日韩www在线,国产精品一区二区久久精品爱涩,欧美一级理论片

本文目錄一覽

1，告訴我一些五線譜的基礎知識
2，五線譜基本知識
3，五線譜入門基礎是什么
4，五線譜基礎的知識
5，鋼琴五線譜基本知識
6，誰能告訴我關于五線譜的一些基礎知識

1，告訴我一些五線譜的基礎知識

這張圖表示五線譜的音高，用的是固定唱名法。圖中音符為全音符，相當于| X - - - |其他音符符頭傾斜方向與之相反，帶有符干的空心符頭是二分音符，符尾與簡譜相似，若符頭在三線以上，符干向下；反之則向上，正好位于三線則隨情況而定。因為音符都在譜表中，所以必須寫譜號，其余符號大多類似于簡譜，只是表示調性方法略有不同，是在譜表的譜號后加升記號#和降記號b來表示調性，無升降記號是C調，每加一個升記號向上找純五度，每加一個降記號則向下找純五度，以此來推算調性，另外根據最后一個音落在主音do上，還是向下小三度la上，以此來判斷是大調還是相對應的小調

告訴我一些五線譜的基礎知識

2，五線譜基本知識

用來記寫音符高低的表格，就叫做“譜表”。五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數的。最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數的。同“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現怎么辦呢？于是就產生了更多的“線”和“間”。這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形。“上加線”和“上加間”是自下而上，往上數的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”…………以此類推。在五條線下面加出的線是從上面向下數的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”……也是以此類推

五線譜基本知識

3，五線譜入門基礎是什么

五線譜由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成。我們從下到上，從小到大分別給“線”和“間”編上號。譜號位于五線譜的開頭，表示演奏的音高的一個大致范圍。高音人聲和高音樂器的五線譜都以高音譜號開頭。后面我們也主要使用高音譜表作示例。高音譜號又名G譜號，來自于花體的拉丁字母G。只要記住譜號中間有一根盤旋而上的線的便是高音譜號。高音譜表的每條線和間都有不同的含義。五條橫線從下到上依次代表五個音：E G B D F。四條間（線與線之間的空隙）從下到上依次代表四個音：F A C E。低音譜號又稱F譜號。用于低音部分的樂譜。鋼琴的左手區域、低音吉他和長號就適用于這一類。F譜號來源于花體的字母F，它旁邊的兩點分別位于第四線兩邊。低音譜表和高音譜表上的線、間的音高不同。五根線從下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。四條間從下到上依次代表A C E G（愛吃鵝肝）。擴展資料：五線譜中的音符由3個部分組成：符頭、符干和符尾。符頭：一個空心或實心的圓，代表所要演奏的音符。符干：連接著符頭的垂直短線。符干朝上時寫在符頭的右邊，符干朝下時寫在左邊。符干的朝向沒有任何的意義，只是為了方便閱讀。一般來說，第三線以及位于第三線以下的音符，符干朝上。符尾：連接在符干末端的旗狀標記。不論符干的朝向怎樣，符尾一律寫在符干的右邊。符頭、符干和符尾共同組成一個音符，它不僅會告訴你音高，還會告訴你音符的時值，也就是一拍有多長。邊聽音樂邊打拍子，慢慢地就能抓住節拍了。參考資料來源：百度百科-五線譜

五線譜入門基礎是什么

4，五線譜基礎的知識

這個問題可大可小，詳細的還要系統地看樂理教科書，入門難，提高快，精通又難。譜號邊上的是調號，也就是用這些升降號來確定調式音階的每個音，不用在譜子里升降號寫得到處都是讓人看花眼。比如說C調（C大調+A小調，一個調包括了同名大調和關系小調，關系小調就是大調主音下方小三度為主音構成的小調，和關系大調共享一套調式音階），組成這個調式的音階的音程結構正好和自然音級相同，所以C調就不需要調號。但是其他調為了滿足大小調的音程結構，必須要改變自然音級的音程結構，比如說A調（A大調，#F小調）的調式音階是A B #C D E #F #G，因此A調的調號就是三個#，為了簡化鋪面，把這三個#寫在譜表開頭的地方，意思就是譜面里的每個C，F，G都要升半個音。從根本上說，五線譜的每條線每個間都綁定唯一的一個音名（包括自然音級，升音級，降音級，重升音級，重降音級），比如說C，#C，bC，×C，bbC，這四個“C”都寫在高音譜表的下加一線上，盡管實際上#C和bD是等音，bC和B是等音，×C和D是等音，bbC和bB是等音，但是他們的音名都是C，所以必須要寫在下加一線上，加上變音記號予以區別。

