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1，美學散步怎么樣

宗白華和朱光潛兩位老先生是中國美學的兩大泰斗。當然他們作品的風格也截然不同。美學散步這本書的相識源于北大藝術概論老師的推薦。忍不住在萬圣書屋買了這本......

美學散步怎么樣

2，美學散步佳句評價

1.美學散步的評價賞析《美學散步》一書從不同的角度，展現宗先生的美學思想。這部書中有四篇直接談到了虛與實的問題，而且宗先生的對于繪畫、書法、雕塑的欣賞中也時常涉及。本文試圖從對虛與實的探究入手，逐步深入，逐漸領略宗先生的美學思想的內涵和人物風格。宗先生認為，“實”是藝術家所創造的形象，“虛”是欣賞者被引發的想象。宗先生還指出虛和實的問題是一個“哲學宇宙觀的問題”。在這一問題上，儒道分殊，老莊由虛入實，孔孟由實入虛，并指出儒道兩家都認為宇宙是虛和實的結合，因而兩家并不矛盾。接下來宗先生又引用清人笪重光的話“實景清而空景現”，“真境逼而神境生”。笪重光的話不是“由實入虛”嗎？莫非宗先生認為儒家的哲學和美學觀念是中國傳統美學的源泉？及至讀到宗先生這樣一句“晉宋人欣賞山水，由實入虛，即實即虛，超入玄境。宗先生在《美學散步》中提到了另一組概念“空靈與充實”。 “空靈與充實”并不等同于“虛與實”。空靈與充實是從藝術風格或美感的角度的劃分。任何一個美術作品都既有虛又有實，可是卻不能既空靈又充實。從繪畫的角度講，單純的空白（虛）是不存在的，只能存在于景物的映襯下。從這個意義上講，“虛”的存在是依賴于“實”的。因此，“實景清而空景現”是沒有問題的。一幅優秀的繪畫，自然是虛實結合而不是單純的虛或單純的實。老莊由虛入實，用力于虛，用意于實，由空靈之處而生傳神之妙；孔孟由實入虛，用力于實，用意于虛，由充實之理而化意會之神。因此，老莊由虛入實，是指其美學思想重空靈；孔孟由實入虛，是指其美學思想重充實。至于“晉宋人欣賞山水，由實入虛”，應當指審美的側重點由重實向重虛轉變，即由重充實向重空靈轉變。由于文言文（盡管是宗先生說的）的凝練和歧異并存，這兩處“由實入虛”應當不是一個意思。宗先生認為虛、實、有、無是“一切構成的原理”。 “虛實相生”是中國美學思想的核心部分。宗先生所欣賞的是“與有限中見到無限，又于無限中見到有限”的“回旋往復的意趣”，而這所對應的恰恰是藝術傳作的三個步驟：寫實-傳神-妙悟。宗先生強調畫境是一種“靈的空間”，更側重于虛，即空靈的美。摶虛為實，使虛的空間化為實的生命。宗先生認為虛空是“最活潑的生命源泉”，是“萬物的源泉，萬物的根本，生生不已的創造力。”空白是中國畫的畫底，虛空中包含著萬象；空白融入萬象內部，與萬象的“道”相一致。宗先生認為“藝術境界中的空并不是真正的空，乃是由此獲得充實，有心遠接近到真意。”因此，宗先生認為中國的宋元山水畫是最寫實化的作品。不僅繪畫，對于雕塑依然，雕塑中不存在空白，但是光與影的奇幻搭配則很好的反映了“虛”的表現力。“離形得似的方法，在于舍形而悅影，影子雖虛，恰能傳神，表達出生命里微妙的，難以模擬的真。” 書法亦然，宗先生認為書法的形象不僅包括線條，還包括空白，真是空白中的虛靈使得“這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂。”什么是“舞”？宗先生認為“舞”是最高的理性和最高的生命的結合。 “在這舞中，嚴謹如建筑的秩序流動而為音樂，浩蕩奔放的收斂而為韻律。”在宗先生看來，“舞”是中國一切藝術境界的典型，由舞蹈動作延伸，“展示出來虛靈的空間”，“表現出飛舞生動的氣韻”。 “舞”象征著宇宙的創化，使靜照中的“道”具體化，這也反映了中國哲學的“道器不分”，“體用不二”。什么是“道”？“一陰一陽謂之道。” （《易經》），萬物皆是陰陽二氣而生。宗先生認為，在陰陽的變化和萬物的運動中，生命是有節奏的生命，“氣韻生動”是中國藝術的最高目的。 “葉朗先生在課堂上講過，氣韻生動不僅表現于具體的物象，而且表現于物象之外的虛空。在《美學散步》一書中，宗先生常會提到“澄懷觀道”。道，是宇宙靈魂，生命源泉，是美的本質之所在，然而，這個“道”不是孤懸無著的實體，也不是不可感悟的虛體。它作為審美客體的本質所在，就存身于“騰踔萬象”的“藝”中，即宗先生所講的“于空寂處見流行，于流行處見空寂”的審美時空中。虛實一源，體用不二，道體的虛奧之處落實于那日用萬相，美的本質就呈現于這大千世界。“觀道”，就是用審美的眼光、感受，深深領悟客體具象中的靈魂、生命，完成，凸現一個審美客體。讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節奏和對人生的關懷。上文提到，無論是“舞”還是“道”，都表現為一種運動。 “這生生不息的陰陽二氣組成一種有節奏的生命。”宗先生重視“虛空”，因為“虛空”才能使作品氣韻生動，才能賦予作品生命力。 “生命本體的活力，是一切美的源泉，因此自然無往不美。”另一方面，宗先生的美學處處表現出對人生的關懷。宗先生一直堅持“人生的藝術化”和“藝術的人生化”。宗先生強調美源于心靈（“一切美的光是來自心靈的源泉”），追求一個“最自由最充沛的身心的自我”。 “晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情，山水虛靈化了，也情致化了。”宗先生強調“回環往復的意趣”，同時強。 2.求《美學散步》名句30句內容梗概藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。 3.散步佳句賞析多一點一畫一片冰心在玉壺王昌齡一人獨釣一江秋王士禎一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨.賀鑄一日不見，如三秋兮！詩經一夫當關，萬夫莫開.李白一水護田將綠繞，兩山排闥送青來.