国产亚洲字幕,国产在线999,成人黄色理论片

本文目錄一覽

1，巴洛克美術的歷史起源
2，什么是巴羅克音樂
3，什么是巴洛克藝術
4，巴洛克風格的主要特征是什么
5，巴洛克風格的由來是什么
6，什么是巴羅克音樂
7，什么是巴洛克繪畫藝術
8，巴洛克什么意思
9，什么叫巴洛克時期
10，巴洛克服裝風格
11，巴洛克藝術有哪些特點

1，巴洛克美術的歷史起源

巴洛克藝術產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克(Baroque)一詞的來源至今仍不甚明確。它可能來自以下三詞：意大利語的baroco，指中世紀繁縟可笑的一種神學討論；意大利語的baroc-chio，指曖昧可疑的買賣活動；葡萄牙語的barocco，指畸形的珍珠。三詞皆含悖理怪奇之意，因此自18世紀以來，它們都可能被對巴洛克美術懷有偏見的人當作譏諷的稱呼。這種貶意甚重的稱謂不僅表示了古典主義學派的偏見，也說明當時對巴洛克美術研究甚少，了解不多。19世紀后期以來，巴洛克美術才得到積極評價。巴洛克美術熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀文藝復興盛期時美術的莊重典雅相區別。巴洛克美術在文藝復興美術之后，一定程度上發揚了現實主義的傳統，從而克服了16世紀后期流行的樣式主義消極傾向。

巴洛克美術的歷史起源

2，什么是巴羅克音樂

自16世紀末到18世紀中葉，這個時期內產生的音樂作品，習慣上被稱之為“巴羅克音樂”。“巴羅克”一詞來自葡萄牙語，意思是一粒不規則的珍珠。這個詞最早被應用于建筑藝術，是指那種外觀輝煌華麗、內飾細致精巧，情調熱烈生動的建筑風格。后來逐漸用于文學與音樂，指那些與當時建筑風格相一致的藝術作品的風格與特色。這樣巴羅克便成為這種新的藝術形式或風格的代名詞。

什么是巴羅克音樂

3，什么是巴洛克藝術

“巴洛克”(Baroque / Barock) ，源自葡萄牙文，為“變形的珍珠”之意，隱含有貶抑之色彩，此一術語其后在歐洲藝術史上系指一個時代之標志，即公元1600 年至1750 年間之藝術文化，它上承文藝復興后期的矯飾主義，下接十八世紀的洛可可式藝術。巴洛克建筑之風格在于建筑物外貌精美之裝飾及雕琢，造就出一種輕盈流暢之動態感，并藉由外在光線營造出一種如幻似真的感受，配合著精美絕倫之工藝技巧，予人一種金碧輝煌之感。巴洛克藝術最早起源于意大利，意大利最著名的巴洛克建筑當屬羅馬的圣保羅大教堂及其廣場，前面曾提及，圣保羅大教堂的圓頂穹窿為文藝復興式建筑，然緊鄰其旁、具有宏偉廊柱之廣場及主教堂內部之精美裝飾則表現出巴洛克式之風格；然而最具代表性的巴洛克建筑實為法國的凡爾賽宮，凡爾賽宮象征了當時絕對主義之專制王權的權威，將宣揚威望所需的一切雄壯及威嚴藉由凡爾賽宮的精美裝飾而化為實際，可謂為巴洛克建筑一項特殊之風格。

什么是巴洛克藝術

4，巴洛克風格的主要特征是什么

01 巴羅克風格中常見的雕飾圖案有不規則的珍珠殼、美人魚、半人魚、海神、海馬、花環、渦卷紋等。在法國，巴羅克風格的桌類家具還常常運用人體雕像來桌面的支撐腿，或桌面下的橫托裝飾。巴羅克家具在表面的裝飾上，除了精致的雕刻外，金箔貼面、描金添彩涂漆及薄木拼花裝飾亦很盛行。 02 巴羅克藝術的開始首先是以意大利的羅馬為中心，繼而傳向西班牙、德國、澳洲、法國和英國。巴羅克藝術雖然起源于意大利，但巴羅克風格的盛行是在1620年間，由佛蘭德斯的安特衛普首先拉開序幕。在法國路易十四時期，巴羅克家具最負盛名，躍居歐洲各國的領先地位，成為巴羅克風格的經典范例。其他如英國的雅各賓式、威廉瑪麗式及美國早期殖民地式的家具亦較具影響。 03 巴洛克的設計風格有以下幾個特點: (1)在造型上采用曲線與曲面等極富生動的形式，突破了古典及文藝復興的端莊嚴謹，和諧寧靜的規則，著重強調的是變化和動感。 (2)打破了建筑空間與雕刻和繪畫的界限，使它們互相滲透，強調藝術形式的多方面綜合。 (3)在色彩搭配與裝飾素材上追求華貴富麗的風格。 04 巴洛克藝術有如下的一些特點:首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩;二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力;三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂;四是它很關注作品的空間感和立體感;五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象;六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位;七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。

