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本文目錄一覽

1，什么素描襯布
2，素描襯布畫法
3，素描中襯布的詳細畫法
4，素描襯布的畫法
5，素描襯布的畫法
6，素描畫襯布的畫法

1，什么素描襯布

你指的是畫素描時的那些襯布？？襯布是給主體輔助的東西，畫了襯布會使畫面立體好看~~就像鮮花一定要有綠葉的襯托一樣的。當然襯布也不能畫的太好，這樣會蓋過主體的完美~~ 有什么不懂的還可以問哦~~~O(∩_∩)O~

你想問的襯布是指靜物嗎

就是墊在靜物后面和下面當做背景的布，因為背景是光禿禿的墻壁什么的很難看。襯布要弄出些皺褶，起伏不平的感覺。連襯布一起畫出來能使整個畫面更豐滿，也鍛煉學生的能力

什么素描襯布

2，素描襯布畫法

畫襯布的科學方法: 一塊平整的襯布,幾乎就不用你去學習怎么畫了,就是一個平整的背景而已. 襯布有起伏.有的學生面對的時候有點迷茫. 其實襯布的起伏,科學的觀察方法是把它當作一個體積來畫.你可以自己在家練習一下,把一個物體用布包起來.這樣你畫的實際就是被包裹的物體而已,只不過質感不一樣. 襯布是一個道理,你可以把襯布的起伏當作是一個實體.同樣有受光面明暗交界和反光面的. 只不過畫的時候你要時刻的意識到,你畫的是背景, 背景是用來襯托前面的靜物的. 所以有的時候老師也不太強調后面的襯布.因此有不少學生會象你一樣迷茫知道了形成的道理就差自己去訓練了. 祝你的畫技可以進步

沒有事情的時候可以多去臨摹一些有關襯布的作品啊，畫襯布的關鍵我認為你要掌握好它的走向，該重的地方線條一定要重，該柔和的地方就柔和，我想你應該是拉不開他的前后吧，如果那樣的話，離你遠的你可以先幾筆帶過，近的要仔細的刻畫，讓別人看了，能看的時候有空間的感覺，最重要的還是自己慢滿的一點點來啊，不要太著急了

素描襯布畫法

3，素描中襯布的詳細畫法

抓住主要的皺紋轉折和結構變化，圍繞主體物向周圍展開（先畫出主體物附近的主要布紋和大體轉折關系與結構走向，然后再順著大關系去刻畫周圍的一些小皺紋和細節變化。）畫布紋要學會取舍，該突出的要突出，不該強調的無需多畫，切忌面面俱到。否則就容易畫得很花又瑣碎，那就不能突出主體與襯布之間的主次關系。畫襯布用線要細（是相對要細，用筆要注意力度的把握和連貫性，不是一筆一筆的去描，那反而會畫得比較拘束生硬而失去襯布的質感和柔度，要適當放開些去畫，最后整體調整時再收攏。）總的來說，襯布就是為了襯托主體與其他周圍物體的主次關系與空間虛實變化的，它只是一種背景。（把握好畫面的主次關系和虛實變化才是最終的目的，不要為畫布而畫布，盯著不放，那就喧賓奪主了。）希望我的回答對你有所幫助~

襯布只起襯托作用，不用畫太細，如果太細了就容易搶主體物而失去主體，襯布只要概擴就好，最主要是要把主體畫好拉開空間。

首先是根據整體來定型，這就要求你的最初的大體框架把握要準確，然后把比較大的褶皺給畫出來，最后處理小的褶皺和邊邊的一些東西。記住，要看你的襯布的材料，一般我們選用的是H的筆來畫襯布的，還有一些襯布會有毛邊，用筆畫成很細的小線條后記得要處理一下，否則會太僵硬，可以就簡單的拿手擦一下也行的。

素描中襯布的詳細畫法

4，素描襯布的畫法

樓主您好 —————————— 所謂襯布：1,是襯托主體 2,也是整體的一部分注意明暗不要蓋過主體,虛實要掌握近的襯布畫的要實畫的仔細點,抓幾個大的折皺畫小的可以忽略,明暗上抓住亮面、灰面、暗面即可.考級時要畫一些除非你有很多時間才可細畫.物體后用筆大面積涂,近處用線條希望我的回答對您有所幫助。 http://v.ku6.com/showd/xGBpITc4Y5FYDQ3j.html(邊講解邊畫) 目前只找到這一種講解素描襯布畫法的視頻問一下,我覺得素描襯布和水粉襯布的畫法大同小異,受光,被光,側受光.素描注重的是黑白灰的對比,好好努力吧.相信你會畫好的!加油!

找轉折點，，將它畫好！

找到襯布的主干線那里可以詳細一點的處理但是不要太強主體調子要與背景混一點叭

還要注意襯布的厚度，注意近實遠虛，可以的話，練練襯布的特寫，有助與幫你理解。我同意“勾勾”的畫法，我也是這樣畫的。

襯布上完調子后可以用紙擦然后再把最亮的地方用可塑橡皮擦但襯布不能搶主體。。

襯布是襯托主體的要仔細的畫切記不要用連筆明暗的關系要體現黑的的地方不要一塊黑也要體現五調子要有反光

5，素描襯布的畫法

造型很重要的，但不是最重要的，如果得你襯布畫出來后人家都看不出是襯布那你就完了，所以畫襯布質感是非常重要的。這也是一個畫家對靜物的一種認識，樓上幾位的回答并非不對，但是他們只寫出了造型，缺沒寫出質感，首先質感找到了，那么你的襯布哪怕畫成方形，那也是襯布，在質感畫出來的前提下，在勾勒線條找準外形，這樣才能畫出美麗的襯布。至于如何畫出質感就要看上調子的水平了，這個是無法言傳的，多運用些工具，例如紙筆，橡皮啊，把布的那種柔軟感畫出來。希望你能領悟我的話呵呵