王安石一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴.李白一丘一壑也風流辛棄疾一失足成千古恨，再回頭已百年身.魏子安一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人.杜甫一生依樣畫葫蘆陶彀一代紅妝照汗青吳偉業一去紫臺連朔，獨留青冢向黃昏.杜甫一年又過一年春，百歲曾無百歲人.宋之問一自西施采蓮后，越中生女盡如花.朱彝尊一年好景群君須記，最是橙黃橘綠時.蘇拭一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不飲奈若何！韓愈一年春事都來幾？早過了三之二.歐陽修一行書信千行淚，寒到君邊衣到無？陳玉蘭一年將盡夜，萬里未歸人.戴叔倫一曲離歌兩行淚，不知何地再逢君？韋莊一折青山一扇屏，一灣碧水一條琴.劉嗣綰一身能擘兩雕弧，虎騎行千里只似無.王維一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師.王維一事無成兩鬢絲佚名一卷離騷一卷經，十年心事十年燈，芭蕉葉上聽秋聲.吳藻一枝秋艷露凝香，云雨巫山在斷腸.李白一波才動萬波隨船子和尚一面東風百萬這，當年此處定三分.袁枚一封朝奏九重天，夕貶潮陽路八千.韓愈一看腸一斷，好去莫回頭.白居易一個西湖一才子趙翼一派青山景色幽，前人田地后人收；后人收得休歡喜，還有收人在后頭.范仲庵一鳥不啼山更幽王安石一將功成萬骨枯曹松一為遷客去長沙；西望長安不見家.李白一登一涉一回顧，我腳高時他更高.楊萬里一間茅屋何所值？父母之鄉去不得！王建一絲柳一寸柔情吳文英一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知.曹雪芹一詩千改始心安，頭未梳成不許看.袁枚一葉葉一聲聲，空階滴到明.溫庭筠一語天然萬古新，豪華落盡見真淳.元遺山一壺酒，一竿身，世上如依有幾人？李煜一語為重百金經王安石）一壺濁酒喜相逢，古今多少事？都付笑談中.羅貫中一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲.白居易一蕭一劍平生意，負盡狂名十五年.龔自珍一聲何滿子，雙淚落君前.張祜一點浩然氣，千里快哉風.蘇軾一雙冷眼看世人，滿腔熱血酬知已.袁枚一騎紅塵紀子笑，無人知是荔枝來！杜甫一叢深色花，十戶中人賦.白居易一擲賭乾坤韓愈一愿世清平，二愿身強健，三愿臨老頭，數與君相見.白居易一愿郎君千歲，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，歲歲常相見.馮延已一杯愁緒，幾年離索，錯！錯！錯！陸游。 4.求美學散步讀后感閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。宗白華先生美的態度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而宗白華先生似乎輕而易舉的領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實。” 它不是從無邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。它屬于有限之中，又讓人從有限中發現永恒。可以說，宗先生中的美學思想已然把中國傳統的哲學、美學——儒佛道三合而一了。在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒。或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它。他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現時的思維方式，表達自己精辟的美學見解。如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調和，何等完滿，何等神秘不可思議！這大自然的全體不就是一個理性的數學，情緒的音樂，意志的波瀾么？一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫是個大優美精神的表現。” 讀了這樣的文字，誰會以為他是在評價藝術作品？而又有誰能說這不是在評藝術作品呢？清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”好一個“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”！這正是可用來總結《美學散步》中所體現的宗先生的美學追求。其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。“他是真理的探尋者，他是美學的醉夢者，他是精神和肉體的勞動者。” 宗先生對羅丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。藝術的欣賞就是對美的發現和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。畫家詩人創造的美，就是他們心靈創造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關系層次的不同而有不同的表現。或是為滿足生理的物質的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛的關系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學術境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想就應該是一個情與景的結晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學中，亙古不變的——芳香泗溢。 