五線譜最基本的東西是譜表，五線四間，節拍，符頭符干部符尾，速度及強弱術語等。1、最常用的高音譜表和低音譜表，高音譜表的下加一線是c，低音譜表的上加一線也是這個音，稱之為中央c。2、各種變調都是以c調為基礎，調號已有升半音，臨時再升半音的，兩個所升的半音加起來為升一個全音，相當于重升記號。還原記號則是把所有的升降音還原到c調的音。3、如果認為五線譜學較難，可以用一臺電子琴來對照記憶，先從c調開始學習，有一定基礎再學其它調即可快速掌握它。

這是個調號！五線譜每個線和間都有固定的音名（下加一線是中央C音，往上數線和間，音名依次排列是：C D E F G A B c d e f g a b...)調號在某個線或間上就代表這根線或間升高或降低半個音。如果你用固定唱名法，那你唱到有升降號的地方都要唱得升或降半個音，如果是首調唱名法，那么斷定它是什么調的最直接的方法是如下：如后一個調號如果是降號，那么這個調號所在的線或間就是“4”音，那么根據這個就可以找到“1”音，從而可以知道是什么調，如果最后一個調號是升號，那么這個升號所在的線或間是“7”音，從而用同樣的方法，你也可以知道它是什么調了！不知道給你的回答是不是適合你的提問哈。。。

5，鋼琴五線譜基本知識

先學識譜和基礎樂理了。我是在土豆網上搜的看譜學歌與基礎樂理，這個是視頻看著學。很不錯的視頻，講的很好，我最初就是看這個學的。希望可以幫到你。

想學音樂基礎知識，買本音樂基礎知識書

找本專業樂理書看吧，這樣才學的到正確的知識

五線譜速讀方法和鋼琴視奏思維方法五線譜速讀方法大家在練習新的鋼琴曲時一定會經常遇到這樣的問題: 1 錯音不斷 2 雙手的配合不協調,對位有問題 3 無法連貫的彈奏下來,總是斷斷續續,結結巴巴 4 視奏一個新曲子很困難,彈奏幾遍都無法順下來這些都是因為對于鋼琴五線譜的讀法不正確而造成的! 下面我來給大家介紹一種新而巧的方法,使您可以做到對五線譜的速讀和100%的準確鋼琴的五線譜速讀方法包括四個原則和三個要求一.原則 1 背口訣在五線譜中,高音譜表的5條線是自下而上的排列的,最下面的是第一線,一次類推往上是第二第三第四和第五線,我們要背的就是這些線上的音請跟我說:高音譜表一線mi 二線sol三弦si 四線re 五線fa 低音譜表中五條線的順序是自上而下的排列請跟我說:低音譜表一線la 二線fa 三弦re 四線si五線sol 一定要根據鍵盤來背這些線上的音,高音譜表上的一線mi是在中央c右側的那個mi,低音譜表上的一線la 是在中央c左側的那個la ,然后按照線的順序高音譜表上線上的音依次向右側排列,低音譜表上線上的音依次向左側排列 2 看音的進行方向和音之間的距離在五線譜上,音越來越往高走,在琴鍵上就會越來越往右側走,反之,則往左側走這就是五線譜上音的走向和鍵盤上音的走向的關系五線譜上音與音之間的距離,我們只要知道幾個基本距離就好了在五線譜中,相鄰的兩個線上音之間的關系是隔一個音的關系;相鄰的兩個間(就是線與線之間的空格)上的音之間的關系是隔一個音的關系;相鄰的線與間之間的音的關系是挨著的關系. 五線譜上音與音之間的基本關系就是這三種,那么,其它的距離關系都可以通過音與音之間所隔的線和間來間接推算出來.比如,高音譜表上三線si,那么有一個音在在五線上方的間里,那么這個音我可以用幾種方法可以找到,第一種就是背線上的音,高音譜表五線fa ,那這個音比fa又高一個,則這個音就是sol;第二中方法,就是通過三線si來計算,這兩個音之間隔了兩條線.那么線和線之間的音是隔一個音的關系,那么最上面的線就和si 是隔一個音再隔一個音的關系,則比最高的線再高一個音就應該是sal . 練習時要注意看到五線譜上音向上走,手就向右側移動,五線譜上音向下走,手就向左側移動;音和音之間的距離是挨著,手指就挨著用;音與音之間是隔著的關系,手指也就隔著用,除非是琶音,要按照琶音的指法來安排. 4正確的思維方法先看(上下對著看第一個音)---à分析用哪個手彈奏用哪個手指彈奏彈奏哪個音彈奏幾拍節奏是什么樣的兩個手之間的節奏是怎么配合的(也就是對位) 用什么彈奏方法來彈奏等等 ---à分析好后,用相應的手指彈奏下去,彈奏這個音的同時,眼睛再用同樣的方法繼續看下一個音,再分析 ,再彈奏……. 如此這樣連貫看想彈下去就可以了五線譜速讀方法還有3 個要求要做到,這樣才可以做到看想彈這三者之間的連貫配合這三個要求是: 1 眼不離譜彈奏時,眼睛是要先看譜子的, 而且在手指彈奏這個音的同時,眼睛又要看下一個音,因此,眼睛是不可以看手彈奏的.當然這不是絕對的要不看手,當手指要彈奏的音超過了8度,或是超過了手指可以用指距來量到的位置時,就要用眼睛的余光來看一下鍵盤,然后再迅速回到譜子上來. 2 眼快于手在視奏時,要先看再思考,然后才可以用手彈奏.因此,眼睛一般比手快一個音的速度這樣,才可以做到思維的連貫性 3 手指對琴鍵上音與音之間的距離要熟悉在視奏時,眼是盡量不離開譜子的,所以,為了不彈錯音,手指就要對琴鍵上音之間的距離非常熟悉,也就是說手指的指距感要非常好.這樣,我們看到五線譜上音的走向和距離時,同時就可以在手指上做出相應的反應來. 只要做到以上我所說到的幾點,那么,您在彈奏一個新的樂曲時,視奏就會變的非常簡單,而且一定可以做到100%的正確!! 祝大家學習進步!!

