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本文目錄一覽

1，巴洛克美術(shù)的歷史起源
2，什么是巴羅克音樂
3，什么是巴洛克藝術(shù)
4，巴洛克風(fēng)格的主要特征是什么
5，巴洛克風(fēng)格的由來是什么
6，什么是巴羅克音樂
7，什么是巴洛克繪畫藝術(shù)
8，巴洛克什么意思
9，什么叫巴洛克時(shí)期
10，巴洛克服裝風(fēng)格
11，巴洛克藝術(shù)有哪些特點(diǎn)

1，巴洛克美術(shù)的歷史起源

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，它的盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛克(Baroque)一詞的來源至今仍不甚明確。它可能來自以下三詞：意大利語的baroco，指中世紀(jì)繁縟可笑的一種神學(xué)討論；意大利語的baroc-chio，指曖昧可疑的買賣活動(dòng)；葡萄牙語的barocco，指畸形的珍珠。三詞皆含悖理怪奇之意，因此自18世紀(jì)以來，它們都可能被對(duì)巴洛克美術(shù)懷有偏見的人當(dāng)作譏諷的稱呼。這種貶意甚重的稱謂不僅表示了古典主義學(xué)派的偏見，也說明當(dāng)時(shí)對(duì)巴洛克美術(shù)研究甚少，了解不多。19世紀(jì)后期以來，巴洛克美術(shù)才得到積極評(píng)價(jià)。巴洛克美術(shù)熱情奔放、運(yùn)動(dòng)強(qiáng)烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀(jì)文藝復(fù)興盛期時(shí)美術(shù)的莊重典雅相區(qū)別。巴洛克美術(shù)在文藝復(fù)興美術(shù)之后，一定程度上發(fā)揚(yáng)了現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)，從而克服了16世紀(jì)后期流行的樣式主義消極傾向。

巴洛克美術(shù)的歷史起源

2，什么是巴羅克音樂

自16世紀(jì)末到18世紀(jì)中葉，這個(gè)時(shí)期內(nèi)產(chǎn)生的音樂作品，習(xí)慣上被稱之為“巴羅克音樂”。“巴羅克”一詞來自葡萄牙語，意思是一粒不規(guī)則的珍珠。這個(gè)詞最早被應(yīng)用于建筑藝術(shù)，是指那種外觀輝煌華麗、內(nèi)飾細(xì)致精巧，情調(diào)熱烈生動(dòng)的建筑風(fēng)格。后來逐漸用于文學(xué)與音樂，指那些與當(dāng)時(shí)建筑風(fēng)格相一致的藝術(shù)作品的風(fēng)格與特色。這樣巴羅克便成為這種新的藝術(shù)形式或風(fēng)格的代名詞。

什么是巴羅克音樂

3，什么是巴洛克藝術(shù)

“巴洛克”(Baroque / Barock) ，源自葡萄牙文，為“變形的珍珠”之意，隱含有貶抑之色彩，此一術(shù)語其后在歐洲藝術(shù)史上系指一個(gè)時(shí)代之標(biāo)志，即公元1600 年至1750 年間之藝術(shù)文化，它上承文藝復(fù)興后期的矯飾主義，下接十八世紀(jì)的洛可可式藝術(shù) 。巴洛克建筑之風(fēng)格在于建筑物外貌精美之裝飾及雕琢，造就出一種輕盈流暢之動(dòng)態(tài)感，并藉由外在光線營造出一種如幻似真的感受，配合著精美絕倫之工藝技巧，予人一種金碧輝煌之感。巴洛克藝術(shù)最早起源于意大利，意大利最著名的巴洛克建筑當(dāng)屬羅馬的圣保羅大教堂及其廣場(chǎng)，前面曾提及，圣保羅大教堂的圓頂穹窿為文藝復(fù)興式建筑，然緊鄰其旁、具有宏偉廊柱之廣場(chǎng)及主教堂內(nèi)部之精美裝飾則表現(xiàn)出巴洛克式之風(fēng)格；然而最具代表性的巴洛克建筑實(shí)為法國的凡爾賽宮，凡爾賽宮象征了當(dāng)時(shí)絕對(duì)主義之專制王權(quán)的權(quán)威，將宣揚(yáng)威望所需的一切雄壯及威嚴(yán)藉由凡爾賽宮的精美裝飾而化為實(shí)際，可謂為巴洛克建筑一項(xiàng)特殊之風(fēng)格。

什么是巴洛克藝術(shù)

