国产夫妻在线,日韩影视在线,日韩欧美亚洲v片

1，怎么樣練習唱歌

這個問題先要注意些問題，不能吃太刺激性的東西，不能和刺激性的東西，然后就是注意你的氣的量，節奏的把握，你自己的音感，這些是不好說出來的，需要你長久的練習，或者你找老師來培養··

怎么樣練習唱歌

2，怎么練唱歌才好聽

小孩子很快變聲..首先習慣幾點.1.先模仿歌手.練習什么是高音.什么是低音.2.唱歌時嘴不要收收藏藏一定要放開.3.唱歌時不要死用嗓子喊.用氣提音.高音就把氣提到肺尖部(查字典)4.唱歌時肩膀不能用力.胸口不能用力.氣不能提到胸口5.要學會慢慢吐氣.快速吸氣.例如吸一口.然后慢慢放.放到腹部感覺要貼背以上這幾點做到再練習吐字吧.首先要練到自己唱的歌從音響出來自己聽的清楚..唱歌就要多練..

唱歌的時候放松心情吐字清晰用真聲唱不要用假聲注意換氣唱一首歌之前先小聲的跟著唱2～3遍，把自己的狀態調整好顫音---主要是通過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音我也不了解你自己試著看吧

開嗓子，口腔里和嘴都張大，用甘甜唱

怎么練唱歌才好聽

3，如何練好唱歌技巧呢

1.先練腹式呼吸2.在腹式呼吸的基礎上練鼻聲,胸聲.3.在腹式呼吸,鼻聲,胸聲的基礎上練頭聲.4.在腹式呼吸,鼻聲,胸聲,頭聲的基礎上練輔助高音的練習.5.練鼻聲胸聲的同時練腹式顫音.6.課余練聲帶顫音和下巴(??)顫音.行了吧~???別讓我教你,很難用字表達的~對不起啦....

聽好了,唱一個"啊"字,這就是嗓子在唱歌!試著尖叫"啊",這就是用氣在喊的,用嗓子根本喊不起,會變假音的!唱歌一定要懂得用氣來唱,學會了你可以唱出比現在更高的音!而且用氣唱歌,嗓子只是過渡作用,所以不易疲勞!還沒掌握嗎?用尖叫的狀態喊中音"啊",試著保持這種狀態唱中音歌,你很快就知道什么叫用氣在唱歌了!~有不明再發給我吧!

如何練好唱歌技巧呢

4，怎么練唱歌

要練好唱歌的氣吸,要先練習肺活量!!這就要多跑步鍛煉,深呼吸.肺活量變大了,唱歌才有勁和底氣! 早上起來多跑跑步,又能練歌,又能鍛煉身體,一舉兩得. 首先，什么是氣息？必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的就一呼一吸而言，是呼的藝術，切勿本末倒置練習方法： 1.弱延音練習發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組用“絲”替代歌詞，完成整首曲目要求：輕，細，連，長 2.“嘟”練習（如同小孩玩時）嘴唇放松，顫動一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背后同等位置構成的一圈。上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背后各兩根肋骨。

往死里唱````

找個老師會比較有效,自己練有可能會進誤區

5，如何練習唱歌

　　以前有兩個音樂家指導過我　　基礎：首先是練氣深吸一口氣，感覺把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越長越好，反復練習。因為唱歌如果從喉嚨里出聲音會很膚淺，盡量感覺從丹田突起發聲才正確，所以要先練氣息。以前我被要求每天練半小時吐納的。　　接著是發聲。之前老師說過之所以聽著聲音尖啞是因為喉嚨緊閉著發聲導致。記住千萬不要扯緊喉嚨喊出來。應該盡量張開喉嚨，舌頭放平，增大口腔內共鳴。若是美聲唱法就要把聲音想象成從頭頂發出，但若流行唱法則沒那么講究　　對付跑掉的方法：想要不跑調主要用以上的吸氣和發聲方法練習音階。找些音頻，或者電子鋼琴，鋼琴軟件什么的，人生的更好，容易判斷是否跑調。反復播放do re mi fa so la ti do 這七個音階，一開始逐個播放，用"a"唱出所播放的音階的音調，直到聽出你唱出來的和播放的產生共鳴。共鳴這東西，凡相同音階或隔一個音階的振幅相似的兩個音湊在一齊就會聽得出，感覺就像耳朵腦袋邊有蜜蜂在高頻拍翅膀（大概是兩個音波頻率相同重疊在一起發聲了干涉什么的），但這種共鳴在相鄰兩個音階間不會產生，所以如果你跑調不厲害應該不會弄錯。等每個音階都找準以后，開始連續聯系，一口氣唱出do~do八個音階，每個持續大概一秒鐘，反復練習后你就會發現，現在流行的大部分歌曲都由這幾個音階組成（當然還有高八度或低八度的）我這么連過來，現在只要給出一條旋律，都能馬上用do re mi 表示出來。　　實戰應用：掌握好音階后在唱歌是會在不自覺中在腦里尋找將要唱的下一個音階。以前我老師總是說：“想好了再唱出來！”就是叫我們先在腦海里想好下一個音階發聲的感覺，再發出聲來，就不會走音了。　　還有一點，唱歌時的咬字也很重要。如果咬字不清會讓人覺得很不好聽。簡單的說就是要比平時說話夸張。特別是唇齒音，一定要發清楚。而且有個小技巧。例如“雞”字，不能只發“ji”，要在中間加一個韻母“v（魚）”的口型，發作“居-i ”。這么說也夸張了一點，不過主要是要把聲母韻母連接的過渡部位發音加長，聽起來就會好了。　　人本來聽自己的聲音是同時通過鼓膜和頭骨傳導同時接收的，而聽別人的聲音則只通過鼓膜傳至內耳，所以聽起來會有差別。你可以試著把雙手掌張開掌心朝后，放在臉頰兩邊，把口和耳最近的傳播途徑阻斷，就會聽出一點點差別。　　唱歌這東西，主要是要多練習。只要有恒心，什么都成的。加油

