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1，怎樣用氣息來唱歌

很多人一開口就是大白嗓，唱歌擠嗓子，扯嗓子，用上氣息，這些問題就都解決了。

怎樣用氣息來唱歌

2，如何用正確的氣息唱歌

1、吹出的氣若要強勁有力，氣息必須下沉到丹田。2、吸氣要快、安靜，瞬間把氣吸足夠。3、憋氣的時間至少在30秒以上，越長越好，注意循序漸進。多做體育鍛煉。希望你能用得到。限制輸入100個字，其余內容省略……

我是學聲樂的，希望我的建議能夠幫助你。1.首先，你要姿勢站端正，不要弓著背扭著腰，然后張開嘴，深吸口氣，你可以感覺一下你的小舌頭有一種涼幽幽的感覺，你的腹部也會明顯擴張.你還可以試著去聞聞花，多找找那種感覺。2.然后呢，就開始唱，要把你的橫隔膜拉緊，也就是唱的時候感覺腹部，背部都是緊的，不要一唱歌腹部就馬上扁下來了，你要去控制它。說出來不怕笑話，其實，那種感覺有點像蹲大便時使勁的感覺。3.如果你真的用了氣息，你就會覺得唱了一首歌感覺很累，像腹部啊，背部阿都有點酸酸的。唱時也感覺到有一種向下坐的感覺，兩腿好像要在地上扎根一樣唱歌呢，其一要講究方法，其二就是要靠你多去體會，多去找那種感覺.最后呢，安娜衷心的希望你能早日成功！

如何用正確的氣息唱歌

3，唱歌怎么用氣息

在聲樂領域；有這樣一句話；會呼吸就會唱歌、每個人都有吸氣、只是不會用、如果沒有氣人就死了、只是你勇氣的方法不對、氣息是由橫膈膜控制他的力度和流量、也就是所謂的丹田、在小肚子下面左右側、讓自己底氣增加、練氣的方法；上下蹲、學狗叫、如果你想加強自己的唱功和氣息那么你就躺著唱歌試試、就知道什么效果了、如果你要急于加強自己的唱功、那么躺著的情況下在肚子上放塊磚、、、這樣一段時間后、你在站著正常的唱歌試試、、、、結果出來了、、你有氣息了、、恭喜你、、注；本人專業歌手；鄙視抄襲。

如何利用氣息去唱歌？

1分鐘教你唱歌利用氣息唱

先告訴你怎么判斷是否在用氣息唱歌好了將話筒固定，將錄音音量開大，開始錄音：人在稍快走動的時候唱歌，或輕微的分腳跳躍時唱歌。錄完后，聽一下，自己的聲音是不是： 1、變調嚴重。 2、歌聲斷續或者忽大忽小。 3、歌曲節拍速度不均勻。以上情況越輕者，氣息掌握得越好。君不見，一些非實力派歌星舞臺演出時如果是真唱，倘若還同時跳舞的話（特別是勁舞），其歌聲令人吐血不止。

對于用氣息唱歌，我個人覺得，最關鍵的是要找對發音位置，你只要找對發音位置，很自然就會用氣息唱歌了，就象你打哈欠一樣！你有沒有發現，故意打哈欠的聲音和自然打哈欠的聲音和感覺都不一樣！所以說，只要會打哈欠的人，就會用氣息，只是看會不會控制它，你自己先試試：在你打哈欠的時候唱歌，這時候的發音位置才是正確的，當然，剛開始就算找對位置也不一定好聽，這就得后天多練，多聽，多模仿了，等音色好了，再發展自己的聲音特色，所以說，唱歌容易，唱好歌不容易！我說得很通俗易懂，應該能幫到你，我可都是手打的，沒復制！

