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1，怎么才能學好畫畫

想學好美術，重要的不是你死學，而是你喜歡它，你必須喜歡它。這是前題，也可以說是愛好吧。你只要喜歡上它，它就也喜歡上你了，什么東西都是相互的，因為你喜歡它，你常常的畫，常常的想像，美術說的就是創作，我的美術是先培養的愛好，而其后自己做畫，創作。經過無數次的失敗，有了經驗，成功了得到人的認可，就更有了信心。這樣才成就了我，適合它，喜歡它，愛它。達到最終的效果，你學會了它！

畫畫，重在于感覺，培養你的美感…… 構思巧妙，整體畫面比較順眼筆觸的感覺明顯，會使畫面富有層次色調協調，畫面會呈現出唯美的效果最后，畫出你自己的風格初學者可以多嘗試臨摹名家作品，嘗試不同風格繪畫……

制定一個訓練計劃要合理。然后執行

怎么才能學好畫畫

2，如何學會畫畫

學畫畫建議如下：1、從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般需要經歷石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等循序漸進的過程。2、正確學習方法的培養是建立在對事物的深刻理解的基礎上的。學習素描要對物品的立體感掌握要敏感，更要有敏銳的觀察力，理解物品的整體比例、形體結構。素描畫的較多的是石膏幾何體、靜態的物品、人物頭像等，先從比較簡單的開始學習，循序漸進。3、學完素描，可以進行色彩的學習。色彩不僅要強調色彩變化及色彩關系，還要強調造型、強調結構，以及色彩中的素描關系。作畫的過程是比較的過程，應始終注意比較畫面色彩的諸多關系，并且強調筆法，注重方法，加強形體結構和轉折關系的表現，力求畫面的完整性。4、學畫畫時，不僅要學習繪畫，更要學習繪畫之外的知識，如跟繪畫相關的書法、文學、音樂、設計等知識。只有擁有全面的知識修養，在實際創作時，相互借鑒和融合，畫出的畫才更有內涵和韻味。5、初學者常常對用筆、造型、結構、畫理、色彩等方面的知識很貧乏，畫畫過程中容易出現各種錯誤，因此，在條件允許的情況下，一般建議跟隨專業的老師進行學習。

如何學會畫畫

3，怎樣學會畫畫

1、公欲善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備良好的工具，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。 2、畫好畫必須同時使"眼""手"達到相當高度。"眼"就是要有很高的審美鑒賞能力，引領走向成功；"手"就是畫畫的技藝手法，畫畫最終還是通過手畫出來。"眼"指引"手"，"手"體現"眼"，二者相互作用。畫素描、色彩靜物同樣具備"眼"和"手"。 3、畫好素描應注意:構圖、明暗即黑白灰、虛實即精度刻畫簡略描繪、神氣即靜物的特征和你對其的情感。 4、畫好水粉應注意：色相即景物的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相色度色性)能直接達到色彩的對比和統一的審美要求，色彩達到對比和統一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：寫生加臨摹。二者是普遍的學習方法，然而人們常常小視臨摹的作用，臨摹一些優秀作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上老師的指導，會很快提高。 6、畫畫時應注意問題：穩、準、狠。

怎樣學會畫畫

4，畫畫怎么學

畫畫怎么學：1、新手學習繪畫之前，不知道學習步驟，這都是非常正常的，這里我們簡單說一下，學畫畫的步驟是什么。有什么作用。2、首先需要學習的就是素描，素描是繪畫的基礎，素描中需要學習的繪畫基礎還有非常多，比如說線條、構圖、明暗關系等，都是我們新手學習畫畫要練習的。3、學習素描之后，就可以開始學習色彩了，可以選擇水彩畫、水粉畫、油畫等不同的種類，這些都是學習色彩非常好的方式。4、后面我們需要學習速寫，主要是針對人物、場景的速寫，可以提高我們繪畫的觀察力、概括等能力，之后我們就可以開始找自己的畫風，專注學習了。是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作“猴子的藝術”。在20世紀以前，繪畫模仿得越真實技術越高超，但是進入20世紀后，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的性質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象征主義、情感的或政治性質的。

