西游記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，《白蛇傳》中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，紛紛伴著鑼、鼓、镲、嗩吶奏出的熱烈而歡快、諧趣而顛浪的曲調輕快上路。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名，這些舞蹈生動活潑，技巧高，造型美，深受群眾喜愛。呵呵·沒有找到你要的答案··

解放前農村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；農村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城鎮秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。　　解放前的秧歌隊全是男的，二人一小組，一個“上裝”（扮女的，又叫“包頭的”），一個“下裝”（扮男的，又叫“斗丑的”），叫做“一副架”。四人一大組（兩副架），叫“一棒鼓”。在秧歌隊中“頭棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”……排列有序，每人都有固定的位置?！邦^棒鼓”是全隊扭唱技藝最高的，“二棒鼓”次之，“三棒鼓”更次之。秧歌隊的領頭帶隊的戴文生巾，披斗蓬，持折扇，只他一人沒有“上裝”搭配，故稱“傻公子”，又叫“拉衫的”。秧歌隊的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上裝”是一個扮相刁潑的老太太，手拿兩根棒棰，耳戴紅辣椒；“下裝”是一個扮相滑稽的老頭，駝背，拄拐杖。秧歌隊中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、豬八戒、孫悟空等。秧歌隊大的六七十人，小的二三十人。　　解放后的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”，淘汰了男扮女裝，男的扮男的，女的扮女的，無論城鄉都是只扭不唱。二人轉，史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條、棒棒、碰碰、邊曲、鳳柳、春歌、天平、悠喝腔、蓮花落、小落子、半班戲、東北地方戲等。二人轉一名，始見公元1934年《泰東日報》。中華人民共和國成立后，統稱二人轉，包括雙玩藝、單出頭、拉場戲、秧歌帽、坐唱、表演唱等分枝。

