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1，高一音樂鑒賞800字的論文

- -你寫MJ好了，是流行和節(jié)奏布魯斯&憂郁藍調(diào)的風格，擅長的舞蹈是機械舞，太空步，他是北美最偉大的流行音樂天王，他的音樂節(jié)奏感很強，使人在不禁意見跟上他音樂的步伐~~~~

高一音樂鑒賞800字的論文

2，求音樂鑒賞論文 1000字

超驗的藝術(shù)──談莫札特的音樂輕快愉悅的風格　　我一直對家與宗教之間的關(guān)系很有興趣。有些人認為宗教是桎梏藝術(shù)的最大元兇，有人認為沒有宗教就沒有辦法呈現(xiàn)出藝術(shù)最超越的心靈，有人則宣稱藝術(shù)可以取代宗教，并達到宗教的功能。于是我決定「宗教音樂」。我的想法是，不管宗教與心靈的關(guān)系究竟為何，宗教音樂絕對呈現(xiàn)的出最真實的心靈狀態(tài)。　　在研究宗教音樂的過程中，我對莫札特尤其好奇，因為他在薩爾茲堡這個宗教重鎮(zhèn)成長的歲月中，一直為其生計：教堂管風琴職位譜寫為宗教儀式而有的宗教音樂，而薩爾茲堡主教對莫札特這個藝術(shù)家又非常的不尊重，把莫札特的才華棄若敝屣，不斷限制他的創(chuàng)作，甚至規(guī)定莫札特的宗教音樂只能寫小彌撒曲，把莫札特自由的心靈視若宗教中的雜質(zhì)。　　這期間，莫札特為想離職，主教竟然以辭去莫札特父親之職務(wù)使其生活陷入困境來要脅莫札特。莫札特為了想離開撒爾茲保受限的創(chuàng)作氣氛，與不被器重的藝術(shù)生命，也曾在母親陪同下，周游當年以神童之名走訪過的諸如慕尼黑，奧斯堡，曼漢，巴黎，倫敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另尋創(chuàng)作生涯的開始，結(jié)果非但沒有成功，母親反倒因旅途勞累而病故。莫札特并不想耗費時間教授音樂課以餬口，只好再返回撒爾茲堡，忍辱繼續(xù)作管風琴師，最終還是以跟主教徹底決裂收場。對薩爾茲堡的宗教氣氛，莫札特曾寫信給朋友說：「作人還是不要太『虔誠』比較好！」所以莫札特的生命，其實一直周旋在創(chuàng)作渴望與維持家計的現(xiàn)實中、周旋在跋扈主教的宗教壓力與自由的藝術(shù)生命之間掙扎不已。和諧中隱藏的突兀　　莫札特六歲時的畫像，此時的他是人所周知的神童。莫札特的父親 Leopold Mozart莫札特的母親莫札特的音樂總體而言非常輕快愉悅，這簡直跟他的生命史格格不入。研究音樂史的人都知道莫札特的音樂生命非常早熟，他才三四歲就已充分顯出其音樂的才華，七歲就以神童之名周游歐洲演奏鋼琴，這時的莫札特深被王公貴族們寵愛，其音樂中的歡快愉悅是很能被理解的。這種歡快性質(zhì)，也深深著莫札特的宗教音樂。他最早的宗教音樂 Kyrie（KV33）創(chuàng)作時年僅十歲，Kyrie的內(nèi)涵是「求主垂憐我的生命」，其實應(yīng)當是深沈的信仰告白，但這絕非被人視為稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人寶愛，開始在撒爾茲堡跟主教折沖郁郁不得志以后，其音樂竟然還是有著愉悅歡快的特點。正是因著這種音樂風格，音樂詮釋家開始注意在莫札特音樂中潛藏的，突然出現(xiàn)突然消失的小調(diào)，不諧和音與半音階，他們都發(fā)現(xiàn)這些音符在訴說著歡快之外的另一些東西，而莫札特每每在彷佛不經(jīng)意間陳述出這些情緒后，便立即以歡快，以和諧再度壓過。而這樣的音樂風格出現(xiàn)最明顯的，就是在母親去世，莫札特又必須比以前更卑屈的返回撒爾茲堡作管風琴師以后。　　譬如莫札特的 E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（KV364），此曲作于 1779，此時母親已過世，莫札特回到薩爾茲堡，跟主教仍舊不合，（一年后終于徹底決裂），此曲就在一向歡愉輕快的風格中，間雜有半音階的快速回旋上升音符，給人很焦慮不安的、彷佛想離開逃跑的感覺，此外還數(shù)度出現(xiàn)小提琴與大提琴沈重的往返對應(yīng)，好像是在不安的質(zhì)問著什么。但是這種音符的出現(xiàn)，都是突兀的過渡，不知何來何去的在和諧聲中突然出現(xiàn)突然消失。　　雖然這種焦慮感，嚴厲的大主教是不可能準許莫札特將其放入宗教音樂的。但若仔細聆聽同期的宗教音樂C大調(diào)莊嚴彌撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著間雜半音階的上升，與突然出現(xiàn)嘎然而止的不諧和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，給人「提出沒有答案」的不確定感十分的明顯。這種宗教音樂的表達，已經(jīng)是十分露骨了。　　不管莫札特最終是如何的以歡快否定憂郁與焦慮，其音樂呈現(xiàn)出來的真實心靈，卻還是可以被聆聽音樂者感覺出來：莫札特渴望自由渴望離開，對當時的生命處境并不滿意。　　莫札特于 1781年終于跟大主教決裂，據(jù)說，是大主教踢著他的屁股，當眾很難堪的把他趕出去的。莫札特在信中告訴父親，「主教說為他服務(wù)的人中，沒有像我這樣壞的，又說其他我都不想重復的難聽的話，還說我沒教養(yǎng)....。請你不要灰心，離開大主教我想我就開始會教好運了。」從此，莫札特開始他更艱困的，收入極不穩(wěn)定的人生。　　靈魂深處的信仰告白　　莫札特離開撒爾茲堡后，于 1783年創(chuàng)作了他最著名的「C小調(diào)彌撒」（KV427），這曲彌撒因為沒有教堂儀式肯用，終于沒有完成，但光就其完成部份，便有人將之與巴哈「B小調(diào)彌撒」、貝多芬「莊嚴彌撒」并列世界最偉大的三大彌撒曲。　　這首彌撒曲的 Kyrie，先以樂器出現(xiàn)沈重的主題動機后，樂器與人聲呈現(xiàn)二種不同的主題賦格，人聲也分四部賦格。人聲一開始就是急遽升高再急遽下降，給人十分戲劇性的激動感，而器樂主題重頭到尾循環(huán)反覆進行式，彷佛在陳述一個明知結(jié)局卻無法停止的抉擇，更襯托出人聲四部賦格「主我求你垂憐」的哀鳴。中間「基督請你憐憫我」歌詞部份，是獨唱清柔祈禱風，與合唱清柔祈禱風時而對話，時而互相附合。等祈禱風結(jié)束，就又回到器樂與人聲二部賦格。