5，怎樣才能學好畫畫

這個問題很概念，我首先說一下我本人怎么學畫畫的，我是在高二開始學畫畫，當時我對畫畫也不是很感興趣，只是為了一個目標，為了能在高考中考上一個大學。我參觀過自己學校的藝術樓，經過再三決定，開始踏入這個奢求而陌生的專業，看著其他同學畫得很好，我想我沒有他們好，相信通過自己努力肯定能靠近他們的水平，也就這樣開始了畫畫的路程。這個過程很艱苦，一定要自己肯學習、能比別人更吃苦。我起先是在老師的指導下一個人臨摹，我臨摹了不少優秀的的水粉畫和素描作品，還有就是通過寫生把臨摹的過程中體會到的知識點慢慢運用起來，這樣進步應該就會很大；還有就是畫畫是有一個低谷和高峰的階段的，只有堅持和沖破低谷這個時段，才會覺得作品已經上升了一大步，不過不要高興，因為接下來的時間會有另一個低谷，也就有這樣堅持到最后高考慢慢進步的成績終于看到了。同時我們在畫畫過程中，特別是處于低谷時期，應該多看看專業理論書籍，因為理論也是支撐畫的水平高度的一個重要保障。我就只能說這么多了，希望對你有幫助，祝你成功！

首先你要畫你想畫的喜歡畫的狂畫你如果喜歡畫一有時間就畫隨便什么筆什么紙先照著畫才有足夠的素材畫多了才能表達出你的創造力如果你不喜歡畫畫建議你到培訓班有老師逼著才能保正有時間練習如果你不是天才只能靠大量的畫來提升

6，新手如何學畫畫

新手學畫畫的方法：1、要從基礎開始學，繪畫基礎有素描、速寫、色彩等等這些都是要學的。2、對于速寫，很多人理解成是快速的寫生，或者是就像中國畫很寫意的書寫作畫，這些只說對了一種表面，速寫不僅僅是一種繪畫方式，更是通過速寫鍛煉作畫者對現實生活的觀察能力，分析能力與表現能力，通過快速的作畫讓我們學會提煉，總結。3、畫畫工具材料方面，一般是用素描紙，也可以用專業的速寫紙，在課堂之外要準備一個速寫本，有時間的時候或者有感覺的時候，就拿出來進行速寫的訓練，這是很好的學習方法，鉛筆是最好的工具，因為鉛筆好修改，而且表現力強，能夠表現出不同粗細、節奏的線，可以準備不同型號的鉛筆，盡量軟一些的。4、學習方法的準備，工具材料屬于硬件，學習技巧與方法就屬于軟件了，在入門階段就要做好充分的理論預習，知道速寫的概念與不同表現技法，嘗試著去分析哪一種表現方式自己最喜歡，在這個過程中就會潛移默化的把思維打開，用一種積極地心態去學習。5、然后進入到課堂實畫階段，就要注意作畫的步驟，一般概括為三大步：第一是找大形，從長線把身體的動態結構，比例關系畫出來，不用細致刻畫。第二步是深入刻畫，主要以頭手為主，對衣服、衣紋等細節進行刻畫。第三步，整體調整，并對一些相對次要但是對畫面效果起到輔助作用的物體進行表現。6、在作畫過程中，只有不斷的去校正思路，樹立一種大局觀，抓住結構等細節，就會慢慢找到自身繪畫的節奏。在速寫的過程中不要一味的求快，從慢到快也是素描入門階段需要注意的學習方法。7、學畫畫，本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！

7，如何學習畫畫了解的朋友可以說說嗎

你好，學習畫畫也分很多種，不知道你想學那方面？比如最基礎的，兒童水彩畫，然后素描速寫水墨山水畫。或者沙畫，還是為了化工程，畫圖紙，畫人物，學做服裝設計。你想學哪種？你應該咨詢當地的，繪畫機構。他們就會根據你的水平，基礎，幫助你選擇。你可以不在他那兒學，但是通過他給你講解，你就能明白了，然后貨比三家。