8，家鄉地方戲有哪些戲曲名稱是

　　地方戲地方戲流行于一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如秦腔、川劇、瀘劇，是同流行全國的劇種(如京劇)相對的?！暗胤綉颉弊鳛閭鹘y文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。一方面，地方戲是我國非物質文化遺產的重要組成部分；另一方面，地方戲又具有不同于其他非物質文化遺產的特殊性。這是因為，地方戲是“活態”的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。　　[編輯本段]中國地方戲　　中國的戲曲有著悠久的歷史，是世界上一種獨特的戲劇藝術。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。據統計，中國的地方戲遍及全國各地，有300多種，可以稱得上世界之最。其中影響比較大的有評劇、粵劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。　　評?。喊l源于河北唐山，是流行于北京、天津和華北、東北各地的地方戲。它最初是在河北民間說唱“蓮花落”的基礎上發展起來的，又先后吸收了其他劇種和民間說唱的音樂和表演形式，于清朝末年形成了評劇。評劇具有活潑、自由、生活氣息濃郁的特點，擅長表演現代生活。著名演員有小白玉霜、新鳳霞等，代表劇目有《秦香蓮》、《小女婿》、《劉巧兒》等。　　粵劇：是廣東省的主要劇種，主要流行于廣東、廣西和閩南一帶。居位在東南亞、美洲、歐洲和大洋洲的華僑、華人及港澳同胞也十分喜愛粵劇。明清時代，中國的許多劇種流傳到了廣東，這些劇種的聲腔與廣東音樂、民間曲調相結合，逐漸形成了一個新的劇種——粵劇?；泟∮脧V東方言演唱，形成了自己獨特的風格。著名演員有紅線女、馬師曾等，代表劇目有《搜書院》《關漢卿》等。　　越?。喊l源于古越國所在地浙江紹興地區，是浙江省的主要地方戲，流行在浙江、上海、江蘇、江西、安徽等地。越劇形成于清朝末年，最初全部由男演員演出，三十年代又發展成全部由女演員演出。越劇唱腔委婉、表演細膩抒情優美，已經成為僅次于京劇的一個大劇種。著名演員有袁雪芬、王文娟、徐玉蘭等，代表劇目有《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》等。　　豫?。菏呛幽鲜〉闹饕胤綉?，也叫河南梆子、河南高調，流行于河南以及臨近各省，已有三百多年的歷史。豫劇的聲腔，有的高亢活潑，有的悲涼纏綿，能夠表演各種風格的劇目，傳統劇目有六百五十多出，已經發展成為具有全國影響的劇種。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。　　黃梅戲：是安徽省的地方戲之一，舊時稱為黃梅調，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地區。黃梅戲起源于湖北黃梅的采茶歌，傳入安徽安慶地區后，又吸收了當地的民間音樂，發展形成了這個劇種。黃梅戲載歌載舞，唱腔委婉動聽，表演樸實優美，生活氣息濃厚，受到了人們普遍的歡迎。著名演員有嚴鳳英、王少舫、馬蘭等，演出的傳統劇目有《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等。　　滬?。菏巧虾５牡胤綉蚯鷦》N，屬吳語地區灘簧系統。滬劇源出“小山歌”。為與同在上海演唱的蘇灘、甬灘等其他灘簧相區別,故稱本地灘簧、申灘時調，簡稱“本灘”。1914年，邵文濱、施蘭亭、丁少蘭等發起組織“振新集”，從事本灘改良，并改名為“申曲”。1941年，“上海滬劇社”成立，開始把申曲改稱為“滬劇”。優秀劇目有《羅漢錢》、《蘆蕩火種》、《一個明星的遭遇》等。　　呂劇：是中國山東省地方戲。以前叫“化妝揚琴”或“揚琴戲”，系由民間說唱藝術“山東揚琴”演變而來。　　池州儺戲　　池州儺戲源于圖騰崇拜意識，主要流傳于中國佛教圣地九華山麓方圓百公里的貴池、石臺和青陽等縣（區），尤其集中于池州市貴池區的劉街、梅街、茅坦等鄉鎮幾十個大姓家族，史載“無儺不成村”。