4，巴洛克風(fēng)格的主要特征是什么

01 巴羅克風(fēng)格中常見的雕飾圖案有不規(guī)則的珍珠殼、美人魚、半人魚、海神、海馬、花環(huán)、渦卷紋等。在法國，巴羅克風(fēng)格的桌類家具還常常運(yùn)用人體雕像來桌面的支撐腿，或桌面下的橫托裝飾。巴羅克家具在表面的裝飾上，除了精致的雕刻外，金箔貼面、描金添彩涂漆及薄木拼花裝飾亦很盛行。 02 巴羅克藝術(shù)的開始首先是以意大利的羅馬為中心，繼而傳向西班牙、德國、澳洲、法國和英國。巴羅克藝術(shù)雖然起源于意大利，但巴羅克風(fēng)格的盛行是在1620年間，由佛蘭德斯的安特衛(wèi)普首先拉開序幕。在法國路易十四時(shí)期，巴羅克家具最負(fù)盛名，躍居歐洲各國的領(lǐng)先地位，成為巴羅克風(fēng)格的經(jīng)典范例。其他如英國的雅各賓式、威廉瑪麗式及美國早期殖民地式的家具亦較具影響。 03 巴洛克的設(shè)計(jì)風(fēng)格有以下幾個(gè)特點(diǎn): (1)在造型上采用曲線與曲面等極富生動(dòng)的形式，突破了古典及文藝復(fù)興的端莊嚴(yán)謹(jǐn)，和諧寧靜的規(guī)則，著重強(qiáng)調(diào)的是變化和動(dòng)感。 (2)打破了建筑空間與雕刻和繪畫的界限，使它們互相滲透，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的多方面綜合。 (3)在色彩搭配與裝飾素材上追求華貴富麗的風(fēng)格。 04 巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點(diǎn):首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩;二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力;三是它極力強(qiáng)調(diào)、運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂;四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感;五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象;六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位;七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當(dāng)然，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯(lián)系。

5，巴洛克風(fēng)格的由來是什么

巴洛克(Baroque)一詞，原來的意思是形狀不整的珍珠，最初是在建筑方面來2113表明一種藝術(shù)形式，后來影阿波羅和達(dá)佛妮1622—1624年貝爾尼尼響音樂、繪畫等眾多領(lǐng)域。它最早出現(xiàn)在意大利，興起于16世紀(jì)中后期，17世紀(jì)達(dá)到鼎盛。在文學(xué)史上，主要指17世紀(jì)文學(xué)中出現(xiàn)的一種重視詞藻的雕琢和堆砌，意象繁復(fù)5261，講究形式和技巧的創(chuàng)作風(fēng)格4102。它慣用的主題是宗教的狂熱，人類在上帝的殘酷威嚴(yán)面前無能為力，用極端混亂、支離破碎的形式來表現(xiàn)悲劇性的沮喪，用夸張、雕琢的詞藻來玩弄風(fēng)雅。意大利巴洛克文學(xué)的代表是馬里諾1653派，馬里諾以夸飾的詞藻散布人生的悲哀情緒；西班牙的代表是貢哥拉派，提倡一種與晦澀思想相結(jié)合的華麗雕琢的詩歌語言；在英國有玄學(xué)派，以神秘主義詩人多恩為代表，他的創(chuàng)作把神秘的宗教情緒和色情、好戰(zhàn)交織在一起。西專歐著名的巴洛克屬風(fēng)格文學(xué)家是卡爾德隆，他的劇作《人生如夢(mèng)》表現(xiàn)了一種對(duì)人生的蔑視和對(duì)宗教的狂熱，還宣揚(yáng)對(duì)國王的忠誠，是典型巴洛克風(fēng)格的作品。