5，巴洛克風格的由來是什么

巴洛克(Baroque)一詞，原來的意思是形狀不整的珍珠，最初是在建筑方面來2113表明一種藝術形式，后來影阿波羅和達佛妮1622—1624年貝爾尼尼響音樂、繪畫等眾多領域。它最早出現在意大利，興起于16世紀中后期，17世紀達到鼎盛。在文學史上，主要指17世紀文學中出現的一種重視詞藻的雕琢和堆砌，意象繁復5261，講究形式和技巧的創作風格4102。它慣用的主題是宗教的狂熱，人類在上帝的殘酷威嚴面前無能為力，用極端混亂、支離破碎的形式來表現悲劇性的沮喪，用夸張、雕琢的詞藻來玩弄風雅。意大利巴洛克文學的代表是馬里諾1653派，馬里諾以夸飾的詞藻散布人生的悲哀情緒；西班牙的代表是貢哥拉派，提倡一種與晦澀思想相結合的華麗雕琢的詩歌語言；在英國有玄學派，以神秘主義詩人多恩為代表，他的創作把神秘的宗教情緒和色情、好戰交織在一起。西專歐著名的巴洛克屬風格文學家是卡爾德隆，他的劇作《人生如夢》表現了一種對人生的蔑視和對宗教的狂熱，還宣揚對國王的忠誠，是典型巴洛克風格的作品。

