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1，貝多芬的月光曲簡介

《月光曲》原名《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，創(chuàng)作于1801年，接近于貝多芬創(chuàng)作的成熟期。這首鋼琴曲所以被稱為《月光曲》，是由于德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”以后，出版商根據(jù)這段話，加上了《月光曲》的標題，關于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創(chuàng)作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉·琪察爾迪第一次戀愛失敗后的痛苦心情。朱麗葉是伯爵的女兒，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之后，把由封建等級制度造成的內(nèi)心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中

貝多芬的月光曲簡介

2，月光曲貝多芬

　　開始部分只是敘述一件事，同時表現(xiàn)貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和；而后面部分，寫的則是一種優(yōu)美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動，語氣、語速自然隨之發(fā)生很大變化。用具體句子來說，“一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。”這幾句話，表現(xiàn)的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到“忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……”驟然加速，語調(diào)起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至“她仿佛也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。”語速又再次減慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停頓，“波濤洶涌的大海”速度更慢，但每個字都極其有力，以表現(xiàn)出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。　　直到現(xiàn)在，仍有許多人把上面這個優(yōu)美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據(jù)音樂史學家研究，貝多芬從未有此經(jīng)歷。他的《#c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以“月光”的標題，是由于音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”為標題杜撰了一個動人的“故事”。　　其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創(chuàng)痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。　　因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾借助想象力解釋了這個樂章說：“第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮云所掩，萬影俱逝，令人悲從中來”。　　第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨于柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題仿佛是撫慰著創(chuàng)傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產(chǎn)生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。　　第三樂章如潮涌來，猛獅般的貝多芬又躍現(xiàn)在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：“它是兩座懸崖中的一朵小花”，那么，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構(gòu)成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；后者旋律優(yōu)美，音調(diào)清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或?qū)Ρ取⒒?a href="/tag/361.html" target="_blank" class="infotextkey">發(fā)展、或重現(xiàn)，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。　　這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴發(fā)展轉(zhuǎn)變時期，由于此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用于鋼琴演奏的作品。

月光曲貝多芬

3，貝多芬的月光曲簡介

《月光曲》指《升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》，該樂曲一共分為三個樂章：1、第一樂章，持續(xù)的慢板，升c小調(diào)，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統(tǒng)形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。2、第二樂章，小快板，降D大調(diào)，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統(tǒng)鋼琴奏鳴曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節(jié)奏，短小精悍而又優(yōu)美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟后”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。3、第三樂章，激動的急板，升c小調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章?lián)碛芯傻慕Y(jié)構(gòu)與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內(nèi)容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結(jié)束之前，還是一種作“最后沖擊”的態(tài)勢。擴展資料《月光曲》的創(chuàng)作背景：《月光奏鳴曲》是貝多芬題贈給他一八零一年時熱情的對象：朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后來他為這段感情付出了很大的代價。貝多芬其余代表作品：1、《降E大調(diào)第三交響曲》《降E大調(diào)第三交響曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交響曲》），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作于1804年的交響曲，作品55號。2、《c小調(diào)第五交響曲》《c小調(diào)第五交響曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創(chuàng)作的交響曲，作品67號，完成于1807年末至1808年初。3、《d小調(diào)第九交響曲》《d小調(diào)第九交響曲》（Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125號），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬在1819至1824年間創(chuàng)作的一部大型四樂章交響曲。因其第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲”。合唱部分是以德國著名詩人約翰·克里斯托弗·弗里德里希·馮·席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，后來成為該作品中最為著名的主題。這部交響曲被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，是其音樂創(chuàng)作生涯的最高峰和總結(jié)。參考資料來源：搜狗百科-月光曲