求音樂鑒賞論文 1000字

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寫完了劍與十字之歌——評克羅地亞狂想曲對于馬克西姆的作品，我一直有一種特殊的情感。自從上節(jié)音樂課欣賞了他的作品《克羅地亞狂想曲》后，我就被這震顫人心的旋律說迷住，久久不能忘懷。這位被稱為天才的年輕音樂家，用他輕巧的十指在鍵盤上更是在受眾的心靈上彈奏了一曲動人心魄的鎮(zhèn)魂曲。入耳便是幾個輕靈暢快的音符，這是他一貫的演奏風格。宛若草原上吱呀轉(zhuǎn)動的風車，叢林間驚起的飛鳥，將你引入美妙的音樂殿堂。都說音樂能銜接演奏者與觀眾的心靈，而馬克西姆的音樂就恰恰做到了這一點。我承認在聆聽克羅地亞狂想曲中，有一種宛如驚濤駭浪的氣魄深深攫住我的心靈，那宛如幾萬騎兵策馬在636f70793231313335323631343130323136353331333238653936草原上飛奔，掀起的煙塵遮天蔽日，如懸崖上高高聳立的城堡，夕照撥開濃云射在青灰色的古堡墻面上，仿佛在訴說著歷史的滄桑。克羅地亞狂想曲以其獨特的中古世紀風格打動了每一位觀眾的心靈。中篇不急不緩，如同潺潺的溪水將人們逐漸帶入境界。在這種獨特的音樂風格面前，在這支稱得上“琴鍵咆哮”的樂曲面前，輕靈與凝重交融，昂揚與穩(wěn)重并存。篇末更是高潮迭起，時而讓你看見驟雨駭浪間搖曳的船帆，時而又在燭火下聆聽老人將古老的傳說娓娓道來。聽克羅地亞，你的目光越過高山與大海，你告訴自己仿佛脫離大地的束縛，與飛鳥并肩飛翔，并在千萬只海鷗組成的行伍與碧藍大海的浪花間穿行。你看見無數(shù)手執(zhí)利劍身披重甲，頭戴大翼盔的騎士快步行進在密林之間，白色紋有黑色十字的衣著在風中簌簌做響。刀劍交鳴，斧鉞鏗鏘，片刻之間，勝負已分，乘勝追擊，殺敵無數(shù)。聽克羅地亞狂想曲，你能了解作者獨特的情懷。我仿佛看到一名身著黑衣的金發(fā)男子坐在鋼琴前，手指上下翻飛，金發(fā)亂舞，一臉忘我沉醉的表情。這是一種從極高處俯視生靈的氣魄，那是一種讓天地間一切事物都黯然失色的胸懷。