5.美學散步的介紹《美學散步》是宗白華先生最重要的美學論集，它出版之時恰恰是上世紀80年代的“美學熱”漸漸興起的時候，與當時其他美學家浩帙非凡、體系嚴密的專著相比，這本集子真的如作者所說，只是散步的路上隨意撿拾起的一枚燕石，但20多年過去，這枚小小燕石的興味卻沒有消弭。在這本薄薄的小書中，宗白華憑著深厚的中國古典文化和西方文化的良好素養，以比較的眼光，對中國古典美學思想的幾個重要范疇加以闡釋，滲透著自己的生命體驗和審美取向，因此在他的思考中，很多被認為只能進故紙堆的美學范疇顯出了新的闡釋可能和適應度。在《詩（文學）和畫的分界》中，宗白華就“詩中有畫，畫中有詩”這一中國古典美學命題和追求進行了新的闡釋，承認不同的藝術門類在審美感受上存在相通之處，但更注重它們的界限，并從萊辛的《拉奧孔》獲得啟發，認識到不同的藝術門類“各有它的具體的物質條件，局限著它的表現力和表現范圍，不能相代，也不必相代”，這其間的辯證關系是很微妙的。我們通常將“詩中有畫，畫中有詩”看做是中國詩畫所特有的追求和境界，但宗白華先生卻獨到地發現了達·芬奇和門采爾繪畫中的“詩” 。打通中西藝術的界隔，以貫通的眼光看待藝術是宗先生的重要特點，在《形與影——羅丹作品學習札記》中，他又用“舍形得似”、“氣韻生動”這種中國古典美學思想解讀西方藝術，這是一種獨特的眼光，而且取用得當，沒有“隔”和“套”的弊病。 6.《散步》里的好句并賞析急 1、“這南方初春的田野，大塊小塊的新綠隨意地鋪著，有的濃，有的淡；樹上的嫩芽也密了；田里的冬水也咕咕地起著水泡。這一切都使人想著一樣東西——生命。”這段話通過初春秀色的描繪，表現了春天蓬勃的生機，暗示熬過了嚴冬的母親將會獲得新的活力。 2、“她的眼睛隨小路望去：那里有金色的菜花，兩行整齊的桑樹，盡頭一口水波粼粼的魚塘。”這句話描繪了充滿詩情畫意的田園風光，揭示了“小路有意思”的內涵，點明了走小路的原因，展現了母親充分理解孫兒愿望的內心世界。 3、“她現在很聽我的話，就像我小時候很聽她的話一樣。”這句話寫母子關系，母親明理，兒子孝順，相映成趣。 4、“小家伙突然大叫起來：前面也是媽媽和兒子，后面也是媽媽和兒子。我們都笑了。”這兩句話充滿生活情趣，既表現了小家伙的天真、聰穎，又表現了家庭的幸福、溫馨。 5、“我的母親又熬過了一個嚴冬”，既寫出了母親忍受痛苦度過嚴冬的情景，又寫出了“我”為母親最終安然無恙而慶幸的心情。 6、“我的母親雖然高大，然而很瘦，自然不算重；兒子雖然很胖，畢竟幼小，自然也輕。但我和妻子都是慢慢地，穩穩地，走得很仔細，好像我背上的同她背上的加起來，就是整個世界。”這句話含義深刻。它以輕襯重，突出了“尊老愛幼”的重大意義，還寫出了中年人已意識到自己責任的重大，正在繼承和發揚“尊老愛幼”的優良傳統，譜寫社會主義精神文明的新篇章。 7.美學散步的讀后感 [美學散步的讀后感] 美學散步，是一本宗白華先生的美學思想的精要篇章的集合，美學散步的讀后感。一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學與散步如何揉合？當我隨便翻翻，發現這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。書里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受。這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關于美學的冰山一角。我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關于意境境界的部分，來說說我的看法。正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。那首被譽為意境中經典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯！”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景，讀后感《美學散步的讀后感》。景中是情，情從景生。意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。在書中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因窮研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。正是中國意境藝術區別于其他民族，才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。而在這部書里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步，等歸來，便發覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。〔美學散步的讀后感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】 8.莫懷戚散步好句賞析這南方初春的田野，大塊小塊的新綠隨意地鋪著，有的濃，有的淡；樹上的嫩芽也密了；田里的冬水也咕咕地起著水泡.這一切都使人想著一樣東西——生命. 母親要走大路，大路平順；我的兒子要走小路，小路有意思.不過，一切都取決于我.我的母親老了，她早已習慣聽從她強壯的兒子；我的兒子還小，他還習慣聽從他高大的父親；我的母親雖然高大，然而很瘦，自然不算重；兒子雖然很胖，畢竟幼小，自然也輕：但我和妻子都是慢慢地，穩穩地，走得很仔細，好像我背上的同她背上的加起來，就是整個世界.