它無職業班社和專業藝人，至今仍以宗族為演出單位，以祭祖、驅邪納福和娛神娛祖娛人為目的，以戴面具為表演特征。　　池州儺戲有“儺儀”、“儺舞”和“儺戲”等表現形式。整臺“正戲”，飾演既有戲劇情節、表演程式，又有腳色行當和舞臺砌末等戲曲特征的“本戲”。是靠“口傳心授”的方式，宗族師承，世代沿襲，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年農歷正月初七（人日）至十五擇日進行，“秋祭”即農歷八月十五進行，平時不演出。　　池州儺戲匯蓄和沉淀了上古到近代各個歷史時期諸多文化信息，涉及多種學科、多個領域，內涵十分豐富，隱藏著博大精深的文化蘊涵和極高的文化人類學、戲劇學、宗教學、美術學、歷史學、考古學和民俗學等學術研究價值，仍保持著古樸、粗獷的原始風貌，是中國最古老最重要的民俗儀式，是中國最具民族特色的文化象征，是我國現存“最古老、最完整”的古戲曲之一。　　國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，池州儺戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。　　[編輯本段]戲曲劇種大觀　　北京——京劇、昆曲、北京曲劇　　天津——京劇、評劇　　河北——評劇、河北梆子、絲弦、老調　　哈哈腔、亂彈、平調落子、　　二人臺、唐劇、武安儺戲　　隆堯秧歌戲、定州秧歌戲　　唐山皮影戲、冀南皮影戲　　山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、耍孩兒　　上黨梆子、二人臺、鑼鼓雜戲　　碗碗腔、朔州秧歌戲、　　繁峙秧歌戲、孝義皮影戲　　晉北道情戲、臨縣道情戲、羅羅腔　　內蒙古——二人臺、漫瀚劇　　西藏——藏戲　　遼寧——京劇、評劇、喇叭戲、遼南戲　　復州皮影戲、凌源皮影戲　　遼西木偶戲　　吉林——吉劇、新城戲、黃龍戲　　黑龍江——龍江劇　　陜西——秦腔、碗碗腔、眉戶、漢調桄桄　　漢調二黃、商洛花鼓、弦板腔　　華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔　　郃陽提線木偶戲　　甘肅——隴劇、敦煌曲子戲、華亭曲子戲　　環縣道情皮影戲　　寧夏——花兒劇　　青?！嗪Ｆ较覒?、黃南藏戲　　新疆——曲子戲　　山東——京劇、呂劇、茂腔、五音戲、　　柳琴戲、藍關戲、一勾勾　　山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲　　河南——豫劇、越調、河南曲劇、宛梆　　大平調、太康道情、大弦戲　　懷梆、四平調、南樂目連戲　　江蘇——昆曲、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇　　安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲　　青陽腔、池州儺戲、鳳陽花鼓戲　　岳西高腔、徽州目連戲、墜子戲　　上海——越劇、京劇、昆曲、滬劇、　　滑稽戲　　浙江——越劇、婺劇、昆曲、紹劇、甬劇　　西安高腔、松陽高腔、甌劇、　　新昌調腔、寧海平調、亂彈　　海寧皮影戲、泰順藥發木偶戲、湖劇　　江西——贛劇、南昌采茶戲、贛南采茶戲　　弋陽腔、青陽腔、萍鄉采茶戲、　　徽劇、吉安采茶戲、廣昌孟戲　　宜黃戲　　福建——莆仙戲、梨園戲、高甲戲、薌劇　　閩劇、大腔戲、四平戲　　梅林戲、閩西漢劇、北路戲　　泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲　　漳州布袋木偶戲　　廣東——粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇　　西秦戲、梅山山歌劇、白字戲　　花朝戲、陸豐皮影戲　　高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲　　臺灣——歌仔戲　　海南——瓊劇、臨高人偶戲　　