你好！必須欣賞高中音樂書上的內(nèi)容嗎？如果對你有幫助，望采納。

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4，音樂鑒賞論文怎么寫

在學習、工作生活中，總免不了要接觸或使用論文，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們的科學研究能力。下面一起來看看音樂鑒賞論文怎么寫。音樂鑒賞論文范文（一）摘要：流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。關(guān)鍵詞：高中音樂鑒賞教學流行音樂所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。一、借助流行音樂可幫助學生實現(xiàn)對音樂知識點的深刻理解教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關(guān)音樂內(nèi)容的深刻理解。對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術(shù)分別為學生播放了美國的R&B流行音樂代表人物亞瑟小子（Usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的R&B流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平常現(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎(chǔ)上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同R&B作品的對比，你能從中得出哪些中美R&B流行音樂上的異同點？要求學生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的R&B風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的R&B作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得R&B風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎(chǔ)，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。二、借助流行音樂可顯著提高學生的實際音樂鑒賞能力《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎(chǔ)的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應(yīng)當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關(guān)能力。” 而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎(chǔ)，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。三、結(jié)語流行音樂是音樂的重要組成部分，理應(yīng)引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應(yīng)當結(jié)合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關(guān)的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。音樂鑒賞論文范文（二）摘要：音樂鑒賞是一門"聽"的藝術(shù)。什么樣的音樂都離不開"聽"。"聽"是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結(jié)合才是我們"聽"的根本意義所在。更多音樂論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。關(guān)鍵詞：音樂論文一、前言著名的音樂家貝多芬曾經(jīng)說過“音樂是一扇門，讓走進來的人感受到門里別樣的風景，但風景的感受如何，還需進來者者細細體會”。音樂家的話語中全然說出了鑒賞中的關(guān)鍵點一定要好好把握，音樂的特點就是讓人體會和回味，給人以輕松和愜意，但是如何鑒賞將是很專業(yè)的事情，需要用專業(yè)的方法來找到關(guān)鍵點，找到音樂的獨特魅力所在。