6，什么是巴羅克音樂

翻開西歐音樂史的巨幅畫卷，沿著時間的長河溯源而上，我們就會發現，當中世紀文藝復興的浪潮沖擊了歐洲之后，歐洲音樂藝術進入了一個新的時期——巴羅克時期。自16世紀末到18世紀中葉，巴羅克音樂風靡全歐，盛極一時，對整個西歐音樂的發展起了巨大作用。巴羅克一詞源于建筑藝術，是指那種外觀輝煌華麗、內飾細致精巧、情調熱烈生動的建筑風格。后來巴羅克一詞逐漸用于文藝和音樂，指那些與當時的建筑風格相一致的藝術作品的風格與特色。這樣，巴羅克便成為17世紀一種新的藝術形式或風格的代名詞。在音樂上，巴羅克風格的作品具有以下特點：在題材內容上，它從歌頌上帝、贊美宗教轉向世俗，面向人民，大膽地采用富于生活氣息、富有戲劇性情節的題材；在風格情調上，它摒棄了崇尚寧靜清高、質樸禁欲的宗教影響，轉而表現歡樂明快、流暢生動的世俗情感；在體裁手法上，它突破了單純的聲樂體裁和單調的技法，而代之以聲樂和器樂等多樣化體裁，尤其是復調音樂在這一時期發展到了成熟的階段，出現了像巴赫那樣的一批復調作曲大師及作品。這一時期，誕生了由意大利作曲家佩里創作的世界上第一部歌劇《達芙妮》。這部歌劇于1507年在佛羅倫薩貴族柯爾西的宮中內部演出。由于演出獲得成功，1600年佩里又受命為慶祝法國國王亨利四世與公主瑪麗亞的結婚典禮，寫了另一部歌劇《猶麗狄西》，相傳這是有史以來第一部公演的歌劇。使意大利歌劇在17世紀臻于完美的是意大利作曲家蒙特維爾地。他在歌劇中首次利用樂器描寫人物環境，并使每一個角色都有合乎自己性格的音樂語言和表現。在他的第一部歌劇《奧菲歐》中，已經使用了一個在當時條件下所能夠組成的大型樂隊。在意大利歌劇的影響下，法國也創作出自己的歌劇。代表作曲家是呂利，他的歌劇輝煌壯美，富麗堂皇。英國代表性歌劇作家是普賽爾，他的歌劇優美抒情，自然流暢。除歌劇外，清唱劇和合唱音樂也有了很大發展。意大利作曲家卡瓦列里寫的《靈魂與身體的表現》，是世界上第一部清唱劇。這時期在清唱劇創作上最有代表性的作曲家是德國作曲家亨德爾。在巴羅克音樂時期，各種不同體裁的器樂作品獲得了廣泛的發展。室內重奏、大協奏曲、小提琴協奏曲、小提琴奏鳴曲，豐富多采，璀璨紛呈，大師輩出，蔚為大觀，形成了器樂創作和演奏的黃金時代。尤其是由于在當時盛行于意大利宮廷的小樂隊中，小提琴居于首要位置，因而出現了一批像維塔里、柯萊里、維瓦爾地、塔蒂尼這樣的小提琴大師。維瓦爾地的標題性小提琴協奏曲《四季》(包括《春來了》、《夏天的雷雨》、《秋天的狩獵》、《冬天》)，以詩意的抒情音調表現了各具特色的四季風光，至今仍流傳于世。關于塔蒂尼著名的《g小調小提琴奏鳴曲》，世上流傳著一段有趣的傳說：1713年的一個夜晚，塔蒂尼創作了一首用雙音和顫音技巧演奏的小提琴曲。深夜，當他在困倦中睡去時，朦朧中覺得有一個像魔鬼一樣的人拿起他的小提琴恣意演奏起來，那奇妙的顫音和懾人心魄的旋律正是他夢寐以求的音樂效果。后來，作曲家把自己的這部作品稱為《魔鬼的顫音》。這首樂曲至今仍是世界的小提琴名曲。巴羅克音樂時期，在法國宮廷中最受偏愛的樂器是古鋼琴。作曲家庫泊蘭和拉莫創作了許多具有鮮明的標題性和抒情風格的古鋼琴小曲及組曲。庫泊蘭的古鋼琴小曲《溫柔的娜尼達》、《收割者》等，至今還具有藝術魅力。意大利那不勒斯歌劇樂派的代表人物D·斯卡拉蒂和他的父親A·斯卡拉蒂就創作過500多首古鋼琴曲。代表巴羅克音樂高峰的作曲家是德國的巴赫和亨德爾。他們吸收、融會了各國作曲家的成就，使巴羅克音樂顯示出高度完美的藝術境界，創造了巴羅克時代后期最燦爛的音樂文化。如果把中世紀以來的復調音樂比作金字塔，那么他們的音樂就是塔尖。巴羅克音樂這一歐洲音樂史上的繁榮時期，既繼承和發展了文藝復興時期的優秀音樂藝術傳統，同時也為迎接音樂史上的輝煌時期——古典音樂時期的到來，奠定了堅實的基礎。