貝多芬的月光曲是在貝多芬耳聾之后創(chuàng)作的他能創(chuàng)作出這個是他音樂的高光時刻

一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮(zhèn)上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續(xù)續(xù)的鋼琴聲從一所茅屋里傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在談話。一個姑娘說：“這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是彈的，那有多好啊！”一個男的說：“是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。”姑娘說：“哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。”貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋里點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：“先生，您找誰？走錯門了吧？”貝多芬說：“不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。”姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面弱起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：“彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您不會就是貝多芬先生吧？”貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：“您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。”一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋里的一切好象披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷縷輕紗似的薄云。忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個接一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。風停了,浪靜了,月光下的大海是無比安詳和美麗.兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了簡陋的茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的 ——《月光曲》記錄了下來。《月光曲》就這樣譜寫而成了

《月光曲》，原名《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，1801年貝多芬在經(jīng)歷情感波折后創(chuàng)作出來的鋼琴奏鳴曲，德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽后將此曲第一樂章比作“猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。這是一首享譽世界的名曲。創(chuàng)作時間：1801年創(chuàng)作人：貝多芬月光奏鳴曲是貝多芬將它獻給自己第一位戀人，并欲娶之為妻的桂齊雅蒂女伯爵。然而當時他們已分手，貝多芬也正經(jīng)受著失戀和耳疾帶來巨大的痛苦，曲子便是在這樣背景下完成的。奏鳴曲中包含著貝多芬至深的感情，是失聰?shù)囊魳芳矣眯暮挽`魂譜寫而成。琴音輕推慢陳，如傾瀉一地的月光，緩緩移至心房，照亮了那些許久不曾碰觸的角落，勾起回憶聯(lián)翩。

貝多芬，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。一天晚上，貝多芬在維也納郊外散步，忽然聽到琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前，發(fā)現(xiàn)是一位盲姑娘在演奏。他進屋后才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動，在月色輝映下，他寫下了著名的《月光曲》。。。

貝多芬的月光曲簡介

4，貝多芬月光曲資料

這部作品有三個樂章：　　第一樂章－持續(xù)的慢板，升c小調(diào)2/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 1. Adagio sostenuto）　　這個樂章情感的表現(xiàn)極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區(qū)和節(jié)奏的變化，細膩地表現(xiàn)了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構(gòu)思。它那夢一般即興的性質(zhì)，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據(jù)的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構(gòu)造了無邊的幻想，四小節(jié)后，第一主題在中音區(qū)淡淡地出現(xiàn)。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調(diào)上出現(xiàn)了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區(qū)，呈現(xiàn)出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現(xiàn)，第二主題以升c小調(diào)的面目再現(xiàn)，然后以低音繼續(xù)奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結(jié)束。　　第二樂章－小快板，降D大調(diào)，3/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 2. Allegretto）　　這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調(diào)。2段1分13秒再現(xiàn)第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。　　第三樂章－激動的急板，升c小調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 3. Presto agitato）　　雖然在調(diào)性上與前樂章有緊密的聯(lián)系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發(fā)出來的申訴。它臨近結(jié)束時連續(xù)的八分音符，斬釘截鐵般的節(jié)奏，表現(xiàn)了熱情的情感和堅強的意志。經(jīng)過短短的展開部后，內(nèi)心的激動表現(xiàn)得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光奏鳴曲》的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創(chuàng)作原理。一般來說，如要遵循傳統(tǒng)的格局，奏鳴曲式往往只出現(xiàn)在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光奏鳴曲》是古典樂派開始朝浪漫樂派轉(zhuǎn)變的作品之一。　　這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由于德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”以后，出版社根據(jù)這段話，加上了《月光曲》的標題，關于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創(chuàng)作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗后的痛苦心情。朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之后，把由封建等級制度造成的內(nèi)心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。”但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，并在家庭的驅(qū)使下于1803年和他結(jié)了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯(lián)系起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經(jīng)多于愛情了。”羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的“沉痛的悲哀”，好比“垂滅之火”。但1801年正是貝多芬和圭查蒂熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。　　對于這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態(tài)。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……”

路德維希?凡?貝多芬（1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為 “樂圣”。貝多芬1770年12月16日生于萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。貝多芬創(chuàng)作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩(wěn)固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經(jīng)寫了四十部左右的交響曲了。貝多芬于1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業(yè)……。"

路德維希?凡?貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出生于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。