二、音樂鑒賞的含義所謂音樂鑒賞，就是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。音樂鑒賞可有效提高學生的審美能力，對于提高身心素質(zhì)、陶冶情操、提高文化素質(zhì)、打造個人獨特魅力和個性具有重要意義。具有鑒賞能力，能讓學生自身建立起音樂人生的結(jié)構(gòu)和框架，為終生學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎(chǔ)。很多人對于自己所鐘愛的音樂作品仔細揣摩，無論是中外名曲，還是流行金曲，愛好不同的人都對于自己所收藏的作品賞玩不已，這就是一種鑒賞行為的體現(xiàn)。其實在很多的西方電影中，我們都能看到影片中男女主人公共同賞析一部音樂作品的感人場景，可以說，鑒賞行為成為了維系學生自我生存發(fā)展的一個必須行為，成為學生情感交流、抒發(fā)情懷的有力支撐。三、音樂鑒賞關(guān)鍵點的有效把握音樂是生活中不可或缺的一部分，音樂不是靠語言描繪來體會的，也不是保持沉默的東西，它是一種無法說出的朦朧美，其中的獨特之處讓人體會到舒適感、歡快感，以及欣賞美的特殊韻味，這就是找到了鑒賞的關(guān)鍵點，讓人無法忘記。（一）把握音樂樂律是音樂鑒賞關(guān)鍵的基礎(chǔ) 音樂的獨特魅力就是聲音的全方位展示，讓人的耳朵感受音樂，讓心靈傾聽音樂，領(lǐng)悟音樂中諸多要素傳達的感情，其中音樂的樂律是最重要的要素，只有用聽覺感受到音樂的節(jié)奏、力度、速度、音色等等這些表達音樂情緒情感的作用，能夠切身體會到音樂作品本身情感內(nèi)涵的體驗，在鑒賞激昂的音樂時候，在雄渾蒼厚、慷慨激情的力度節(jié)奏中，學生會體會到積極向上的情感表達，激起心中熊熊激情；在婉約旋轉(zhuǎn)的樂曲中，學生聽著抒情、力度適中的音響，可以感受作者含蓄低沉、綺麗清新的樂風，讓人恬靜中釋放胸中的不悅；而觸景生情的音樂中，通過節(jié)奏的不同變換，在調(diào)式和聲音的交織變化中，學生的內(nèi)心都會隨著樂曲鮮明的變化，經(jīng)歷和感受愉快、憤怒、同情等不同心境，在這樣的聽覺沖擊中，加上對音樂的反復傾聽，使學生的情感體驗得到層層遞進，最終從感性的愉悅上升到理性的情感共鳴、審美層面得到淋漓盡致地體現(xiàn)。（二）把握音樂內(nèi)涵是音樂鑒賞關(guān)鍵的核心一部好的音樂作品一定有其內(nèi)容上的與眾不同，不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，學生欣賞的不同作品，內(nèi)心的感受都是有著千差萬別的，但一個共同點就是在比較中進步，在音樂中感受。音樂作品內(nèi)容的發(fā)展過程中，縱使會出現(xiàn)一些不和諧的因素，諸如社會上流行的低淺音樂、低級趣味較濃的流行音樂，甚者是一些庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調(diào)不高的、藝術(shù)性差的音樂，在通俗音樂流行初期曾使很多青少年誤以為這是代表“音樂藝術(shù)”的最佳作品，值得關(guān)注和鑒賞，在它們中才能體會到感情的流露，而一些藝術(shù)性高的抒情歌曲在青少年群體中被看做是毫無生趣、平淡無味，但隨著時光的流逝，藝術(shù)價值高的音樂憑借著內(nèi)容上的綿遠留長，成為了永遠的經(jīng)典，讓學生們鑒賞起來感覺更多的感情孕育其中。（三）把握音樂的色彩是音樂鑒賞關(guān)鍵的主體音樂雖不能用實物的形式來形容，但學生可以用色彩來為理解音樂服務(wù)，在抒情的音樂感召下，是那樣的恬靜、讓人遐思無限，對音樂帶有色彩的鑒賞中讓人浮想聯(lián)翩，用有型的顏色形容了感受中急促、歡快、活潑的心理反應(yīng)，而這種反應(yīng)在一些熱烈的音樂作品中又可以用更加鮮艷的顏色來替代，比如熱烈的紅色、活潑的橙色、羞赧的粉色表示出音樂的魅力所在，再恰當不過了。從這個層面上來講，音樂作品與美術(shù)作品有了切合的的交叉，完全是借助繪畫的手法和思路來感受音樂，來構(gòu)思音樂的意境，學生有了這種色彩鮮明的感受，可以很快掌握音樂的主題和情緒的潑灑，理解音樂中形象的設(shè)計，觸景生情、由景而生，開拓出更多思維的空間，讓音樂的開放性一覽無遺。總之，音樂鑒賞的關(guān)鍵是要根據(jù)學生的自身情況和音樂素養(yǎng)來控制，不能以形式和方法來限制，將音樂與非音樂元素有效融合，鑒賞活動將更加有助于提高人的音樂素質(zhì)和審美能力。