廣西——桂劇、彩調、壯劇、桂南采茶戲　　湖南——昆曲、湘劇、祁劇、辰河高腔、　　巴陵戲、湖南花鼓戲、邵陽布袋戲　　常德高腔、辰河目連戲、荊河戲　　侗族儺戲、沅陵辰州儺戲　　湖北——漢劇、楚劇、黃梅戲、　　荊州花鼓戲、江漢平原皮影戲　　四川——川劇、川北燈戲、川北大木偶戲　　重慶——川劇、梁山燈戲　　云南——云南花燈戲（玉溪花燈戲）　　滇劇、白劇、傣劇、彝劇　　貴州——黔劇、思南花燈戲、德江儺堂戲　　布依戲、彝族撮泰吉、侗戲　　安順地戲、石阡木偶戲　　西藏——藏劇、山南門巴戲　　[編輯本段]地方戲生態保護　　地方戲在當代社會面臨著生存危機　　在經濟全球化的背景中，民族文化、特別是民族文化總體構成中的眾多局部形態，由于感受到日益強烈的文化交流障礙，從而陷入某種生存窘況和發展困境。作為中國傳統文化表現形式重要組成部分的地方戲就是如此。盡管地方戲的創作和演出仍在進行，且不時有令人驚喜的佳作出現；但地方戲觀眾的流失和市場的萎縮，就總體而言卻是不爭的事實。這說明許多地方戲未能適應迅速變化的世界，在文化生態發生變化時缺乏自我調適的能力。　　在我國長久的農耕文明和鄉村社會格局中，地方戲所沉淀的其實是某一地域的整體文化精神。當我國以工業化、城鎮化為標志的現代化建設大步邁進之時，這種“地域文化精神”既不易跟進又難以固守；在地域文化精神中浸泡著的地方戲，也難以迅速感應新的時代氛圍，合上新的時代節拍。我們注意到，不少地方戲固化的程式難以表現新生活的內容，而其敘述的模式又難以適應新觀眾的審美……當電視和網絡等“E時代”的主要傳媒滲透既往相對閉塞的“地方”，當“地方”的居民走出“閉塞”而經受“開放”的洗禮，原本植根于民眾之中的地方戲就處于民眾趣味變遷和“他山”文化搶灘的雙重夾擊之中。如何使產生于民眾之中的地方戲固守住植根其間的民眾并爭取更多的民眾，如何使其歷史文化價值通過創造性轉換來延續，是我們需要從全局視野來進行戰略性思考的問題。　　地方戲在追求各自表演特色的同時亦形成了各自的表意局限　　我國各地的地方戲，與昆曲、京劇一道統稱為“中國戲曲”。其表現形態上的共同性，就是王國維先生所說的“以歌舞演故事”。戲曲藝術將其主要表現手段稱為“四功”，也即“唱、念、做、打”；事實上，近世以來的戲曲，“唱、念”較之于“做、打”顯得更為重要。在地方戲中，“念”是方言的音韻，“唱”是便于方言音韻表情達意的聲腔體系。在許多地方戲的演出中，聽不懂方言就不能感受到演劇的趣味和魅力，也難以捕捉到其聲腔中包蘊的微妙情感。這就是說，地方戲在強化其表演特色之時，也相應地形成了其表意局限。相對而言，那些在較大方言區生存著的地方戲，往往也就有著較廣闊的市場。問題在于，有些地方戲為強調“特色”而不惜將“方言”的取用愈分愈細：比如取蘇州方言演蘇劇，取無錫方言演錫劇，取上海方言演滬劇，取湖州方言演湖劇，取寧波方言演甬劇等?！胺窖浴比遮吋毭?，卻未必意味著都有相應成體系的聲腔，這便又加劇了地方戲的表意局限。其實，上述蘇、錫、滬、湖、甬等劇的聲腔都從“灘簧”演化而來，為何不能聚合為“灘簧劇”呢？趨近的聲腔偏要在方言上疏隔，結果往往是“特色”未備而“局限”更甚。　　地方戲的生存狀況和發展趨向因“戲”而異　　地方戲不僅因“地方”的差距而多有差別，且因歷史的變遷而多有變異。我們對地方戲的生存狀況和發展趨勢做了一些簡略的分析，發現生存狀況較好的地方戲有以下幾種狀況：其一，經濟發達地區地方戲生存狀況較好。這是因為政府對精神文明建設、對傳統文化保護的投入會更大，生活富裕起來的群眾對文化娛樂的要求也會更豐富。因此東南沿海地區的地方戲生存狀況較好。其二，推出有影響的劇目和演員的地方戲生存狀況較好。從最近幾年來看，越劇有茅威濤和她主演的《陸游與唐琬》、黃梅戲有韓再芬和她主演的《徽州女人》、川劇有沈鐵梅和她主演的《金子》、梨園戲有曾靜萍和她主演的《董生與李氏》……劇種由于推出有影響的劇目和演員而顯得生機勃勃，這不僅體現出“一出戲”會使一個劇種煥發生機，而且體現出“一個人”能為一個劇種注入活力。其三，形式上比較靈活且內容上比較鮮活的地方戲生存狀況較好。比如云南的花燈、廣西的彩調、湖南的花鼓、江西的采茶等。