6，什么是巴羅克音樂

翻開西歐音樂史的巨幅畫卷，沿著時(shí)間的長河溯源而上，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)中世紀(jì)文藝復(fù)興的浪潮沖擊了歐洲之后，歐洲音樂藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期——巴羅克時(shí)期。自16世紀(jì)末到18世紀(jì)中葉，巴羅克音樂風(fēng)靡全歐，盛極一時(shí)，對(duì)整個(gè)西歐音樂的發(fā)展起了巨大作用。巴羅克一詞源于建筑藝術(shù)，是指那種外觀輝煌華麗、內(nèi)飾細(xì)致精巧、情調(diào)熱烈生動(dòng)的建筑風(fēng)格。后來巴羅克一詞逐漸用于文藝和音樂，指那些與當(dāng)時(shí)的建筑風(fēng)格相一致的藝術(shù)作品的風(fēng)格與特色。這樣，巴羅克便成為17世紀(jì)一種新的藝術(shù)形式或風(fēng)格的代名詞。在音樂上，巴羅克風(fēng)格的作品具有以下特點(diǎn)：在題材內(nèi)容上，它從歌頌上帝、贊美宗教轉(zhuǎn)向世俗，面向人民，大膽地采用富于生活氣息、富有戲劇性情節(jié)的題材；在風(fēng)格情調(diào)上，它摒棄了崇尚寧靜清高、質(zhì)樸禁欲的宗教影響，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)歡樂明快、流暢生動(dòng)的世俗情感；在體裁手法上，它突破了單純的聲樂體裁和單調(diào)的技法，而代之以聲樂和器樂等多樣化體裁，尤其是復(fù)調(diào)音樂在這一時(shí)期發(fā)展到了成熟的階段，出現(xiàn)了像巴赫那樣的一批復(fù)調(diào)作曲大師及作品。這一時(shí)期，誕生了由意大利作曲家佩里創(chuàng)作的世界上第一部歌劇《達(dá)芙妮》。這部歌劇于1507年在佛羅倫薩貴族柯爾西的宮中內(nèi)部演出。由于演出獲得成功，1600年佩里又受命為慶祝法國國王亨利四世與公主瑪麗亞的結(jié)婚典禮，寫了另一部歌劇《猶麗狄西》，相傳這是有史以來第一部公演的歌劇。使意大利歌劇在17世紀(jì)臻于完美的是意大利作曲家蒙特維爾地。他在歌劇中首次利用樂器描寫人物環(huán)境，并使每一個(gè)角色都有合乎自己性格的音樂語言和表現(xiàn)。在他的第一部歌劇《奧菲歐》中，已經(jīng)使用了一個(gè)在當(dāng)時(shí)條件下所能夠組成的大型樂隊(duì)。在意大利歌劇的影響下，法國也創(chuàng)作出自己的歌劇。代表作曲家是呂利，他的歌劇輝煌壯美，富麗堂皇。英國代表性歌劇作家是普賽爾，他的歌劇優(yōu)美抒情，自然流暢。除歌劇外，清唱?jiǎng)『秃铣魳芬灿辛撕艽蟀l(fā)展。意大利作曲家卡瓦列里寫的《靈魂與身體的表現(xiàn)》，是世界上第一部清唱?jiǎng)　＿@時(shí)期在清唱?jiǎng)?chuàng)作上最有代表性的作曲家是德國作曲家亨德爾。在巴羅克音樂時(shí)期，各種不同體裁的器樂作品獲得了廣泛的發(fā)展。室內(nèi)重奏、大協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、小提琴奏鳴曲，豐富多采，璀璨紛呈，大師輩出，蔚為大觀，形成了器樂創(chuàng)作和演奏的黃金時(shí)代。尤其是由于在當(dāng)時(shí)盛行于意大利宮廷的小樂隊(duì)中，小提琴居于首要位置，因而出現(xiàn)了一批像維塔里、柯萊里、維瓦爾地、塔蒂尼這樣的小提琴大師。維瓦爾地的標(biāo)題性小提琴協(xié)奏曲《四季》(包括《春來了》、《夏天的雷雨》、《秋天的狩獵》、《冬天》)，以詩意的抒情音調(diào)表現(xiàn)了各具特色的四季風(fēng)光，至今仍流傳于世。關(guān)于塔蒂尼著名的《g小調(diào)小提琴奏鳴曲》，世上流傳著一段有趣的傳說：1713年的一個(gè)夜晚，塔蒂尼創(chuàng)作了一首用雙音和顫音技巧演奏的小提琴曲。深夜，當(dāng)他在困倦中睡去時(shí)，朦朧中覺得有一個(gè)像魔鬼一樣的人拿起他的小提琴恣意演奏起來，那奇妙的顫音和懾人心魄的旋律正是他夢(mèng)寐以求的音樂效果。后來，作曲家把自己的這部作品稱為《魔鬼的顫音》。這首樂曲至今仍是世界的小提琴名曲。巴羅克音樂時(shí)期，在法國宮廷中最受偏愛的樂器是古鋼琴。作曲家?guī)觳刺m和拉莫?jiǎng)?chuàng)作了許多具有鮮明的標(biāo)題性和抒情風(fēng)格的古鋼琴小曲及組曲。庫泊蘭的古鋼琴小曲《溫柔的娜尼達(dá)》、《收割者》等，至今還具有藝術(shù)魅力。意大利那不勒斯歌劇樂派的代表人物D·斯卡拉蒂和他的父親A·斯卡拉蒂就創(chuàng)作過500多首古鋼琴曲。代表巴羅克音樂高峰的作曲家是德國的巴赫和亨德爾。他們吸收、融會(huì)了各國作曲家的成就，使巴羅克音樂顯示出高度完美的藝術(shù)境界，創(chuàng)造了巴羅克時(shí)代后期最燦爛的音樂文化。如果把中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂比作金字塔，那么他們的音樂就是塔尖。巴羅克音樂這一歐洲音樂史上的繁榮時(shí)期，既繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興時(shí)期的優(yōu)秀音樂藝術(shù)傳統(tǒng)，同時(shí)也為迎接音樂史上的輝煌時(shí)期——古典音樂時(shí)期的到來，奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

7，什么是巴洛克繪畫藝術(shù)