7，什么是巴洛克繪畫藝術

巴洛克繪畫藝術要比巴洛克建筑藝術出現得晚一些，也并未在17世紀意大利畫壇中占主導位置，也沒有產生像建筑和雕塑方面如貝尼尼或博羅米尼那樣的大師。16世紀末和17世紀初的羅馬教廷和貴族好像對建筑與雕刻感到更大的興趣。而矯飾主義的繪畫也沒有走出藝術的誤區。若想給繪畫帶來新的生命，就必須進行一場徹底的革命。但這一革命由卡拉瓦喬的現實主義繪畫和卡拉奇兄弟的學院主義來完成，而巴洛克繪畫還是由矯飾主義發展而來。由矯飾主義向巴洛克繪畫過渡的第一位畫家是費德里格·巴羅奇奧(死于1612年)。他的作品以宗教題材為主。矯飾主義繪畫對他的影響還是十分頑固的，作品的構圖或人物的造型往往過分虛構夸大和華而不實。然而畫中那種渾厚明朗的色調多少注入了一些新的因素，并且帶有格列柯的某些影響。17世紀羅馬的巴洛克繪畫主要是裝飾壁畫，架上繪畫和肖像畫十分少見。負有盛名的彼切洛·考爾東諾(1596年—1669年)和路加·卓爾丹諾(1634年—1705年)是巴洛克繪畫的主要代表人物。彼切洛·考爾東諾是當時社會上極受歡迎的一位畫家。他的作品大都滿足了教皇、國王、貴族或富商巨賈的要求。他有巨大的創作潛力，構思靈活、繪制敏捷，但卻因為一味迎合，無形中降低了作品的藝術質量。畫家繪制了大量的裝飾壁畫，著名的有《巴爾比林府的天頂畫》和《佛羅倫薩比奇宮的壁畫》等等。他的壁畫作品帶有比較明顯的巴洛克風格，在空間的處理上往往給人一種夢幻般的感覺；構圖上具有變幻莫測、靈活多變的特點；人物造型上帶有矯飾主義的媚態的夸張。然而他的壁畫的成功之處。是在于風格上與博羅米尼建筑的相協調，完成了巴洛克建筑、雕刻和繪畫一體化的任務。路加·卓爾丹諾是考爾東諾的得意弟子。他擅長于各種類型的人物性格的刻畫，在色彩上也傾心于繁復多變。他的許多作品超越了他的老師考爾東諾的成就，然而在建筑風景的繪飾上卻相差甚遠。總的來說，巴洛克繪畫相比巴洛克建筑和雕刻，其成就不大。實際上，真正決定17世紀意大利繪畫發展的還是卡拉瓦喬的現實主義和卡拉奇兄弟的學院古典主義。

