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川劇的特點，考式 五個短語概括川劇 的特點

來源：整理 時間：2022-09-16 04:30:20 編輯：成都本地生活 手機版

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1，考式 五個短語概括川劇 的特點

川劇的特點

考式 五個短語概括川劇 的特點

2，川劇有什么特色

吳磊帶你走進非遺川劇 00:00 / 00:4270% 快捷鍵說明 空格: 播放 / 暫停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 單次快進5秒 ←: 單次快退5秒按住此處可拖拽 不再出現(xiàn) 可在播放器設置中重新打開小窗播放快捷鍵說明

川劇有什么特色

3，四川的川劇的由來 特點 優(yōu)秀劇目

川劇，是四川文化的一大特色。 川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中期，先后由外省的戲班傳入四川。

四川的川劇的由來 特點 優(yōu)秀劇目

4，川劇的特點

川劇的特點:1、唱腔:昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成;2、行當、服飾、妝容以及樂器等方面;3、服飾:蟒袍、靠子、官衣、褶子等;4、妝容:面部用不同色彩繪成各種圖案;5、樂器:川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。nbsp; 川劇是我國戲曲文化中重要一部分，從古代一直傳承到現(xiàn)代，影響深遠。那么川劇有哪些特點呢?下面一起來了解一下吧。詳細內(nèi)容 01 唱腔:川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。 02 行當:川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。 03 服飾:川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴格講究。 04 妝容:川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據(jù)自身的特點，創(chuàng)造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。 05 樂器:川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的有小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。

5，川劇的特點20字

濃厚的四川方言，高腔曲拍，委婉動聽，濃厚的鄉(xiāng)土氣息
hao
我知道，是因為不和能的，如果說這是一個常人可以解決的問題，那你就去死吧

6，川劇的特點

川劇的特點體現(xiàn)在唱腔、行當、服飾、妝容、樂器方面。唱腔：由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。服飾：戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣等，都對應有相對固定角色。樂器：川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的有小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，弦樂、嗩吶。 川劇的特點體現(xiàn)在唱腔、行當、服飾、妝容、樂器方面。 1、唱腔：川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形 式。 2、行當：川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。 3、服飾：川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴格講究。 4、妝容：川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據(jù)自身的特點，創(chuàng)造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。 5、樂器：川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的有小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。

7，什么樣的川劇

歷代的川劇古老的川劇單純的川劇消亡的川劇經(jīng)典的川劇優(yōu)秀的川劇富有特色的川劇精彩的川劇多變的川劇神奇的川劇
　用色定調(diào) 　　顏色是最基本的角色標記。川劇臉譜以顏色表現(xiàn)人物的基本特征，其用色定調(diào)原則是以中國傳統(tǒng)文化和中國人長期形成的欣賞習慣為根據(jù)的。 　　例如，在川劇臉譜中，多以紅色來表示忠肝義膽的人物，如關羽、姜維；黑色多用來表現(xiàn)剛直不阿、鐵面無私的人物，如包公。白色多用來表現(xiàn)冷酷無情、陰險狡詐的人物，如曹操。綠色和藍色多用來表現(xiàn)草莽英雄、綠林好漢或好勇斗狠而又兇殘的人物，如單雄信。而金、銀和灰色具有虛幻神秘的感覺，多用來表現(xiàn)佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。 川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。　　川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉(xiāng)。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎

8，川劇的特點

川劇的特點：1、唱腔：昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成；2、行當、服飾、妝容以及樂器等方面；3、服飾：蟒袍、靠子、官衣、褶子等；4、妝容：面部用不同色彩繪成各種圖案；5、樂器：川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。川劇是我國戲曲文化中重要一部分，從古代一直傳承到現(xiàn)代，影響深遠。那么川劇有哪些特點呢？下面一起來了解一下吧。詳細內(nèi)容01唱腔：川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。請點擊輸入圖片描述02行當：川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。請點擊輸入圖片描述03服飾：川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴格講究。請點擊輸入圖片描述04妝容：川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據(jù)自身的特點，創(chuàng)造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。請點擊輸入圖片描述05樂器：川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的有小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。請點擊輸入圖片描述

9，川劇的常識

川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。 為了區(qū)別于在四川流行的京劇、漢劇等其他外來的劇種，這種統(tǒng)一演出的戲曲形式便稱為“川戲”，后改稱“川劇”。 劇目中除“荊、劉、拜、殺”睌以外，屬于高腔系統(tǒng)的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，還有川劇界公認的“四大本頭”。川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔的音樂都各有自身的特點。 川劇使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。 川劇的行當總的方面分生、旦、凈、末、丑、雜等六大類。 由于各種聲腔流行地區(qū)不同，藝眾的師承關系不同，大約在清同治和光緒年間，逐漸形成了一些流派。在這些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的贊稱）派等以杰出藝人稱派外，主要則是按河道（即流行地區(qū)）分為川西派、資陽河派、川北派、川東派等四派。川劇不僅行當多，流派多，而且精彩的特技多如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，嘆為觀止。
1.戲劇與話劇,歌劇相比,在時間和空間方面具有加大的自由,這種自由集中體現(xiàn)在動作,時空的虛擬性上. 2.川劇中最能體現(xiàn)川劇特色的是變臉表演. 3.我國戲曲講究用"唱念做打"四種藝術手段和"手眼身法步"五種技術方法來表現(xiàn)人物. 4.被稱為"中國戲曲之母"的劇種是昆劇,被稱為東方劇種是京劇,起源于湖北,壯大于安徽省安慶地區(qū),被稱為"具有芬芳的泥土氣息"劇種是黃梅戲.