買小湯,樂理書

6，誰能告訴我關于五線譜的一些基礎知識

目前世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。 [編輯本段]【五線譜歷史】五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現于歐洲天主教堂內，最初只用1根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成4根線。規定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第5根線，成為五線譜的前身。16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。如小節線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀，表情記號取有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統化用于五線譜。五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。 [編輯本段]【五線譜圖示】一、以下圖示五條線,就是五線譜.分一、二、三、四、五條線。二、五條線中間的空白處為間，共有四間。三、放在五線譜開頭、分別為高音譜號和低音譜號。四、五線譜、簡譜音階對照示意圖五、簡譜唱法與五線譜的音名唱法對照表六、簡譜與鋼琴（電子琴）鍵盤位置對照圖 [編輯本段]【五線譜知識】【五線譜】用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種： G譜號表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。 F譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。【變音記號調號臨時記號】用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：升記號（#）表示將基本音級升高半音。降記號（b）表示將基本音級降低半音。重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。【等音】音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。【連譜號】包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。【花括線】為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。【直括線】為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。【加線】為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。【加間】由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。【音符休止符】用以記錄不同長短音的進行的符號叫做音符。用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。音值的基本相互關系：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等于兩個二分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。【音符與休止符的寫法】在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯系。正確的記譜，其目的是為了能簡單明了、科學合理、準確地反映音樂思想。關于記譜問題，情況異常復雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規則敘述如下：音符包括三個組成部分。符頭（空心的或實心的橢圓形標記）、符干（垂直的短線）和符尾（連在符干一端的旗狀標記）。音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。用音符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時，則以離第三線最遠的符頭為準。許多音符組成一組時，用共同的符尾（符杠）相連。這時符干的方向仍以離第三線最遠的符頭為準。兩條以上的符杠要平行。單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節奏不同時，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時，高聲部符干朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯時，其原則不變。符干的長度一般應保持八度音程的距離，假如符干連著許多符時，符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時，符干長度多半長短不一，這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規則時，適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。休止符在單符干記譜中，永遠記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時，休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。【省略記號】為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號，下面的都是省略號。移動八度記號用8--∣記在五線譜的上面，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。重復八度記號用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。長休止記號在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節數。震音記號表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。反復記號樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。【連音連奏記號】它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。【斷音斷奏記號】有三種，分別以圓點（·）、三角（▼）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部并不用相同的符干時，則分別記在相反的方向。【持續音記號】有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。【滑奏記號】在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。【琶音奏法記號】將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。【附點】記在符頭右邊的小圓點，增長音符時值的符號。帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用于休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。【延音線】用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。【延長號】它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。

高音譜號的下加一線是1，一次往上數2345..... 低音譜號的是第二間是1，依次往上數2345..... #是升號b是降號，都標在音符前面，升號就是升半個音，降號就是降半個音音符后面有個點是浮點，是把那個音延長一半空心的是全音符，是四拍，實心的不帶尾巴是二分音符，彈二拍，實心的帶個豎線的是四分音符，彈一拍，四分音符再加個尾巴是八分音符，彈半拍，四分音符加兩個尾巴是十六分音符，彈四分之一拍，依次每多加一個音符就短一半.... 這么說也確實說不太清，買本書看看很容易就能明白的~

建議你還是從網上下一本五線譜入門吧，否則那些符號即使給你講了你也不明白，因為你不懂樂理，比如說告訴你#是升高半個音，但升高半個音是什么意思你也未必明白啊。