8，巴洛克什么意思

　　樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止“巴洛克（Baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領域的術語，后來才逐漸用于藝術和音樂領域。　　實上巴洛克音樂最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管鍵琴或管風琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。　　法語專輯:悠久的巴洛克音樂這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產生和聲的概念對于巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現并不突然，在十六世紀中已有將低音聲部區別于復調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但只是到了巴洛克時期這種風格才清楚地確定下來。　　與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄復調（更精確地說，復調音樂成為一種老式的方法，幾乎只用于教會的某一類音樂中）。重視和聲必然導致在一首樂曲中出現和聲進行的若干終止點，這些終止點稱終止或收束，是由于某一種標準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，必須按照（甚至夸張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節奏的。由于低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行的趨向性。　　與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當時維奧爾琴的發音適合復調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔凈明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是為了新奇和效果。　　巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對于前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反復出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如適合于演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。　　在這里不得不提到巴洛克時期之前的西方音樂發展，從十五世紀中葉一直到1600年，我們習慣將之稱為“文藝復興時期”。正因為巴洛克音樂同文藝復興時期的音樂，在諸多方面都存在很大的區別，所以才被后人劃分為兩個時代。提倡人文主義思想的文藝復興時期是西方文明的一個標志，也是文學藝術以及現代科學的開端，在音樂藝術方面也取得了一定的發展。但缺乏有規律的節奏感、沒有強弱音變化也是文藝復興時期音樂在創作技巧上的局限。此后的巴洛克音樂能夠風靡至今，與它在諸多領域的創新與變化是有密切聯系的。有人曾經將文藝復興時期與巴洛克時期的美學觀放在一起，做了如下的對比——“如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現強度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結巴洛克音樂的特點，那就是“對比強烈而略帶夸張”。相比文藝復興時期音樂作品力求獲得和諧統一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩的風格，巴洛克音樂沖破了這種傳統，而變得更加熱烈而張揚。雖然這種風格在歷史上也曾被指責為“過于夸飾而不夠規范”，但巴洛克音樂帶動整個西方音樂歷史發展的事實，沒人能將之否定。西方藝術史認為，在巴洛克時期音樂藝術獲得了前所未有的迅猛發展。　　通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續不斷；采用多旋律、復音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展為采用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規模的方向發展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。　　在音樂表現形式方面，巴洛克時期要比文藝復興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現形式，歌劇的興起（并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發展的一個基礎。聲樂領域的其他表現形式還有神劇、經文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發展很迅速，出現了大協奏曲、獨奏協奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現形式。其中很大一部分通過發展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。　　音樂在巴洛克時期的大發展也得益于這個時期涌現出了一大批優秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，他出生于1567年，被譽為“文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”，但現如今他似乎被我們所忽視，起碼在國內普通音樂愛好者當中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會很多。維瓦爾弟是大家很熟悉的作曲家，其實他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽為“十八世紀法國最杰出的作曲家”。拉摩與庫普蘭一同構建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領域出色的作曲家。巴洛克時期德國音樂家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實亨德爾也是德國人，但他的創作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀他在世的時候，聲譽甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。　　大家最為熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、J.S.巴赫以及亨德爾。他們屬于同一時期的偉大音樂家，維瓦爾弟最年長，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾弟的名字與他的小提琴協奏曲《四季》緊密聯系在一起，這部作品應該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻遠不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協奏曲也具有一定的品質。巴赫被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。　　最后簡要談談巴洛克音樂的演奏。對當今的指揮與樂團而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現代樂器演奏，但是縮小樂團規模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團或者古樂團。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質，近年來這種本真的演奏方式也已經成為演奏巴洛克音樂的首選。　　巴洛克音樂作曲家　　意大利∶　　巴洛克音樂代表D.斯卡拉第科萊里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）　　A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）　　阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）　　維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）　　D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）　　德國∶　　帕赫貝爾（Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706）　　泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）　　巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）　　亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）　　法國∶　　呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）　　F.庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）　　拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）　　英國∶　　普塞爾（Henry Purcell, 1659-1695）　　巴洛克時期的音樂體裁　　聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。　　巴洛克時期的曲式　　以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。　　巴洛克時期的歌劇　　歌劇誕生于意大利。在1575年左右的佛羅倫薩，一小群以貴族、詩人和作曲家為主的文人雅士經常聚會探討一些音樂方面的問題。該群體被稱為“卡梅拉塔.　　很多巴洛克時期的歌劇都是為宮廷的慶典場合而作，在這種場合中，歌劇是奢華和壯觀的顯示。歌劇的題材多源于希臘神話傳說和古代歷史故事，這不僅是因為巴洛克歌劇的貴族資助人對古希臘和古羅馬文明有著無限向往，更源于，他們希望感受這些傳說和歷史中人物的英雄性與神性，在想象中把他們與自己融為一體。因而，巴洛克歌劇既是作曲家創作沖動的反映，更是一種取悅貴族的方式。阿波羅(傳說中的詩歌、音樂與太陽之神)那光輝燦爛的儀容，在某種程度上象征著王公貴族們文明和開化的統治。　　1637年，第一座公眾歌劇院在威尼斯開放，每一位買了入場券的觀眾都能夠觀看歌劇演出。在1637年到1700年間，僅威尼斯一座城市就建立了17座公眾歌劇院，這種情況同樣也出現于意大利的其他城市，這充分說明，歌劇誕生的時間和地點是多么適宜。18世紀早期，德國的漢堡、萊比錫以及英國的倫敦都建立了公眾歌劇院，但總的說來，其他國家的公眾歌劇院較之意大利而言經歷了更長的發展時間。　　一位英國旅行家在1645年的游記中提到他觀賞歌劇時的感受及情景：“設計和繪制的不同場景無論從何種角度審視都堪稱為藝術品，有一些道具可以在天空飛，或進行其他一些美妙的運動；總之，觀看歌劇是人們能夠參與的最豪華和奢侈的娛樂之一。”巴洛克歌劇的舞臺裝置非常巨大，場景有：上帝從云上徐徐降落或在空中騎著雙輪戰車，輪船在海上顛簸，石塊崩裂，等等，并且這些裝置就本身而言也堪稱藝術品。畫師常把背景延伸至城市的拱門和街道，觀眾的視閾可拓寬至遙遠的地平線。　　巴洛克歌劇的誕生還標志著歌唱藝術大師的出現。其中最重要的要數閹人歌手，一些在青春期之前做過閹割手術的男性歌手。(閹人歌手從17世紀到19世紀在意大利非常盛行；這些閹人歌手通常出生于貧寒家庭，其父母希望他們的兒子能成為高收入的歌劇明星。)閹人歌手結合了男性的肺活量與女性的音域，他的靈敏性、呼吸的控制能力以及獨一無二的聲線吸引著聆聽者。閹人歌手在所有的音樂家中是收入最高的。他們運用女高音或男高音的音域擔任諸如凱撒和羅祿(兩位都是羅馬皇帝)等角色，而巴洛克歌劇的觀眾對聲音技巧的迷戀顯然更勝于對戲劇情節的興趣。現今，一些巴洛克歌劇已不再能搬上歌劇舞臺，因為當代歌手沒有能力完成閹人歌手演唱的高難度部分。　　在巴洛克晚期，詠嘆調在歌劇舞臺占據重要地位，宣敘調僅為一些穿插性的演唱。這些宣敘調通常由通奏低音伴奏，稱為清唱宣敘調，又稱干念宣敘調。然而，在情感到達高潮以及緊張的戲劇場面時，宣敘調也會用樂隊伴奏，這種宣敘調被稱為伴奏宣敘調。　　巴洛克晚期的詠嘆調被作曲家賦于了深刻的音樂性，優美流暢的旋律對觀眾有很強的感染力。當演員面對觀眾，抒發被塑造人物的情感時，所有的情節都停頓下來，演員盡情展示他們的聲音技巧。巴洛克晚期詠嘆調的典型形式為ABA結構，被稱為返始詠嘆調。即，在對比性的中間段落后從頭反復第一段落。然而，這種重復常使音樂不能與歌詞相符，因為歌手總習慣于把重復的段落加以即興裝飾。　　巴洛克歌劇綜合了炫技、高貴與奢華，它是一個輝煌時代的完美體現。