巴洛克繪畫藝術(shù)要比巴洛克建筑藝術(shù)出現(xiàn)得晚一些，也并未在17世紀(jì)意大利畫壇中占主導(dǎo)位置，也沒有產(chǎn)生像建筑和雕塑方面如貝尼尼或博羅米尼那樣的大師。16世紀(jì)末和17世紀(jì)初的羅馬教廷和貴族好像對(duì)建筑與雕刻感到更大的興趣。而矯飾主義的繪畫也沒有走出藝術(shù)的誤區(qū)。若想給繪畫帶來新的生命，就必須進(jìn)行一場(chǎng)徹底的革命。但這一革命由卡拉瓦喬的現(xiàn)實(shí)主義繪畫和卡拉奇兄弟的學(xué)院主義來完成，而巴洛克繪畫還是由矯飾主義發(fā)展而來。由矯飾主義向巴洛克繪畫過渡的第一位畫家是費(fèi)德里格·巴羅奇奧(死于1612年)。他的作品以宗教題材為主。矯飾主義繪畫對(duì)他的影響還是十分頑固的，作品的構(gòu)圖或人物的造型往往過分虛構(gòu)夸大和華而不實(shí)。然而畫中那種渾厚明朗的色調(diào)多少注入了一些新的因素，并且?guī)в懈窳锌碌哪承┯绊憽?7世紀(jì)羅馬的巴洛克繪畫主要是裝飾壁畫，架上繪畫和肖像畫十分少見。負(fù)有盛名的彼切洛·考爾東諾(1596年—1669年)和路加·卓爾丹諾(1634年—1705年)是巴洛克繪畫的主要代表人物。彼切洛·考爾東諾是當(dāng)時(shí)社會(huì)上極受歡迎的一位畫家。他的作品大都滿足了教皇、國王、貴族或富商巨賈的要求。他有巨大的創(chuàng)作潛力，構(gòu)思靈活、繪制敏捷，但卻因?yàn)橐晃队希瑹o形中降低了作品的藝術(shù)質(zhì)量。畫家繪制了大量的裝飾壁畫，著名的有《巴爾比林府的天頂畫》和《佛羅倫薩比奇宮的壁畫》等等。他的壁畫作品帶有比較明顯的巴洛克風(fēng)格，在空間的處理上往往給人一種夢(mèng)幻般的感覺；構(gòu)圖上具有變幻莫測(cè)、靈活多變的特點(diǎn)；人物造型上帶有矯飾主義的媚態(tài)的夸張。然而他的壁畫的成功之處。是在于風(fēng)格上與博羅米尼建筑的相協(xié)調(diào)，完成了巴洛克建筑、雕刻和繪畫一體化的任務(wù)。路加·卓爾丹諾是考爾東諾的得意弟子。他擅長于各種類型的人物性格的刻畫，在色彩上也傾心于繁復(fù)多變。他的許多作品超越了他的老師考爾東諾的成就，然而在建筑風(fēng)景的繪飾上卻相差甚遠(yuǎn)。總的來說，巴洛克繪畫相比巴洛克建筑和雕刻，其成就不大。實(shí)際上，真正決定17世紀(jì)意大利繪畫發(fā)展的還是卡拉瓦喬的現(xiàn)實(shí)主義和卡拉奇兄弟的學(xué)院古典主義。