沒有人

最開始學習畫畫，不要急于畫色彩，素描功底不好，對色彩的感覺是不準確的。先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人像。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看似不難，但具體操作時就會發現很不容易。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。之后在學習上色時需要注意的是養成先上淺色后深色的習慣，防止失誤畫作不好補救。

8，怎么樣自學畫畫

買上1000元錢的各種素描紙速寫紙宣紙···繪圖鉛筆，喜歡啥大師的畫冊就買，沒錢就吃素飯，從飯里省。看什么都美、都喜歡，都畫。用各種線條畫，一天11小時以上，多臨摹大師素描速寫，多多畫寫生練習，靜物、風景、人物···一定多寫生，帶著感情畫一切生命！別殺生，不嫉妒他人，盡量做好事，你會有無窮智慧！尊師長，孝父母，記住！再加上一天鍛煉身體一小時，包你成功。我的畫30歲入國家級展覽，33入國際展，無他，唯記住恩師一句話：萬事為善，勿斤斤計較！

臨摹，水到渠成，靠的就是功夫，臨摹出感覺了就可以進行簡單的實物寫生了~

從素描基礎開始，我是自學的剛開始可以臨摹，就是照著別人的畫去畫可以鍛煉觀察力和動手能力補充下吧！關于臨摹沒用的說法每個人的理解不一樣，臨摹別人好的作品可以從中學到好的東西，為己所用，當然要理解性的學習臨摹是在有一定手繪基礎的時候最好（這部分先不多講了畢竟樓主只是求起步階段的引導），如果只是單純的學習仿著畫的像，那么只能說明在入門階段（這種可以大量的臨摹方法比較笨主要是積累手繪功底，另外素描也是臨摹都是照著畫），還有網上有好多雜志以及國外的人體結構都可以下載！另外畫畫這個技能沒有捷徑，只能多練多畫，多思考，多體會。進步快就跟你的手繪功底和理解能力有關！

畫哪種畫，畫畫很廣泛的，是普通素描，還是數碼繪？不管畫什么都是以臨摹大師作品為主，多多臨摹你自然會掌握到其中技巧的，還要勤于練習

從素描基礎開始，我是自學的剛開始可以臨摹，就是照著別人的畫去畫可以鍛煉觀察力和動手能力。1.多看，臨摹。2.勤練、揣摩自己的不足，加以改進。G

光臨摹是沒有用地~~可以找一些基礎的書看看，外國有本書就是專門教沒基礎的人畫畫的，你可以去書店找找。比較系統的方法就是從素描幾何體寫生開始，那個臨摹真的沒意義，素描幾何體寫生的目的在于理解形體。然后開始畫靜物，就是隨便找個東西畫畫，然后是畫人，那個愛怎么畫怎么畫，方法很多，樓主可以多看畫冊提高藝術修養選擇喜歡的風格然后聯系。然后是場景ps：速寫和素描其實是一個東西，lz不用應試所以不需要分太清也不需要過多的在意表現手法。然后是色彩，那個比較需要感覺，除了素描的形體感還有就是色彩的對比，這個自學比較難。建議多看油畫書籍而不是學生高考的水粉書，那都是垃圾。還有lz需要找一個懂畫畫的幫助指導，否則的畫沒有修改就會進步緩慢。還有畫畫不能心急，畫不好放一段時間就會有感覺了。感覺很重要

9，怎么才能學會畫畫

找個好老師，你就能學會畫畫。因為畫畫是習得性技藝，也就是不斷重復就能學會。這是最快辦法。我可以免費教你自學的方法:1.網上看畫畫的基礎視頻，百度就能搜到。畫畫第一部是練筆觸，也就是輕重輕，重輕，提筆等。2.然后，你要練習，將畫面分成黑白灰面，這樣的畫，基本能有6分像，可以從畫雞蛋開始，據傳，達芬奇也畫了無數雞蛋。3.多看優秀的作品，記住別人的一些畫面處理技巧。比如臉部畫法也是根據古代相面，三庭五眼來定點，空間可以用點位圖畫法等等。4.掌握色彩對人感覺的影響。因為色彩在人的思維里一般是有固定思路的，比如綠色的草，紅色的太陽，藍色的天空，但如果是魔幻現實義，會更大膽。最后建議，多看，多聽，多練習，看似屁話，實則都是這樣過來的。