5，求音樂作品欣賞論文

隨著普通高校藝術(shù)素質(zhì)教育的深入開展，大多數(shù)高校設(shè)置了《音樂欣賞》等音樂類選修課程，這些課程對廣大普通高校的學生文化藝術(shù)素質(zhì)的提高，起到了相當大的作用。在很多高校，《音樂欣賞》已經(jīng)成為最受同學們歡迎的全校選修課之一。音樂藝術(shù)博大精深，古今中外的優(yōu)秀音樂作品浩如煙海，作為音樂欣賞課的教師，怎樣選擇教學內(nèi)容，使之合理搭配，是非常重要的。　　毫無疑問，“音樂劇”是20世紀最重要且發(fā)展最快的音樂文化成果之一，尤其是那些經(jīng)典音樂劇，更是受到越來越多人的喜愛。而在目前出版的各種普通高校音樂欣賞教材中，極其少見到有將音樂劇欣賞板塊納入音樂欣賞課程內(nèi)容中的。在幾年來的教學實踐中我發(fā)現(xiàn)：在音樂欣賞課中安排經(jīng)典音樂劇欣賞的章節(jié)，既收到了能良好的教學效果，又受到同學們的熱烈歡迎。因此我認為讓音樂劇走進高校音樂欣賞課堂是很有必要的。　　一、“音樂劇”的藝術(shù)魅力及在高校藝術(shù)教育中的重要作用　　音樂劇，其原文為musical，它在美國五、六十年代成為繼爵士樂之后盛行于美國乃至歐洲的主流音樂。與歌劇（Opera）不同的是，音樂劇是一種大眾化的舞臺表演藝術(shù)，它融聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、服裝和燈光布景等藝術(shù)表現(xiàn)形式為一體，讓人們耳目并舉，獲得豐富的藝術(shù)享受。音樂劇起源于美國的百老匯，并先后涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的音樂劇作品和藝術(shù)家。從20世紀70年代開始，英國也有很多音樂劇以其獨特的風韻迅速風靡了世界音樂的舞臺。　　目前音樂劇藝術(shù)漸趨成熟，已經(jīng)成為最具活力、最為興旺的音樂文化形式，越來越多的人成為音樂劇迷。尤其是對思想活躍的大學生們來說，音樂劇更是有著獨特的藝術(shù)魅力。音樂劇的藝術(shù)魅力主要體現(xiàn)在時代性、綜合性、思想性等方面：　　1、音樂劇的時代性更能激發(fā)大學生對音樂藝術(shù)的愛好。　　音樂劇的時代性具有強大生命力，比之于歌劇，音樂劇中的音樂運用不拘一格，劇中更多的流行音樂元素被大量應(yīng)用，其中深受廣大青年學生喜愛的爵士樂、搖滾樂等在音樂劇中占主要地位，這些音樂正是大學生們最感興趣的。例如在音樂劇《貓》中，大量使用的搖滾歌曲、爵士音樂刻畫了一群活潑動感的貓咪形象，使得該劇充滿了藝術(shù)的活力。《歌劇魅影》中，作曲家韋伯將古典歌劇與現(xiàn)代舞臺劇的完美融合，一方面將現(xiàn)代流行音樂的元素融入古典歌劇當中，另一方面又保留了大量優(yōu)美抒情的長調(diào)唱腔，使現(xiàn)代流行音樂具有古典美的感人魅力。這些時代性很強的音樂具有很大的吸引力，能夠引發(fā)大學生們了解音樂、欣賞音樂，從而對音樂藝術(shù)產(chǎn)生更廣泛的e79fa5e98193e4b893e5b19e31333236613434愛好。