8，巴洛克什么意思

　　樂的巴洛克時(shí)期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止“巴洛克（Baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，后來才逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。　　實(shí)上巴洛克音樂最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管鍵琴或管風(fēng)琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標(biāo)出數(shù)字指示他應(yīng)演奏的填充和弦。通奏低音經(jīng)常由兩個(gè)人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。　　法語專輯:悠久的巴洛克音樂這種使用通奏低音的織體是：上面一個(gè)人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個(gè)低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風(fēng)貌。上面的聲部也常有用兩個(gè)的，有時(shí)是為兩個(gè)歌手寫的，有時(shí)是兩把小提琴（此時(shí)即稱三重奏鳴曲），此種結(jié)構(gòu)在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產(chǎn)生和聲的概念對(duì)于巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個(gè)概念的出現(xiàn)并不突然，在十六世紀(jì)中已有將低音聲部區(qū)別于復(fù)調(diào)音樂中上面其他幾個(gè)聲部線條的，但只是到了巴洛克時(shí)期這種風(fēng)格才清楚地確定下來。　　與上述的變化一起，而且是有關(guān)的，是放棄復(fù)調(diào)（更精確地說，復(fù)調(diào)音樂成為一種老式的方法，幾乎只用于教會(huì)的某一類音樂中）。重視和聲必然導(dǎo)致在一首樂曲中出現(xiàn)和聲進(jìn)行的若干終止點(diǎn)，這些終止點(diǎn)稱終止或收束，是由于某一種標(biāo)準(zhǔn)的一系列和聲進(jìn)行而形成的。與此相關(guān)的是節(jié)奏的進(jìn)行，在聲樂中，旋律要表達(dá)歌詞的情感，必須按照（甚至夸張）語言的自然節(jié)奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節(jié)奏的。由于低音用了舞蹈音樂的節(jié)奏型，加速了調(diào)性感覺的發(fā)展以及向某一個(gè)特定的音進(jìn)行的趨向性。　　與此同時(shí)，新樂器種類的出現(xiàn)加速了這個(gè)進(jìn)程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當(dāng)時(shí)維奧爾琴的發(fā)音適合復(fù)調(diào)音樂的清晰但卻缺乏節(jié)奏的動(dòng)力感，而小提琴潔凈明快的運(yùn)弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節(jié)奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發(fā)揮技巧的能力。聲樂風(fēng)格與器樂風(fēng)格的交替進(jìn)行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風(fēng)格的交替進(jìn)行是為了新奇和效果。　　巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對(duì)于前一個(gè)時(shí)期復(fù)調(diào)音樂而言）以及與此相聯(lián)系的體載歌劇與清唱?jiǎng)。瑥?qiáng)調(diào)語音與音樂的緊密結(jié)合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對(duì)位，其形式是由旋律與低音相結(jié)合發(fā)展起來的，如分段歌形式，回族曲結(jié)構(gòu)，在反復(fù)出現(xiàn)的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應(yīng)的發(fā)展，如適合于演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。　　在這里不得不提到巴洛克時(shí)期之前的西方音樂發(fā)展，從十五世紀(jì)中葉一直到1600年，我們習(xí)慣將之稱為“文藝復(fù)興時(shí)期”。正因?yàn)榘吐蹇艘魳吠乃噺?fù)興時(shí)期的音樂，在諸多方面都存在很大的區(qū)別，所以才被后人劃分為兩個(gè)時(shí)代。提倡人文主義思想的文藝復(fù)興時(shí)期是西方文明的一個(gè)標(biāo)志，也是文學(xué)藝術(shù)以及現(xiàn)代科學(xué)的開端，在音樂藝術(shù)方面也取得了一定的發(fā)展。但缺乏有規(guī)律的節(jié)奏感、沒有強(qiáng)弱音變化也是文藝復(fù)興時(shí)期音樂在創(chuàng)作技巧上的局限。此后的巴洛克音樂能夠風(fēng)靡至今，與它在諸多領(lǐng)域的創(chuàng)新與變化是有密切聯(lián)系的。有人曾經(jīng)將文藝復(fù)興時(shí)期與巴洛克時(shí)期的美學(xué)觀放在一起，做了如下的對(duì)比——“如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)強(qiáng)度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結(jié)巴洛克音樂的特點(diǎn)，那就是“對(duì)比強(qiáng)烈而略帶夸張”。相比文藝復(fù)興時(shí)期音樂作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風(fēng)格，巴洛克音樂沖破了這種傳統(tǒng)，而變得更加熱烈而張揚(yáng)。雖然這種風(fēng)格在歷史上也曾被指責(zé)為“過于夸飾而不夠規(guī)范”，但巴洛克音樂帶動(dòng)整個(gè)西方音樂歷史發(fā)展的事實(shí)，沒人能將之否定。西方藝術(shù)史認(rèn)為，在巴洛克時(shí)期音樂藝術(shù)獲得了前所未有的迅猛發(fā)展。　　通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過諸如管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。　　在音樂表現(xiàn)形式方面，巴洛克時(shí)期要比文藝復(fù)興時(shí)期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對(duì)音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式，歌劇的興起（并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點(diǎn)。雖然巴洛克時(shí)期的歌劇曾被一些專家批評(píng)為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。聲樂領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱?jiǎng)　⑹茈y曲和彌撒曲等，這些都是帶有強(qiáng)烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時(shí)期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時(shí)期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。　　音樂在巴洛克時(shí)期的大發(fā)展也得益于這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作曲家。巴洛克時(shí)期最早的著名作曲家應(yīng)該是意大利人蒙特威爾蒂，他出生于1567年，被譽(yù)為“文藝復(fù)興時(shí)期向巴洛克時(shí)期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀(jì)最出色的作曲家”，但現(xiàn)如今他似乎被我們所忽視，起碼在國內(nèi)普通音樂愛好者當(dāng)中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會(huì)很多。維瓦爾弟是大家很熟悉的作曲家，其實(shí)他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時(shí)期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽(yù)為“十八世紀(jì)法國最杰出的作曲家”。