唱歌怎么用氣息

4，唱歌怎么能用氣息唱

發聲其實都是靠聲帶的，所謂的用氣息唱不過是指對用氣的控制，和對聲帶的控制。氣流控制：1.深呼吸運動。深吸一口氣，然后每次按不同的節奏、速度呼出來，每天有時間就多練習。可以控制你對氣流的掌握。2.肺活量。平時多做有氧運動，慢跑，遠足等等。鍛煉好肺活量是保證你有充足氣息可用的關鍵。聲帶保護及運動：聲帶也是一種肌肉類組織，唱歌就像運動一樣，越合理練習越有提高，狀態也越好。長時間不唱歌后出問題的原因主要有：1.聲帶肌肉松弛。肌肉松弛，在唱歌的時候無法有力的持續的牽拉聲帶，所以發音就會出現沙喉、破音等等問題，這主要是由于聲帶久疏鍛煉，需要吊嗓練習。可以按鋼琴或者其他樂器的標準音高練唱，由低到高。2.聲帶肌肉緊張。如果所處生活、工作環境經常需要大聲講話（教師、工地、鍋爐工等），會導致聲帶肌肉長期處于緊張狀態，唱歌時肌肉不容易放松，聲音會尖細伴有沙啞；每天喝溫水，適量飲用菊花茶，多注意聲帶休息，即平時盡量不要大聲和高聲說話。3.聲帶長時間得不到鍛煉，也有可能出現炎癥或者上火。導致聲音沙啞。4.咽喉疾病。如果有慢性咽炎，喉炎，扁桃體炎等咽喉部位的炎癥，也會導致發聲沙啞；以上兩點都需要治療了。5.吸煙、喝酒導致聲帶肌肉異常，無法正常發聲，出現干澀，沙啞等現象；必須戒煙限酒。6.喉嚨有異物。如痰、息肉或者沒有完全溶化的膠囊、魚刺等等。這種情況不一定。以上這些都會導致唱歌聲音的變異。另外很重要的一點，為什么聲樂老師在教我們的時候經常說的一句話是“要打開”，這就是你唱歌的時候頸部肌肉不能緊張，要使氣管打開，氣流要通暢，否則聲音就是硬擠出來的。喉部空腔越大，證明你聲帶的活動空間越大。用心揣摩吧。

愛你不是兩三天、這個歌用氣息，就是呼吸了一口氣再吧氣通過喉嚨，吐出來\完成了發音。

鼻音不是唱歌的障礙，劉歡、孫楠等許多歌手都有很濃的鼻音，關鍵是你沒有演唱意識，歌唱要提起精神，把上顎抬起來，讓底氣托出聲音來，有鼻音的效果更加有韻味。經常的哈一哈，經常做跑跳運動會增強底氣。有些演員唱累了，底氣跟不上的時候，往往是又蹦又跳的，這就是在有意是讓底氣馬上跟上來。你經常練，會有很大收獲的，有鼻音的朋友，加油哦！期待你很有韻味的聲音呢，祝你成功！

帕瓦羅蒂說了：要記住你是在用聲帶唱歌！就是說，用氣流撞擊你的聲帶！打個哈欠（困的時候的哈欠），可以感受到氣流的通過！記住這個氣流感受，唱歌時候差不多就這樣，問題是，別太夸張！否則你唱不出來，唱出來的也是 “啊~~~~~” ╮(╯_╰)╭還有就是要掌握換氣！這個一般都是根據節奏的！仔細聽歌手的換氣！仔細聽能聽到的！