6，中外音樂鑒賞的2500字論文

摘要：自古以來，中國音樂就注重“善”與“美”的結(jié)合，追求“詩”與“畫”的意境。關(guān)鍵詞：詩畫情感音樂中國民族音樂源遠流長，它以獨特的精神內(nèi)涵與流動特性融入到傳統(tǒng)文化的各個部類，以其獨特的功能作用于中國傳統(tǒng)文化之中，其中包括繪畫的氣運及詩歌的意韻。在中國古代，音樂是最被重視、并且獲得高度發(fā)展的藝術(shù)，甚至可以說是各門藝術(shù)的中心和源泉，而其中最主要的就是詩和畫了。中國人常用“詩情畫意”一詞來表達美的境界，這個詞形象地說明了中國民族音樂注重情趣和意境，強調(diào)“善”與“美”的結(jié)合，向善中求美。“詩中有畫、畫中有詩”是說抽象的文字可以表達抽象的情趣。詩詞是用文字來表達人的情感和動人的意境，而繪畫則是用圖畫來描繪美麗的圖景。中國繪畫中有“工筆”、“寫意”兩大類，工筆畫細致入微、精雕細刻，追求的是“形似”;寫意畫是用筆放縱、造型概括，追求“神似”。而“傳神”一直是中國畫的最高追求。正是受這種意境的影響，中國音樂有其獨特的美學思想和藝術(shù)境界。音樂藝術(shù)本身就是一個文學、詩歌、歷史、美術(shù)的綜合體。它所映現(xiàn)的也正是歷史發(fā)展過程中人類物質(zhì)和精神力量達到的程度、方式和成果。任何藝術(shù)都是在主觀和客觀相互關(guān)系之間建立起來的，徐復觀先生在《中國畫與詩的融合》一文中說：“繪畫不僅僅是再現(xiàn)自然，但終究以再現(xiàn)自然為基調(diào)，所以它常常是偏向于客觀的一面。畫因為是以客觀自然為基調(diào)，所以就定畫的機能是見。詩則是表達感情，所謂詩以言志以言志喂基調(diào)，所以常常是偏向于主觀的一面。”鐘嶸《詩品》以開始便說“氣之動物，物之感人”，而詩人必定是“善感”的人，可以說，畫是“見的藝術(shù)”；詩則是“感的藝術(shù)”，那么音樂作為表現(xiàn)人類情感的一門藝術(shù)，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達、說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到后來談到“因為中國文人能有意識地在詩中發(fā)現(xiàn)出畫的題材，并由此再進一步用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進一步將兩者融合在一起。用畫來說明詩的遠的意境，則是詩與畫的相互啟發(fā)，循環(huán)無端了”。在我看來中國藝術(shù)中豈止詩與畫能做到“互相啟發(fā)，循環(huán)無端”書法與詩畫，書法與篆刻，音樂與書法，音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術(shù)正是如此生生不息，得以流傳的。因而要很好地表現(xiàn)中國音樂，就要把握好中國自古以來一直追求的這種意境。而我們可以借鑒其他跟音樂緊密相連的藝術(shù)形式，來更好地表現(xiàn)音樂。如詩與畫。在演奏和欣賞一些詩情畫意的古代曲目時，我們可以結(jié)合詩與畫的特征來演奏和欣賞它。

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高中音樂鑒賞課之我見音樂鑒賞課更是一門“聽”的藝術(shù)。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結(jié)合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應(yīng)該深入到樂曲的音響結(jié)構(gòu)及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內(nèi)涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應(yīng)對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養(yǎng)音樂鑒賞能力的關(guān)鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發(fā)揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發(fā)展。同時，音樂具有很強的時間性，構(gòu)成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現(xiàn)給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數(shù)越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。現(xiàn)在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領(lǐng)域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯(lián)想，創(chuàng)造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術(shù)活動過程中培養(yǎng)和熏陶出來的。當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應(yīng)該讓學生自己多實踐發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調(diào)不高的、藝術(shù)性差的音樂，使正在成長發(fā)育的學生誤以為這是“音樂藝術(shù)的時代性”，而那些優(yōu)美的，藝術(shù)性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那么，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，關(guān)鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術(shù)價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內(nèi)容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術(shù)價值的基礎(chǔ)。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內(nèi)容、體裁、風格、情緒、曲式等表現(xiàn)手段這一環(huán)節(jié)作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，使學生掌握有關(guān)的知識、技能，深入地認識音樂作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。