6，唱功怎么練

聲樂藝術的基本功夫伊麗莎白?舒曼在美國曾經是以杰出的“藝術歌曲”歌唱家著稱，不過她在歐洲的音樂活動則是包括歌劇和音樂會演唱兩個方面。有二十年的時光，她活躍在薩爾茨堡和維也納歌壇。由于她在聲樂演唱方面所取得的成就，她曾經得到當時奧地利、法國、丹麥、希臘等國家所贈給的榮譽。下面是她談到關于聲樂基本訓練的一些意見建立聲樂藝術的基礎，有兩個重要的方面。第一、青年的歌唱者必須具有一定的音樂才能，他應該不僅有較好的聲音，還要有較好的音樂感。第二、他必須接受專業的指導，讓他的才能能夠充分地、獨立地表現出來。但是必須認清，指導者不可能使聲音的發展達到原有條件所不可能達到的范圍。沒有哪位教師可以把美好的聲音放進學生的歌喉或贈給學生更大的才能，他只能對學生的才智加以發展，年輕的學習者要知道，從聲音訓練所得到的只不過是簡單的藝術表現手段，這種培養訓練是必要的。在達到一定水平來說，技巧是每個人都可以學到手的，但談到表現、氣質、風格，對于藝術家來說就不僅僅是技巧了。在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應是最重要的。把喉嚨打開，使歌唱起來覺得放松，這就象肌肉的活動一樣是可以學到的，并且是練聲第一課就應該學的。呼吸的具體指導的方法，取決于教師，因為在這個問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個別性，但必須朝著同一目標去發揮。呼吸必須深而滿，氣息的支持與供應必須借助于強健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節奏地適合于所歌唱樂句的需要任何歌唱者，不論她是屬于哪類的聲音，都應該很細心地去練習顫音和頓音。這種技巧訓練對于聲音的鍛煉是非常切實有用的。顫音的練習可以使聲音輕快暢流；歌唱頓音可以使聲音結實穩定和發展軟腭弓形處的靈活性與彈性。為了取得較好的共鳴效果，唱歌時軟腭必須力求適當地向上擴張，頓音練習是獲得這種狀態的一個最好方法練習顫音最好是從高音唱下來(而不是從低音唱上去)。這種方法便于保持顫音不向下滑。要用較快速度唱顫音時，自下向上唱可以幫助聲音的響亮、清晰和位置恰當。范唱對學生的幫助在教學中，教師能夠唱給學生聽對學生會有很大幫助。雖然，我知道在這點上是有不同的意見。有些教師認為“范唱”鼓勵了不用思想的模仿，因而會產生不良的后果。但是恰當地、仔細地采用范唱教學，能給予學生一種幫助，這種幫助只有通過舉例(范唱)才便于說明。經過考慮，我發現這是解釋問題最有效的辦法，能使學生充分了解教師的意愿。其次，用具體聲音去解釋發聲上的問題，可使學生把以前所講解的和生動的實例聯系起來，然后再讓他們去練習。他們不是在模仿，而是把新的知識運用到實際練習上，并把歌唱的情況與較有經驗的歌唱者的聲音相互比較，最后再讓他說出他是怎樣做的，描述做時的感覺。只有經過這種解說、示范、個別活動、反復指導的完整程序，學生才能充分掌握學習的課題，把它形成獨立的活動。不用思想的模仿和探索建立一種吸取經驗的活動是大不一樣的。這種活動對于有目標的課程有很好的作用。教師運用這樣的方法，以明確的技巧和適當的范唱，要比只用語言說明有更好的效果。歌喉是一件脆弱的樂器，不應對它施加強力。所有的指導，所有的學習、所有的練習，都要本著這原則進行。進度要考慮到在學習上是不是必要。沒有一種方法是絕對的，因為不會有兩個學生經歷完全相同的過程和問題。舉例來說，一位明智的教師不會指定學生在開始學習時，一定要先練習那一個元音。他要先讓學生在各個元音上試一下，看他們唱那個元音最方便，從中找出最適合于先行訓練的元音。如果一個學生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困難，那就讓他先用“啊”練習，不要硬讓他去唱“衣”。等他在發音方面已較為穩定時，再加唱其它元音。當然，所有的元音最終都要加以訓練，學習的規則和進度必須堅持，但不是強迫的。注意高聲區上述原則對不同聲區的發音也同樣適用。唱高音不要勉強或擠壓，不要施加過度壓力。開始練習時，輕輕觸碰高音，以后也保持這樣。高聲區的聲音可能是一個月一個月地進展，始終要很小心。中聲區的聲音發展也要非常注意，不論是唱花腔女高音還是唱低音，如果能把中聲區的音練好，對高、低聲區的發音會有很大幫助。有人認為練好中聲區是順利唱好其他聲區聲音的門徑。年輕的歌唱者如果要使自己的歌唱具有特色，除了自己鉆研體會外，別無更好的顧問。這種發展往往是日后成長的關鍵。有的人聲音具有戲劇聲音的傾向，有的人聲音富于抒情性質，也有的人兩種才能都具備。對于一首藝術作品的演唱，要從內容、情感、氣質、風格各方面認真分析深入領會，這是打開作曲者思想和創作目的之門的鑰匙。至于用什么方法理解作曲者的音樂意旨和思想感情呢?傳統的表現方法和別人的演唱處理固然可以學習和借鑒，但最根本的是要靠自己勤奮努力，研討體會去取得。能依直覺去體會樂曲的力度、格調、情趣是一種才能，但每個人都可以通過努力去研究作曲家的作品并熟悉它。最基本的是應盡最大努力把印在譜上的音符準確地唱出來。這并不是很容易的。許多學生特別需要對音符時值，休止符、延音等加以注意，歌唱者能夠切實地學好唱準歌譜，便在前進的道路上邁開了一大步。怎樣進行練習至于具體練習方法，學習聲樂一定不要放松對基本功和技巧鍛煉所作的努力。相反地，應該做得很充分。學習聲樂的人應該每天用半小時用于唱音階、練習曲、加上其他技巧練習(如果唱花腔女高音當然需要更多的時間)。在這段技巧鍛煉結束后；休息一段時間(特別是初學的人)再開始唱歌。任何聲音都不要連續使用一小時至一小時半以上。練習時間的長短是次要的，重要是用怎樣的態度去練習。有成效的學習要保持理解清楚，認識明確，分清什么是技能的訓練，什么是藝術素養。氣息控制、音階練習、顫音歌唱是重要的，但只有一個目的，就是：重視樂曲精神的一種忠實、嚴肅、認真的態度。