美學散步佳句評價

3，美學散步的內容簡介

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書。本書是已故一代美學宗師宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部美學著作，幾乎匯集了其一生最精要的美學篇章，其詞句典雅優美、充滿詩意，是中國美學經典之作和必讀之書。閱讀這本書本身就是一種藝術的享受，作者用他抒情的筆觸、愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的人們的心靈，待得我們散步歸來，就會發覺自己的心靈得到了升華與凈化。

美學散步的內容簡介

4，美學散步的介紹

《美學散步》是宗白華先生最重要的美學論集，它出版之時恰恰是上世紀80年代的“美學熱”漸漸興起的時候，與當時其他美學家浩帙非凡、體系嚴密的專著相比，這本集子真的如作者所說，只是散步的路上隨意撿拾起的一枚燕石，但20多年過去，這枚小小燕石的興味卻沒有消弭。在這本薄薄的小書中，宗白華憑著深厚的中國古典文化和西方文化的良好素養，以比較的眼光，對中國古典美學思想的幾個重要范疇加以闡釋，滲透著自己的生命體驗和審美取向，因此在他的思考中，很多被認為只能進故紙堆的美學范疇顯出了新的闡釋可能和適應度。在《詩（文學）和畫的分界》中，宗白華就“詩中有畫，畫中有詩”這一中國古典美學命題和追求進行了新的闡釋，承認不同的藝術門類在審美感受上存在相通之處，但更注重它們的界限，并從萊辛的《拉奧孔》獲得啟發，認識到不同的藝術門類“各有它的具體的物質條件，局限著它的表現力和表現范圍，不能相代，也不必相代”，這其間的辯證關系是很微妙的。我們通常將“詩中有畫，畫中有詩”看做是中國詩畫所特有的追求和境界，但宗白華先生卻獨到地發現了達·芬奇和門采爾繪畫中的“詩” 。打通中西藝術的界隔，以貫通的眼光看待藝術是宗先生的重要特點，在《形與影——羅丹作品學習札記》中，他又用“舍形得似”、“氣韻生動”這種中國古典美學思想解讀西方藝術，這是一種獨特的眼光，而且取用得當，沒有“隔”和“套”的弊病。

5，美學散步的讀后感

[美學散步的讀后感] 美學散步，是一本宗白華先生的美學思想的精要篇章的集合，美學散步的讀后感。一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學與散步如何揉合？當我隨便翻翻，發現這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。書里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受。這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關于美學的冰山一角。我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關于意境境界的部分，來說說我的看法。正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。那首被譽為意境中經典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯！”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景，讀后感《美學散步的讀后感》。景中是情，情從景生。意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。在書中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：(1)為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界；(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界；(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。正是中國意境藝術區別于其他民族，才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。而在這部書里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步，等歸來，便發覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。　　〔美學散步的讀后感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

意韻 ——《美學散步》讀后感閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。宗白華先生美的態度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而宗白華先生似乎輕而易舉的領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實。”它不是從無邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。它屬于有限之中，又讓人從有限中發現永恒。可以說，宗先生中的美學思想已然把中國傳統的哲學、美學——儒佛道三合而一了。在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒。或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它。他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現時的思維方式，表達自己精辟的美學見解。如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調和，何等完滿，何等神秘不可思議！這大自然的全體不就是一個理性的數學，情緒的音樂，意志的波瀾么？一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫是個大優美精神的表現。”讀了這樣的文字，誰會以為他是在評價藝術作品？而又有誰能說這不是在評藝術作品呢？清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”好一個“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”！這正是可用來總結《美學散步》中所體現的宗先生的美學追求。其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。“他是真理的探尋者，他是美學的醉夢者，他是精神和肉體的勞動者。”宗先生對羅丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。藝術的欣賞就是對美的發現和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。畫家詩人創造的美，就是他們心靈創造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關系層次的不同而有不同的表現。或是為滿足生理的物質的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛的關系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學術境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想就應該是一個情與景的結晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學中，亙古不變的——芳香泗溢！