這些地方戲大多從民間小戲發展而來，程式未穩，形式靈活，載歌載舞，有樂有趣，而且劇目大多取材于現實，貼近于鄉村。其四，有眾多民營戲班推波助瀾的地方戲生存狀況較好。河南豫劇就其地域分布而言，幾乎可以說是除京劇外的最大劇種，這離不開近400個民營豫劇團體的存在。浙江越劇也是如此，在其發源地紹興嵊州注冊的民營越劇團就有300多個。其他如福建的莆仙戲、梨園戲、高甲戲也都有相當數量的民營戲班活躍在民間。　　把握地方戲的生存狀況與發展趨向，我們還可以看到地方戲在兩個不同層面上的追求，這就是“從無到有”和“從有到優”。“從無到有”是指從民間歌舞小戲或曲藝的基礎上來建設地方戲，“從有到優”是指以昆曲、京劇的范型來完善地方戲。與這兩個不同層面追求相對應的，是不少地方都普遍存在著的兩類不同特質的地方戲：一類我們稱為“草根戲”，如云南的花燈戲、湖南的花鼓戲、江西的采茶戲等；另一類我們稱為“主干劇”，對應的有云南的滇劇、湖南的湘劇、江西的贛劇等。事實上，不少“主干劇”由于以昆曲或京劇為范型來完善自己，以致于被視為昆曲或京劇在地方的變體。如湘劇、滇劇、川劇等就是如此。以致于在強調特色之時，除方言、聲腔之外，只能亮出某些特技（如川劇的“變臉”）。相比較而言，云南花燈戲、廣西彩調戲、湖南花鼓戲、江西采茶戲等由民間歌舞或歌舞小戲發展而來的地方戲還保持著比較鮮活的特色。其不足之處主要在于貧乏的曲牌無法應對繁復的劇情，使之欲固守純粹而手段蒼白，欲豐富手段卻又擔心失去自我。　　“生態保護”是地方戲生存和發展的重要課題　　我們注意到，在有些地方生存的劇種盡管古老，但至今卻仍然充滿生機。比如福建泉州的梨園戲，時有新作令人欣喜；還比如早就步入“瀕?！钡睦デ?，在江蘇蘇州也不乏活力。既往有一種看法，認為越是閉塞的地方越容易保存“文化傳統”的純粹性。因此任半塘先生認為，中國古代戲劇的傳統在晉南和閩南得到了有效的保存。這種看法當然有一定的道理。但實際上蘇州和泉州都不閉塞，前者是國際大都市上海的后花園，后者更是歷史上著名的對外開放的門戶——“海上絲路”的重要港埠。　　事實上，在蘇州和泉州，不僅傳統戲劇有賴以生存和發展的文化土壤，其他傳統文化也與之一并形成了互補共滋的文化生態。以蘇州為例，群眾自發的“昆山曲會”的復蘇，就與傳統文化生態得到保護、從而陶冶了大眾對其仰慕的文化情懷有關。蘇州不僅有昆曲，有評彈和古琴（虞山琴派），而且有曲徑通幽的園林、呼之欲出的蘇繡和隨形設意的玉雕?？梢栽O想，當步入園林的小橋流水、把玩玉雕的可心如意之時，一段詞雅韻濃的昆曲怎能不脫口而出。泉州也是如此。與梨園戲共生的傳統演藝在泉州還有南音和高甲戲，這些傳統演藝之所以綿延不絕，我們以為與泉州悠閑而又精致的茶藝文化分不開。當你步入茶社，竹椅斜憑，一盞洞頂烏龍茗香四起，鼻嗅唇啜之際意趣微熏……此時如有一段梨園吟唱或一曲南音飄至，真正令人爽心愜意。地方戲不論其現在“瀕危”與否，如果不關注其文化生態的保護，它們就難以長久，更遑論發展。　　地方戲要學習京劇的“拿來主義” 　　我們現在所稱的地方戲，是相對于昆曲和京劇而言的。實際上，就其本源而言，昆曲和京劇也是“地方”的。昆曲原稱“昆山腔”或簡稱“昆腔”，元末明初產生于江蘇昆山一帶，起初只是民間清曲、小唱，經魏良輔、梁辰魚等人的革新和創造，使之自明中葉以來成為影響最大的地方戲劇種，后因各劇種競相追隨而成為“百戲之祖”。京劇是在北京形成的地方戲，而其實它是在徽戲和漢調基礎上，吸收昆曲、秦腔等戲的優長而逐漸完善的。至今京劇念白仍取“湖廣韻”，正說明其本源上的地方屬性。昆曲和京劇現不歸于地方戲之屬，在于其曾有和仍有的全國性影響。昆曲雖屬“瀕危”，至今仍有京昆（北京）、滬昆（上海）、寧昆（江蘇南京）、蘇昆（江蘇蘇州）、浙昆（浙江杭州）、湘昆（湖南郴州）之分野；京劇更是有80多個國家事業團體，遍及20多個省份，確實可作為當代中國戲曲藝術的首席。　　京劇為何能成為“國劇”，或者說為何能成為當代中國戲曲的“首席”？我們以為還不僅僅在于其發軔之初的堅實基礎。從京劇藝術的發展歷程來看，它十分注意從地方戲中汲取養料。