這個最好找個專業老師，說的再多也沒有現場指導有效果，而且萬一自己練錯了，還有可能傷到嗓子

5，如何用氣息學唱歌

，首先要練氣，那就要有足夠的肺活量，否則遇到長音容易斷。至于肺活量，就要靠多運動來訓練了。練聲的時候全身放松，嘴盡量張大，感覺全身通透，最重要的是要把聲帶打開，但其實并不是打哈欠的感覺。從最簡單得do re me fa so開始練，然后是練聲曲，唱的時候要用力，不能軟綿綿的，要感覺肚子是硬的，學唱歌其實是件很累的事情。我的老師說過，唱歌不能用假嗓子唱，這樣時間長了你的嗓子就毀了，要唱高音，更要把口腔、聲帶和肺都打開，如果實在不行也別勉強，總是唱破音對嗓子也有傷害。對了，在學唱歌之前最好喝杯溫水，可以打開聲帶，記住是溫水，當然不要開水，但切忌喝冷水和飲料，這樣會使聲帶收縮，于唱歌十分不利。“歌唱是呼吸的藝術”，它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。優美動聽的聲音離不開氣息的支持，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排，如何用氣息唱歌在這里將顯得尤為重要。人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該了解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的如何用氣息唱歌有幫助。歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。現在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因為它有另外兩種無法比擬的優點，那就是氣息深，速度快，容量大，控制力強，聲音彈性好！要正確的掌握這個呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到。可以用“聞花”和“打呵欠”來訓練，要使呼和吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。一個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態。可以這樣說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為學唱歌中所有的變化都是來自呼吸的支持。所以，呼吸是學唱歌的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲。發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.這將對如何用氣息唱歌起到重要的作用，平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾. 運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.學唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了如何用氣息唱歌，就有了支持點的感覺，那么，歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來

6，什麼叫做用氣息唱歌

整體與風格》很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪里該低調、哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢？除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎么舍得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的夸大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會夸大他的那種大舌頭似的靠后的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，并沒有那么夸張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。最后再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年后就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

就是用氣來唱歌,沒有發出聲音

唱高音需要有氣息的支持,這一支持的力量來自腰部的肌肉,最簡單的方法是尋找便秘時腰部用力的感覺,另外歌唱需要有一定的聲音位置,可以試著先用哼鳴的辦法去練習,通俗的講就是,你先哼唱這首歌,然后用哼唱的感覺加上腰部的力量來唱高音. 歌曲的演唱者是具有雙重角色的,首先你是作品的欣賞者,這一步中你需要很好的理解作品的歌詞含義、中心思想，深刻體會作家及作曲的詞義曲情！其次你是作品的表達者，大家通過你的演唱來了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表達出來。演唱時要唱什么想什么，還要注意旋律的發展，注意強弱對比，唱出的旋律最好有曲線美，就象我們說話時陰揚頓挫。還有模仿也是很有效的。多聽、多看、多想！！！

7，唱歌怎么用氣息唱

我有點無語。。。不管是不是用氣息，喉嚨都是會震動的，這跟你是不是用氣息唱歌沒關系。你之所以張開嘴會發現震動點改變了，原因很簡單，一般來說，如果是正常的輕松的吐音，你像打哈欠一樣張嘴，并且是很自然的吐氣發生的話，你的音高會比不張嘴的低很多，因為打哈欠的那種張嘴方式會把聲帶下壓，所以美聲發聲就是采用這種感覺，來使通道打開，來追求頭腔共鳴，可是那是在你用氣去頂上去的條件下，你才能把共鳴點移到頭腔，而打哈欠的張嘴方式使聲帶下壓后，更有利于高音，在配合頭腔共鳴，就會有很好的效果，當然，這也是在你用氣息頂上去的條件下，可是你那樣呢，會是這樣的結果，你的聲帶下壓了，你又是很自然的吐聲，打哈欠的張嘴方式又使你的共鳴通道都打開了，那你的共鳴點就移動到了胸腔了，所以你的震動點自然就變成你說的那個位置了。你對氣息唱歌的理解存在非常大的誤區。我實在不知道改從何教起你，因為唱歌這種東西是一個很完善的系統，循序漸進的，我也不可能全部都一次性說完，而且很多說了你也理解不了，做不到。這樣吧，告訴你一個方法，你多練練，然后把自己唱的錄下來自己聽，只有這樣你聽到的才是你自己真正的聲音，你平常自己唱，自己聽到的聲音，不是真正的聲音，這跟聲音傳播的介質有關，不解釋，然后感覺哪里不好就多練，慢慢找感覺，有不懂的一些地方就問我。

是說唱歌時怎麼調整呼吸嗎？唱歌呼吸法學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。 1、吸氣用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。呼吸不要聳肩用丹田呼吸.注意找好歌曲的節奏 . 2、吐氣唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。呼吸不要聳肩用丹田呼吸.注意找好歌曲的節奏 3、唱歌時要有氣息支持點支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。 4、不同的樂句用氣是不同的我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。 1）緩吸緩呼這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。 2）急吸急呼急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。