7，怎么練唱歌的基本功

本人的意見吧！我看還是得讓聲樂老師輔導。多練，但是，我覺得不要在KTV練，那環境不好，一個人面對一面鏡子，靜靜的練，看你是屬于高音型還是低音型的在選擇練哪種！

1 培養興趣2 培養信心3 培養氣息4培養口腔開合5 聲音敏感性多練

唱歌的基本功 a應該是“情感!!” 你的歌聲里要有故事,要有情感,要有動人之處,才能唱歌.就如同好的演員用眼神作戲,用肢體作戲,能快速傳達內心的情感給觀眾.好的歌手則要用聲線作戲,用心里深處的感動作戲,用歌聲傳達內心的世界給聽眾. b應該是一些基本技巧如氣息.聲線姿勢等問題如下 1.要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮無法打開聲音的原因有兩個1沒有充分利用共鳴器官 2氣息不穩 (方法) 一技巧 1.體會胸腔共鳴微微張開嘴巴.,放松喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動 2降低喉頭的位置:(同上);喉部放松 3打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然后發出一些元音,如"a感覺感覺自己聲音的變化. 4提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5挺軟腭;打一個哈欠,順便長嘯一聲注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放松自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容二氣息問題發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡三聲線問題我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在于氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出這樣才能使聲音集中而響亮下面我們說下唱歌的基本方法一:姿勢 1.身體要直 2重心要穩 3上胸要開 4.雙肩要松 5面部自然 6精神振奮二:呼吸 1.鎖骨呼吸法 2胸式呼吸法腹式呼吸法 4胸腹式聯合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶. 第二.要防止聲帶過于松垮,不積極*攏閉合去擋氣第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性. 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,并將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點. 3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最后我們說下通俗唱法: 通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,并不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣泄性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,并配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果. 補充下演唱的整體布局: 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之后,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理. 在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎. 音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特征,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境. 當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解后,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段. 寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同于此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之后,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什么地方需要濃墨重彩的涂抹,什么地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧.. 另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲 3.應該是自己的刻苦練習,每天早上有空可以做一些發音練習,但不用過多,會損傷聲帶我想以上內容對你唱歌會有些幫助參考資料： <a target="_blank">http://t2070.n5.k007.org/bbs/printpage.asp?boardid=3&id=411</a>

1 培養興趣2 培養信心3 培養氣息4培養口腔開合5 聲音敏感性多練