據不完全統計，就有據揚劇《百歲掛帥》移植改編的《楊門女將》、據淮劇《海港的早晨》移植改編的《海港》、據滬劇《蘆蕩火種》移植改編的《沙家浜》；京劇移植改編的同名劇目還有：豫劇《穆桂英掛帥》、川劇《柳蔭記》、莆仙戲《春草闖堂》、呂劇《石龍灣》、滇劇《瘦馬御史》、閩劇《貶官記》等。京劇藝術移植改編地方戲的“拿來主義”，不僅豐富了京劇形象塑造的藝術畫廊，而且成為自身撐起門面的“看家戲”。京劇藝術生存與發展的這種現象說明，地方戲應當存在的理由并不只在于它所具有的藝術個性和表演特色，它還是為“國劇”提供養料的植被并且可能是未來“國劇”的萌芽。放任地方戲的水土流失也會使“國劇”的生存和發展受到影響。在我們看來，昆曲今日的“瀕危”原因頗多，但放棄對地方戲優秀劇目的移植改編可能是重要原因之一。此外，從豫劇曾具有的全國性影響來看，誰又能斷言不會產生新的有全國性影響的“大劇種”呢？因此，我們認為地方戲的生態保護不僅僅是“地方”的義務，也應是國家的責任。　　地方戲要強化“生產自救”的意識并實現文化傳統的創造性轉換　　對于地方戲的生存和發展而言，“生態保護”指的是“文化生態”。這個概念遠遠大于非物質文化遺產保護工作中所提及的“文化空間”。在我們看來，對地方戲實施文化生態保護，有兩個應當強化的理念：一是打破行政區劃而確立“文化區劃”的理念，二是中止“地方”細化而實施“文化整合”的理念。就確立“文化區劃”的理念而言，黃梅戲的文化生態保護就要考慮安徽安慶和湖北黃梅這一“文化區劃”，而不是一提黃梅戲就只是安徽省。同理，越劇雖然足踏浙、滬、閩，但其文化生態保護的重點要放在包括嵊州在內的紹興一帶。就確立“文化整合”的理念而言，其實也意味著地方戲的資源整合、做大做強。一位戲曲研究家認為，提到“淮揚菜”都不分家，淮劇、揚劇難道不可以整合為“淮揚劇”嗎？又如我們已經提及的“灘簧”系列，如能實現對蘇、錫、滬、湖、甬等劇種的整合，怕是真要撐起華東半邊天了。我們曾十分關注“天下第一團”（實則是“唯一團”）的生存狀況，但其實消失最快的地方戲就是“第一團”——有時甚至來不及聽到它喊“危機”就消失了。京劇起家之初，尚能整合漢、徽、昆、秦腔等劇種，今日我們為何要固守劇種壁壘，拒絕文化整合呢？　　地方戲要擺脫生存窘況和發展困境，還要特別強化“生產自救”的意識并在生產過程中實現文化傳統的創造性轉換。我們知道，劇種的生存狀況如何，是靠劇目來體現的。生產出一部有影響的好戲并藉此推出一位擔大梁的“腕角”，對一個劇種的生存和發展而言是至關重要的。上世紀50年代，連銷匿已久的昆曲都能藉“一出戲”來救活，以至于留下了“一出戲（《十五貫》）救活一個劇種”的佳話。強化“生產自救”的意識，就要從生產什么產品、如何組織生產出發來變革我們的生產關系，來解放并發展我們的藝術生產力。地方戲劇團，即便是那些有悠久歷史劇種的劇團，也不可以“坐等天上掉餡餅”的態度來期盼非物質文化遺產的保護工程。“工程”保護的是劇種，是劇種仍能在今天產生影響的歷史文化價值。不能實現“生產自救”的劇團，也未必能在“工程”的資助下勝任劇種的保護。還需要強調的一點是，作為傳統文化表現形式的地方戲，是一種仍在傳承、可以激活的“活態文化”。非物質文化遺產保護工程強調的“原汁原味”。生產自救的理念還包含著對傳統的創造性轉換，是一種發展中的生產自救。我們相信，地方戲只有追求發展才能有效生存，只有發展著的建設也才是最有效的保護。

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東北地方戲，東北代表的戲曲

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1，東北代表的戲曲

2，東北地方戲屬于戲曲嗎

3，東北代表戲曲的名稱

4，東北方向有哪些城市

5，二人轉是什么藝術

6，東北地區水稻成熟的時間

7，東北秧歌至今有多少年的歷史

8，家鄉地方戲有哪些戲曲名稱是

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東北地方戲，東北代表的戲曲

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