3/4 分步閱讀首先觀察要臨摹的對象難易程度決定從哪個部分下手2/4期初臨摹用鉛筆應該看一眼畫一眼慢慢來不能太心急查看剩余1張圖3/4鉛筆畫好后可以用碳素筆描一下便于保存

你好，我是一名美術生，對于你這個問題我比較感興趣！請問你畫畫的出發點是什么？是將來用來上大學還是只是業余愛好？我想你應該問清楚自己。不同的出發點就應該對應付出不同的精力。如果是用來上大學，你現在才初一，恭喜你！你的條件非常好，你還有5年時間可以花在畫畫上面，只要你肯努力，并且把大部分時間畫在畫畫上面，相信將來清華大學、中央美術學院、中國美術學院這些國內頂尖的美術高校都會向你招手。如果你只是對畫畫感興趣，并不打算以它來完成自己的大學夢想，那你就不需要在上面花太多時間，想學好畫畫首先要去買你感興趣那方面的書，多看書對你有很大的幫助，你可以在書中學到很多東西，最重要的是要看里面的文字。剛開始可以對著書本臨摹，當到了一定程度你可以嘗試不看書自己畫了。希望對你有幫助。

從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解

1，準備4開素描紙若干，HB，2B鉛筆，每天從畫排線開始練習，當你練到排出的線條線頭和線尾一般粗細時就可以進行下一階段了，拿筆姿勢可以百度2，上網找一些簡單的石膏體：圓柱體、正方體、長方體等開始進行透視練習，反復觀察比例3，慢慢加陰影，慢慢換復雜的物體進行描繪，可以上網臨摹4，個人建議，可以找一個學過美術的人定期幫你看畫，指導你，畢竟畫畫自學還是蠻難的，需要人適當的點撥才能進步更大。

其實沒他們說的那么復雜，只要記住幾點就行了，多看，多想，多畫，要注意順序啊，多看，多想，要高于多畫，如果不思維不理解就算你畫的在多長進的也不會太快。還有就是記住骨骼結構和肌肉解剖，在繪畫中靈活運用，特別是考試主要就是對此的理解，你有時候還可以適當夸張，你看一些優秀的作品應該看到了吧，特別是男青年頭像，本人的經驗，那點不會可以再問，希望采納本人回答。

10，怎么樣學好畫畫

想學好美術先學好素描,提高造型能力. 在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長與短”、“大與小”、“虛與實”等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈寫一準確性認識的特殊性。那么怎樣才能少一點模糊性，多一點準確性，使我們素描寫生準備程度不斷提高呢？首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那么畫面就會越完美，越準確。絕以的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關于“點”和“線”的應用法則，然而對于初學者來說，并不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關于“用鉛筆來測量距離的方法”就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由于手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地“精確數值”的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關于“點”、“線”和“面”的運用方法。一個中間“點”。誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用“先找出中間點的方法”來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之后，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然后再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特征。事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關于繪畫定點定形的理論知識，其中“三庭五眼”就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。兩個基本“線” 兩條基本“線”是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為“接近垂直”和“接近水平”兩種情況，就是以“水平線”或者“垂直線”作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近于它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化后，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和后腦不易畫準，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找準，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目了然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更準確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。多種幾何“塊面” “三塊面”是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形并與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本準備。綜上所述，要提高素描寫生準確的程度，必須整體觀察事例把握，結合“一點”、“兩線”、“三塊面”的方法并靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力. 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

盡自己所能，相信自己

拜一流的名師，向他學習啊！

3年那是多么長的一段時間啊對我這個美術高考的人來說（我今年高考的）我只學了1年不到就考到了省聯考合格證美院的合格證也只差幾分而已你現在就可以轉班到美術班里學在高三的時候停課學我們美術生都是這么過來的· 不過到你高考的時候也許美術生的文化成績也很高今年美院都要400分左右，（江西考生，因為我是江西的） 3年的時間足夠了·· 只要你感興趣，有些天賦

認真專注！

那就要好好的練習啊！天下沒有白來的中餐！