10，川劇的特點是什么

川劇的特點主要分為以下幾點：1、唱腔：川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。博采眾長，兼收并蓄，囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝2、行當：川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。3、服飾：川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴格講究。演員舞臺上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。服裝樣式有講究，川劇服裝色調(diào)上的選用也有不成文的規(guī)定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生，白色多用于武生，黑色和藍色多用于正生，黑色多用于凈，紅色常用于丑。4、妝容：川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據(jù)自身的特點，創(chuàng)造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征，是各類地方劇種中少見的。5、樂器：川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農(nóng)村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。擴展資料：川劇，是中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生丑角、旦的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。古老的川劇是中國戲曲寶庫中一顆光彩照人的明珠，許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目經(jīng)久不衰，例如震撼人心的變臉以及久負盛名的吐火。截至2017年，“振興川劇”的口號已提出了整整35年。30多年來，經(jīng)過政府、川劇文化傳承者以及社會各界人士的努力，川劇已有了很大的豐富和進步，川劇產(chǎn)業(yè)正在復蘇。成都市文廣新局公布2017年成都市促進川劇發(fā)展第一批13項立項扶持項目，涉及川劇劇本創(chuàng)作，新創(chuàng)川劇劇目或提升、復排劇目，川劇演出活動等六大門類，累計投入扶持資金300萬元。其中，成都市川劇研究院共獲得200余萬元資助，新創(chuàng)川劇《四川往事》、復排優(yōu)秀川劇劇目和川劇折子戲、川劇文集出版等項目獲扶持。獲得資金扶持的還有梅花川劇演藝中心、群生川劇團、簡陽市文化藝術中心、大邑縣群英川劇演藝中心、郫都區(qū)石牛川劇團等基層、民營院團，主要用于川劇駐場以及進校園、進社區(qū)、進農(nóng)村演出活動。參考鏈接：百度百科-川劇-藝術特點

11，川劇有什么特點

（1）曲調(diào)——幫腔川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。 （2）劇目——繁多川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數(shù)不完的三、列國”之說。其中高腔部分的遺產(chǎn)最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統(tǒng)劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。 1949年后，經(jīng)過整理，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。 （3） 表演——“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，嘆為觀止
川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。（1）曲調(diào)——幫腔川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。 （2）劇目——繁多川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數(shù)不完的三、列國”之說。其中高腔部分的遺產(chǎn)最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統(tǒng)劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。 1949年后，經(jīng)過整理，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。 （3） 表演——“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，嘆為觀止

12，四川川劇的特色

高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點是：行腔自由，為徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓點調(diào)劑節(jié)奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉(zhuǎn)悠揚，鏗鏘有力，并有幫腔和之。打擊樂采用大鑼大鼓，貫穿于曲牌始終，使幫、打、唱三者緊密結合在一起。在演唱過程中，宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)交替使用，幫腔與唱腔互為增輝，加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞臺氣氛變化無窮。　　高腔音樂最有特色的還有它的幫腔。以前，川劇的幫腔主要是由鼓師領腔，其它樂工人員幫腔。近幾十年來，專門配備了嗓音較好的女幫腔隊。幫腔可起到定調(diào)，描述環(huán)境，制造舞臺氣氛，提示劇中人物的內(nèi)心感情，代表第三者對劇中人物的評價等作用。　　川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息。在川劇群眾演出中，最為吸引人的便是生活化的劇目內(nèi)容，詼諧的言語，常常引來觀眾喝彩連連，大笑不止。　　川劇鑼鼓在川劇音樂中起著舉足輕重的作用，除在戲中伴奏外，還直接表現(xiàn)劇中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。演唱時，由于鑼鼓貫穿其間，使唱、做、念、打幾方面能有機地結合在一起，形成川劇藝術特有的風格。同時，川劇鑼鼓在整個川劇舞臺藝術中起著特殊重要的作用，僅鑼鼓曲牌就有三百支左右。川劇鑼鼓還常用作為音響效果，行船時雙槳劃動的聲音、潺潺的流水聲、嘩嘩奔流的灘聲、颯颯的風聲和灑灑的雨聲，以及搬動沉重物體的撞擊聲等，都能比較真實生動地表現(xiàn)出來。
吳磊帶你走進非遺川劇
川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而后兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎。戰(zhàn)國名篇《宋玉對楚王問》中有“其為下里巴人，國中屬而和者數(shù)千人”。所謂“下里巴人”，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。據(jù)《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戲。三國時期，更是出現(xiàn)了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。　　至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現(xiàn)了“蜀技冠天下”的局面。這一時期常演的劇目有《劉辟責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。并出現(xiàn)了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱五人所組成的戲班。　　從《斗牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有余年，它們是地地道道的“四川戲”，可以視為廣義的川劇。而現(xiàn)代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產(chǎn)生于明代的“川戲”開始的。　　至清代川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現(xiàn)了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其后的川戲改良運動，成立了”戲曲改良公會”，集資興建了“悅來茶園(今錦江劇場舊址)”、“蜀劇部”等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的“三慶會”于1912年成立，也現(xiàn)了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百余人。創(chuàng)作上也出現(xiàn)了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節(jié)》等一大批名人名戲，流行劇目多達700余個。　　20世紀以來，雖然也現(xiàn)了以劉懷敘為代表的“川劇創(chuàng)作家”們所創(chuàng)作的現(xiàn)代戲，但國家處于黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國后，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發(fā)藝術青春，重新進入自己的“黃金時代”。
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