9，什么叫巴洛克時期

巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代，大致為17世紀。其最早的表現，在意大利為16世紀后期，而在某些地區，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀才在某些方面達到極盛。　　關于baroque一詞的起源，公認的看法是源出葡萄牙語barroco(西班牙語barrueco)一詞，意為“不合常規”，特指各種外形有瑕疵的珍珠。法語形容詞baroque由伊比利亞語派生而成，后從法語原封不動地移入英語。17世紀末葉以前最初用于藝術批評，泛指各種不合常規的，稀奇古怪的，因而也是離經叛道的事物。到18世紀用作貶義，一般是指違反自然規律和古典藝術標準的做法。在19世紀中葉之前，依然用作貶義而非藝術風格名稱，直到沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)發表《文藝復興與巴洛克》(Renaissance und Barock)。

我補充樓上的回答，巴洛克時期的著名作曲家：意大利作曲家c.蒙特威爾第（1567-1642）、a.科雷利（1653-1713）、a.斯卡拉蒂（1660-1725）、a.l.維瓦爾第（1678-1741）、d.斯卡拉蒂（1685-1757）、g.b.佩爾戈萊西（1710-1736），德意志作曲家h.許茨（1585-1672）、g.p.泰勒曼（1681-1767）、j.s.巴赫（1685-1750），法蘭西作曲家j-b.呂利（1632-1687）、f.庫普蘭（1668-1733）、j-p.拉莫（1683-1764），英格蘭作曲家h.普賽爾（1659-1695）和g.f.亨德爾（1685-1759）。

是指歐洲一個建筑風格的時期。該時期建筑極其華麗奢侈，其代表如一些大教堂，城堡等等。

巴洛克時期巴洛克時期開始于1600年，1750年巴赫之死可以看作是這一時期的結束。這是音樂史上的第一個偉大時期。巴洛克一詞本義是指一種不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲偉大藝術風格之一。這時期的音樂家，如早期的蒙特威爾第、呂利、普賽爾、拉摩和維瓦爾第等大師已快被許多人遺忘，但晚期的音樂大師，巴赫、亨德爾作為歷史上的第一代最偉大的作曲家，則得到大家的重視，毫無疑問，他們的音樂是人類音樂的永恒經典。