拉摩與庫普蘭一同構(gòu)建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領(lǐng)域出色的作曲家。巴洛克時(shí)期德國音樂家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實(shí)亨德爾也是德國人，但他的創(chuàng)作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個(gè)名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀(jì)他在世的時(shí)候，聲譽(yù)甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。　　大家最為熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、J.S.巴赫以及亨德爾。他們屬于同一時(shí)期的偉大音樂家，維瓦爾弟最年長，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾弟的名字與他的小提琴協(xié)奏曲《四季》緊密聯(lián)系在一起，這部作品應(yīng)該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻(xiàn)遠(yuǎn)不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協(xié)奏曲也具有一定的品質(zhì)。巴赫被譽(yù)為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時(shí)期最為寶貴的音樂財(cái)富。　　最后簡要談?wù)劙吐蹇艘魳返难葑唷?duì)當(dāng)今的指揮與樂團(tuán)而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現(xiàn)代樂器演奏，但是縮小樂團(tuán)規(guī)模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團(tuán)或者古樂團(tuán)。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質(zhì)，近年來這種本真的演奏方式也已經(jīng)成為演奏巴洛克音樂的首選。　　巴洛克音樂作曲家　　意大利∶　　巴洛克音樂代表D.斯卡拉第科萊里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）　　A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）　　阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）　　維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）　　D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）　　德國∶　　帕赫貝爾（Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706）　　泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）　　巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）　　亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）　　法國∶　　呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）　　F.庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）　　拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）　　英國∶　　普塞爾（Henry Purcell, 1659-1695）　　巴洛克時(shí)期的音樂體裁　　聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓⑹茈y樂以及各種獨(dú)唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨(dú)奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、、獨(dú)奏協(xié)奏曲）。　　巴洛克時(shí)期的曲式　　以相互間形成節(jié)奏、速度、風(fēng)格對(duì)比的多樂章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱?jiǎng)〉龋Ｓ们白嗲c賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復(fù)調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時(shí)也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進(jìn)行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。　　巴洛克時(shí)期的歌劇　　歌劇誕生于意大利。在1575年左右的佛羅倫薩，一小群以貴族、詩人和作曲家為主的文人雅士經(jīng)常聚會(huì)探討一些音樂方面的問題。該群體被稱為“卡梅拉塔.　　很多巴洛克時(shí)期的歌劇都是為宮廷的慶典場(chǎng)合而作，在這種場(chǎng)合中，歌劇是奢華和壯觀的顯示。歌劇的題材多源于希臘神話傳說和古代歷史故事，這不僅是因?yàn)榘吐蹇烁鑴〉馁F族資助人對(duì)古希臘和古羅馬文明有著無限向往，更源于，他們希望感受這些傳說和歷史中人物的英雄性與神性，在想象中把他們與自己融為一體。因而，巴洛克歌劇既是作曲家創(chuàng)作沖動(dòng)的反映，更是一種取悅貴族的方式。阿波羅(傳說中的詩歌、音樂與太陽之神)那光輝燦爛的儀容，在某種程度上象征著王公貴族們文明和開化的統(tǒng)治。　　1637年，第一座公眾歌劇院在威尼斯開放，每一位買了入場(chǎng)券的觀眾都能夠觀看歌劇演出。在1637年到1700年間，僅威尼斯一座城市就建立了17座公眾歌劇院，這種情況同樣也出現(xiàn)于意大利的其他城市，這充分說明，歌劇誕生的時(shí)間和地點(diǎn)是多么適宜。18世紀(jì)早期，德國的漢堡、萊比錫以及英國的倫敦都建立了公眾歌劇院，但總的說來，其他國家的公眾歌劇院較之意大利而言經(jīng)歷了更長的發(fā)展時(shí)間。　　一位英國旅行家在1645年的游記中提到他觀賞歌劇時(shí)的感受及情景：“設(shè)計(jì)和繪制的不同場(chǎng)景無論從何種角度審視都堪稱為藝術(shù)品，有一些道具可以在天空飛，或進(jìn)行其他一些美妙的運(yùn)動(dòng)；總之，觀看歌劇是人們能夠參與的最豪華和奢侈的娛樂之一。”巴洛克歌劇的舞臺(tái)裝置非常巨大，場(chǎng)景有：上帝從云上徐徐降落或在空中騎著雙輪戰(zhàn)車，輪船在海上顛簸，石塊崩裂，等等，并且這些裝置就本身而言也堪稱藝術(shù)品。畫師常把背景延伸至城市的拱門和街道，觀眾的視閾可拓寬至遙遠(yuǎn)的地平線。　　巴洛克歌劇的誕生還標(biāo)志著歌唱藝術(shù)大師的出現(xiàn)。其中最重要的要數(shù)閹人歌手，一些在青春期之前做過閹割手術(shù)的男性歌手。(閹人歌手從17世紀(jì)到19世紀(jì)在意大利非常盛行；這些閹人歌手通常出生于貧寒家庭，其父母希望他們的兒子能成為高收入的歌劇明星。)閹人歌手結(jié)合了男性的肺活量與女性的音域，他的靈敏性、呼吸的控制能力以及獨(dú)一無二的聲線吸引著聆聽者。閹人歌手在所有的音樂家中是收入最高的。他們運(yùn)用女高音或男高音的音域擔(dān)任諸如凱撒和羅祿(兩位都是羅馬皇帝)等角色，而巴洛克歌劇的觀眾對(duì)聲音技巧的迷戀顯然更勝于對(duì)戲劇情節(jié)的興趣。現(xiàn)今，一些巴洛克歌劇已不再能搬上歌劇舞臺(tái)，因?yàn)楫?dāng)代歌手沒有能力完成閹人歌手演唱的高難度部分。　　在巴洛克晚期，詠嘆調(diào)在歌劇舞臺(tái)占據(jù)重要地位，宣敘調(diào)僅為一些穿插性的演唱。這些宣敘調(diào)通常由通奏低音伴奏，稱為清唱宣敘調(diào)，又稱干念宣敘調(diào)。然而，在情感到達(dá)高潮以及緊張的戲劇場(chǎng)面時(shí)，宣敘調(diào)也會(huì)用樂隊(duì)伴奏，這種宣敘調(diào)被稱為伴奏宣敘調(diào)。　　巴洛克晚期的詠嘆調(diào)被作曲家賦于了深刻的音樂性，優(yōu)美流暢的旋律對(duì)觀眾有很強(qiáng)的感染力。當(dāng)演員面對(duì)觀眾，抒發(fā)被塑造人物的情感時(shí)，所有的情節(jié)都停頓下來，演員盡情展示他們的聲音技巧。巴洛克晚期詠嘆調(diào)的典型形式為ABA結(jié)構(gòu)，被稱為返始詠嘆調(diào)。即，在對(duì)比性的中間段落后從頭反復(fù)第一段落。然而，這種重復(fù)常使音樂不能與歌詞相符，因?yàn)楦枋挚偭?xí)慣于把重復(fù)的段落加以即興裝飾。　　巴洛克歌劇綜合了炫技、高貴與奢華，它是一個(gè)輝煌時(shí)代的完美體現(xiàn)。