型當然重要，不過如果主體不是襯布就不要扣的太死，基本符合明暗和透視關系即可，虛實關系自然是遵從近實遠虛的原則，不過也要根據畫面物體相對來看突出該突出的，畫襯布和畫物體差不多，先把大的型勾出來，沿明暗交界線鋪出明暗，然后小的細節再一點一點找出來即可（如果用棉柳條就簡單多了,直接把暗面畫出來再用紙筆或者餐巾紙擦就可以了，之后再把高光提亮~）

襯布的型當然重要啦!遠一點的襯布就虛下去,近處的就畫實一點,處于暗處的就畫虛,明處的就畫實.襯布最好就是在寫生物體的下面就畫細一點,然后越往畫面的邊緣就越淡開來,這樣就既節省時間又使畫面有重點.如果你想要把襯布畫簡單就著重畫一下陰影區,相比于寫生的物體,襯布畢竟只是起襯托的作用,所以相對來說不要畫的太細致,以至于搶了物體

襯布先不要深入的刻畫，打好輪廓，把明暗大致的表現出來。把主體描繪好以后，在調整襯布。

襯布其實很好畫的，基本先畫好型，不一定要一模一樣可以適當改變一下。然后擦灰暗部灰布亮部區分開來，再在里面分出三個色部，盡量表現出布的柔軟，當然如果和其它靜物搭配是又要考慮之間的關系，把色調和物體本身的屬性區分開來，其實就是比較這畫

我覺得襯布是為配合畫面的，畫面整體，有光感，或色彩亮麗，不潮濕就可以了，所以你就平涂也可以，也可畫些裝飾如細線紋，五顏六色的，挺好看的，畫出桌布的感覺，，，或者亂一點也沒關系，只要顏色別畫太純，稍微灰點，同時亮麗點，然后把主體塑造光影強烈點，也可以的，，前者較平穩精致，后者豪放點。當然你也可畫的具體點：先大概的畫出襯布的固有色，整體的畫，然后畫靜物的深色投影，與暗部區分同時畫襯布的暗部，包括布的厚度，布紋暗部，就在靜物附近來幾筆暗顏色，讓畫有聯系再畫亮部，就在暗部旁邊提幾筆亮色，這樣布紋的厚度，凹凸感就出來了，注意用筆，可以橫著掃，也能斜或豎著刷，還能扭動著畫布或靜物，顏色輕松點用就可以的啦，不一定要調的很均勻，緊湊，這樣反而生動些，步驟看似多，畫起來挺簡單的

6，素描畫襯布的畫法

明暗不要蓋過主體,虛實要掌握近的襯布畫的要實畫的仔細點,抓幾個大的折皺畫小的可以忽略,明暗上抓住亮面、灰面、暗面即可.考級時要畫一些除非你有很多時間才可細畫.物體后用筆大面積涂,近處用線條. 畫襯布要概括、簡潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外，一般情況下，襯布在畫面中是處于次要的地位，但處理好襯布的素描關系對突出主體、加強整體關系、增強畫面的趣味性能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主，襯布皺折要精心取舍，能實則實，能虛則虛，否則會影響畫面的整體效果。除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關系，然后進一步畫出更豐富的明暗層次，這就是我們平常所說的“三面五調”。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不同，深色物體、灰色物體與白色物體，要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的差別，作畫時要暗與暗比，亮與暗比，亮與亮比，物體與襯物比的方法來區別各種素描層次，調子自身的美感能引起人們的興趣，豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產生不同的節奏感、韻律感。在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂，感覺畫面“花”，這主要是物體調子不整體，把握明暗對比度不準確，特別是對物體固有色描繪往往超出范圍，處理不當，調子銜接不和諧。另外一面還常常出現“臟、膩”的毛病，這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中，如果用筆過于繁瑣、刻板，線條鋪陳次數太多，就容易出現“膩”，特別是反復使用硬質鉛筆作畫更容易弄臟畫面。使畫面亮的不亮，深的不深，色調對比不響亮，軟弱缺乏生氣，這種情況應該加強明暗交界線的刻畫，調整受光與背光的對比度，把深色物體畫夠，把物體受光部提亮，加強虛實關系對比，加強前后強弱對比，進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。

把襯布分成許許多多的塊面來畫，即使是高光也要有一個灰色面來過渡，這才會顯得自然點。

畫素描時，襯布可以虛著點化，但是明暗關系還是要找清楚。質感和空間感都是很主要的，襯布是陪襯的不要搶了主體。你可以換種畫法，例如線條亂了點硬了點可以到東西蹭蹭使畫面柔和些。最重要的就是把襯布和物體的質感畫出區別,而且由于襯布的質地不一樣,在畫面上也應該用不同的畫法表現出來.畫的時候注意襯布的結構和線條的走向,與物體區分開,注意襯布的顏色與物體的不能混淆.把襯布的空間感畫出來.

最好的方法... 膽大心細... 下筆膽子要大細節心要細

一帶而過,不要太執著于襯布了.畫得越簡單越好.主體物才是最重要的.