10，巴洛克服裝風格

資料-服飾_巴洛克時期服裝風格解析2007-12-31 16:25 關鍵詞：夸張、浪漫　　上世紀九十年代的簡約主義在今天已經成為歷史，時下古典主義風潮滲透到時尚舞臺的每個角落，飾品設計更是著重于極富裝飾性的巴洛克風格。不規則纏繞的華麗鉆石項鏈，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨特之處在于每一顆心型都呈現出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質。　　關鍵詞：抽繩、混搭　　巴洛克時期是一個崇尚高度華麗的年代，那時的鞋子大多采用優質的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等。如今仿照巴洛克風格的靴子著重在細節上體現復古，像鞋幫上的十字抽繩，以及不和諧花紋和混搭風尚，雖然低調，卻極其簡潔優雅。　　關鍵詞：褶皺、花朵　　古典主義韻味大行其道，使得充滿復古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細節上將繁復且精細的做工體現得淋漓盡致，再融合現代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結、褶皺等，創造出亦古亦今的別樣風格。大朵的花形頭飾是婚紗中最顯眼的配件，它可以遮蓋整個頭頂，也可以綻放于任一側，令人嘆為觀止。　　關鍵詞：蕾絲、貴族　　以裹胸收腰作為開場白，以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的夸張袖子作為情節發展的高潮，這部有關古典主義戲劇的“腳本”充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復古細節中滲出摩登，色彩上也采用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身于一場盛大的宮廷舞會中。　　關鍵詞：花邊、復古　　具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬松的及膝窄裙結合精致的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻采用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨領風騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領口的奶白色針織外套，優雅矜持又不失俏麗可愛。　　關鍵詞：束腰、花紋　　束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一，也將成為新一季時尚舞臺上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達出新古典主義時代的藝術風格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點睛之筆，不僅在色彩上形成強烈對比，而且別致的緞帶蝴蝶結更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時髦風尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。　　---------------------　　蕃外篇(建筑?裝飾?秀場布置哈哈哈~^^~一種味道......　　關鍵詞：水晶、繁復　　水晶燈幾乎成為巴洛克設計風格的經典代表，以華麗、豐富的裝飾和大量的曲線雕刻作為創作元素，展現一派繁復奢華的迷人景象。與一般的水晶吊燈不同，巴洛克式水晶燈宛若一株圣誕樹，燈槽兩側裝飾著無數水晶水滴作為吊飾，再按照次序插上水晶蠟燭，既華麗又不失現代感。

11，巴洛克藝術有哪些特點

在文藝復興時期，出現了很多的藝術流派，這些藝術流派在當時都或多或少的對歐洲有些影響，有的藝術影響很大至今一直很流行，像巴洛克藝術就是17世紀在歐洲廣為流傳的一種藝術風格，對于巴洛克藝術的來源定義一直不太明確，有的專家認為來源于葡萄牙或者西班牙，但是又有很多人認為它來自于意大利，至今仍然是個迷，下面就讓小編簡單介紹一下巴洛克藝術，及其藝術風格。　　巴洛克被古典主義認為是一種墮落的藝術，后來才公正的認為巴洛克藝術是一種公正的藝術，它的產生源自于反宗教的改革，羅馬在當時是教會勢力中心，在羅馬盛行，雖然不是宗教發明的，但是巴洛克藝術是為了宗教服務的，因為教會而得以生存，被教會支持著。　　而在17世紀巴洛克藝術的全盛時期之后的18世紀，巴洛克藝術逐漸的衰弱，后來在18世紀興起的洛可可藝術和19世紀興起的浪漫主義都受到巴洛克藝術深遠的影響，在17世紀的意大利藝術家貝尼尼和佛蘭德斯兩位大師的作品所反映的就是巴洛克藝術最輝煌的藝術成就。　　巴洛克藝術的特點是善于運用動勢，無論是實際的建筑還是抽象的作品都可以看出其中的動感，變現了無窮感和龐大感;還有一個特點是善于運用光線，這和動勢是相輔相成的，這種光線不是自然界的光，而是藝術大師們創作出的戲劇藝術的光線，使整體看上去特別有層次感和立體感以及深度。　　巴洛克藝術主要表現在建筑、雕塑、繪畫、服裝、音樂和文學上，八大藝術種類巴洛克藝術占有四種，可見巴洛克藝術對于當時的影響深遠。巴洛克藝術除了音樂其他的都是視覺上的表現，音樂是聽覺上的表現，視覺上共同之處就是巴洛克藝術都是講究含蓄的美，在繪畫、建筑和雕塑上可以看出巴洛克藝術的動感十足，服裝上則主要以收腰裹胸為前提，整體充滿著貴族的氣息;在音樂上不同與其他音樂上的一點是節奏感十分強烈、活躍，而且節拍短促。在文學上則主要是貴族形式主義文學，因為當時受宗教的影響較大，所以巴洛克文學比較高層次。　　羅巴克藝術在今天的歐洲生活中也經常會看到，希望通過小編的介紹，大家可以對巴洛克藝術有所了解。

概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯系。