9，什么叫巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期是西方藝術(shù)史上的一個(gè)時(shí)代，大致為17世紀(jì)。其最早的表現(xiàn)，在意大利為16世紀(jì)后期，而在某些地區(qū)，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀(jì)才在某些方面達(dá)到極盛。　　關(guān)于baroque一詞的起源，公認(rèn)的看法是源出葡萄牙語barroco(西班牙語barrueco)一詞，意為“不合常規(guī)”，特指各種外形有瑕疵的珍珠。法語形容詞baroque由伊比利亞語派生而成，后從法語原封不動(dòng)地移入英語。17世紀(jì)末葉以前最初用于藝術(shù)批評(píng)，泛指各種不合常規(guī)的，稀奇古怪的，因而也是離經(jīng)叛道的事物。到18世紀(jì)用作貶義，一般是指違反自然規(guī)律和古典藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的做法。在19世紀(jì)中葉之前，依然用作貶義而非藝術(shù)風(fēng)格名稱，直到沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)發(fā)表《文藝復(fù)興與巴洛克》(Renaissance und Barock)。

我補(bǔ)充樓上的回答，巴洛克時(shí)期的著名作曲家：意大利作曲家c.蒙特威爾第（1567-1642）、a.科雷利（1653-1713）、a.斯卡拉蒂（1660-1725）、a.l.維瓦爾第（1678-1741）、d.斯卡拉蒂（1685-1757）、g.b.佩爾戈萊西（1710-1736），德意志作曲家h.許茨（1585-1672）、g.p.泰勒曼（1681-1767）、j.s.巴赫（1685-1750），法蘭西作曲家j-b.呂利（1632-1687）、f.庫普蘭（1668-1733）、j-p.拉莫（1683-1764），英格蘭作曲家h.普賽爾（1659-1695）和g.f.亨德爾（1685-1759）。

是指歐洲一個(gè)建筑風(fēng)格的時(shí)期。該時(shí)期建筑極其華麗奢侈，其代表如一些大教堂，城堡等等。

巴洛克時(shí)期巴洛克時(shí)期開始于1600年，1750年巴赫之死可以看作是這一時(shí)期的結(jié)束。這是音樂史上的第一個(gè)偉大時(shí)期。巴洛克一詞本義是指一種不規(guī)則的珍珠，在當(dāng)時(shí)具有貶義，當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為它的華麗、炫耀的風(fēng)格是對(duì)文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低，但現(xiàn)在，人們已經(jīng)公認(rèn)，巴洛克是歐洲偉大藝術(shù)風(fēng)格之一。這時(shí)期的音樂家，如早期的蒙特威爾第、呂利、普賽爾、拉摩和維瓦爾第等大師已快被許多人遺忘，但晚期的音樂大師，巴赫、亨德爾作為歷史上的第一代最偉大的作曲家，則得到大家的重視，毫無疑問，他們的音樂是人類音樂的永恒經(jīng)典。

10，巴洛克服裝風(fēng)格

資料-服飾_巴洛克時(shí)期服裝風(fēng)格解析2007-12-31 16:25 關(guān)鍵詞：夸張、浪漫　　上世紀(jì)九十年代的簡約主義在今天已經(jīng)成為歷史，時(shí)下古典主義風(fēng)潮滲透到時(shí)尚舞臺(tái)的每個(gè)角落，飾品設(shè)計(jì)更是著重于極富裝飾性的巴洛克風(fēng)格。不規(guī)則纏繞的華麗鉆石項(xiàng)鏈，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨(dú)特之處在于每一顆心型都呈現(xiàn)出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質(zhì)。　　關(guān)鍵詞：抽繩、混搭　　巴洛克時(shí)期是一個(gè)崇尚高度華麗的年代，那時(shí)的鞋子大多采用優(yōu)質(zhì)的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等。如今仿照巴洛克風(fēng)格的靴子著重在細(xì)節(jié)上體現(xiàn)復(fù)古，像鞋幫上的十字抽繩，以及不和諧花紋和混搭風(fēng)尚，雖然低調(diào)，卻極其簡潔優(yōu)雅。　　關(guān)鍵詞：褶皺、花朵　　古典主義韻味大行其道，使得充滿復(fù)古情懷的浪漫婚紗也呈現(xiàn)出一派奢華風(fēng)格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細(xì)節(jié)上將繁復(fù)且精細(xì)的做工體現(xiàn)得淋漓盡致，再融合現(xiàn)代流行剪裁與時(shí)尚元素，像蝴蝶結(jié)、褶皺等，創(chuàng)造出亦古亦今的別樣風(fēng)格。大朵的花形頭飾是婚紗中最顯眼的配件，它可以遮蓋整個(gè)頭頂，也可以綻放于任一側(cè)，令人嘆為觀止。　　關(guān)鍵詞：蕾絲、貴族　　以裹胸收腰作為開場(chǎng)白，以巴洛克時(shí)代如貴族般綴滿蕾絲花邊的夸張袖子作為情節(jié)發(fā)展的高潮，這部有關(guān)古典主義戲劇的“腳本”充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復(fù)古細(xì)節(jié)中滲出摩登，色彩上也采用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身于一場(chǎng)盛大的宮廷舞會(huì)中。　　關(guān)鍵詞：花邊、復(fù)古　　具有巴洛克風(fēng)格的時(shí)裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬松的及膝窄裙結(jié)合精致的褶皺，加上漫不經(jīng)心的花邊，一齊散發(fā)著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻采用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領(lǐng)口的奶白色針織外套，優(yōu)雅矜持又不失俏麗可愛。　　關(guān)鍵詞：束腰、花紋　　束腰是巴洛克風(fēng)格時(shí)裝的主要特點(diǎn)之一，也將成為新一季時(shí)尚舞臺(tái)上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達(dá)出新古典主義時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點(diǎn)睛之筆，不僅在色彩上形成強(qiáng)烈對(duì)比，而且別致的緞帶蝴蝶結(jié)更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時(shí)髦風(fēng)尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強(qiáng)烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。　　---------------------　　蕃外篇(建筑?裝飾?秀場(chǎng)布置哈哈哈~^^~一種味道......　　關(guān)鍵詞：水晶、繁復(fù)　　水晶燈幾乎成為巴洛克設(shè)計(jì)風(fēng)格的經(jīng)典代表，以華麗、豐富的裝飾和大量的曲線雕刻作為創(chuàng)作元素，展現(xiàn)一派繁復(fù)奢華的迷人景象。與一般的水晶吊燈不同，巴洛克式水晶燈宛若一株圣誕樹，燈槽兩側(cè)裝飾著無數(shù)水晶水滴作為吊飾，再按照次序插上水晶蠟燭，既華麗又不失現(xiàn)代感。

11，巴洛克藝術(shù)有哪些特點(diǎn)

在文藝復(fù)興時(shí)期，出現(xiàn)了很多的藝術(shù)流派，這些藝術(shù)流派在當(dāng)時(shí)都或多或少的對(duì)歐洲有些影響，有的藝術(shù)影響很大至今一直很流行，像巴洛克藝術(shù)就是17世紀(jì)在歐洲廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)于巴洛克藝術(shù)的來源定義一直不太明確，有的專家認(rèn)為來源于葡萄牙或者西班牙，但是又有很多人認(rèn)為它來自于意大利，至今仍然是個(gè)迷，下面就讓小編簡單介紹一下巴洛克藝術(shù)，及其藝術(shù)風(fēng)格。　　巴洛克被古典主義認(rèn)為是一種墮落的藝術(shù)，后來才公正的認(rèn)為巴洛克藝術(shù)是一種公正的藝術(shù)，它的產(chǎn)生源自于反宗教的改革，羅馬在當(dāng)時(shí)是教會(huì)勢(shì)力中心，在羅馬盛行，雖然不是宗教發(fā)明的，但是巴洛克藝術(shù)是為了宗教服務(wù)的，因?yàn)榻虝?huì)而得以生存，被教會(huì)支持著。　　而在17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)的全盛時(shí)期之后的18世紀(jì)，巴洛克藝術(shù)逐漸的衰弱，后來在18世紀(jì)興起的洛可可藝術(shù)和19世紀(jì)興起的浪漫主義都受到巴洛克藝術(shù)深遠(yuǎn)的影響，在17世紀(jì)的意大利藝術(shù)家貝尼尼和佛蘭德斯兩位大師的作品所反映的就是巴洛克藝術(shù)最輝煌的藝術(shù)成就。　　巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)是善于運(yùn)用動(dòng)勢(shì)，無論是實(shí)際的建筑還是抽象的作品都可以看出其中的動(dòng)感，變現(xiàn)了無窮感和龐大感;還有一個(gè)特點(diǎn)是善于運(yùn)用光線，這和動(dòng)勢(shì)是相輔相成的，這種光線不是自然界的光，而是藝術(shù)大師們創(chuàng)作出的戲劇藝術(shù)的光線，使整體看上去特別有層次感和立體感以及深度。　　巴洛克藝術(shù)主要表現(xiàn)在建筑、雕塑、繪畫、服裝、音樂和文學(xué)上，八大藝術(shù)種類巴洛克藝術(shù)占有四種，可見巴洛克藝術(shù)對(duì)于當(dāng)時(shí)的影響深遠(yuǎn)。巴洛克藝術(shù)除了音樂其他的都是視覺上的表現(xiàn)，音樂是聽覺上的表現(xiàn)，視覺上共同之處就是巴洛克藝術(shù)都是講究含蓄的美，在繪畫、建筑和雕塑上可以看出巴洛克藝術(shù)的動(dòng)感十足，服裝上則主要以收腰裹胸為前提，整體充滿著貴族的氣息;在音樂上不同與其他音樂上的一點(diǎn)是節(jié)奏感十分強(qiáng)烈、活躍，而且節(jié)拍短促。在文學(xué)上則主要是貴族形式主義文學(xué)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)受宗教的影響較大，所以巴洛克文學(xué)比較高層次。　　羅巴克藝術(shù)在今天的歐洲生活中也經(jīng)常會(huì)看到，希望通過小編的介紹，大家可以對(duì)巴洛克藝術(shù)有所了解。

概括地講巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點(diǎn)：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力三是它極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當(dāng)然，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯(lián)系。