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1，如何用筆量素描幾何結構

拿著筆將手伸直把眼睛瞇起來比向你要量的地方還有多與旁邊的物體對比

打結構整體比例可以量，先確定了整體構圖大小然后再細致刻畫我是學美術的這是我個人的意見。

如何用筆量素描幾何結構

2，素描幾何體的結構

恩，是的，線條之后就是畫幾何體。石膏幾何體是寫生時，老師拿出來讓你們畫的；但對于初學者，是先臨摹書本上的幾何體。臨摹書本上的幾何體，主要注意的是它的形和明暗黑白灰關系。不管什么物體，它都是有結構（結構線為基準）的，這到后期在畫具體的物體時，就很明顯，結構是非常重要的。我不知道你講的S型是什么意思，我們講的S型是指畫畫時整個畫面的構圖、布局的根據是S型，你現在接觸這個還太早。好好學吧，剛學畫畫時，一定要打好基礎。祝你成功哈…

你是學美術的幾何體嗎？這是兩個范疇。一個是抽象的一個是直觀的

素描幾何體的結構

3，怎么畫好素描幾何體

素描的技法和種類： 1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立於被描繪的物體之外。 2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。 3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。 4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。 1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。 (2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。石膏像靜物 1 素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域. 2 寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規范性和準確性. 3 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素. 4 寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求. 5 石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便于學生更好地從觀察研究形體. 6 素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解. 7 素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容. 8 石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體. 9 石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。 10 石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中體現出的是概括的形體。 11 石膏像是經過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。 12 完成了石膏像的練習自然地就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。 13 從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。 14 兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。 15 在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯系起來，用假定性的線條引導各部分的結構關系,強化空間感的表現這叫輔助線。 16 從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中采用意

有好多關于這方面的教程，你可以自己到下面的網站去找 幾何體的畫法 　　1、球體： 　　a、構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．) 　　b、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化．) 　　c、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些．這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．) 　　d、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧．(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多余的輔助線應擦去．) 來源：中國美術高考網（<a target="_blank">www.meishu211.com</a>）[原文出處]： <a target="_blank">http://www.meishu211.com/a/sumiaorumen/sumiaojihexingti/3819.html</a>

怎么畫好素描幾何體

4，幾何體素描畫法的經驗

建議你先用切割法,不要直接用確定的線條去畫.比如你要畫一個球體,就畫一個正方形,然后切成8邊形,再切成16邊形,再切...當然沒必要切成無數邊了~呵呵~只要切出一個接近圓的形狀之后,就等于有了幾個點,再用個多邊形的幾個點來畫,連弧線,一段一段有定點的弧線比直接去畫簡單多了~這樣就可以畫出很漂亮的圓了~然后才是上明暗,打線條,加背景之類的工作了.當然,一開始起稿時我不建議你下筆很清楚清晰,可以用5B以上的鉛筆,側筆輕輕的掃過紙面,這樣容易修改,而且球體本身圓轉過去的部分,也可以相應虛化.如果你的意思是你不知道怎么確定物體的定點及位置的話,你可以在紙的某個角落里先打個小構圖,學畫畫的經驗告訴我,打小構圖絕不是浪費時間,而是幫助你更好的把握物體在畫面上的位置以及效果.而且在小構圖里你可以畫一些輔助線,比如拉個米字框,幫助你找準位置.如果你是臨摹作品,更需要一個小框來輔助找準位置,知道你可以熟練的畫時,就可以跟小框框說BYEBYE了~^_^~寫生的話呢,則要自己在看被寫生物體時心里就有個底,在心里打個小框框~所謂成竹在胸嘛~學畫畫是很辛苦的事,但是學好了,感覺真的很好~我剛考完美術高考,努力了這么久有了好的成果心里很開心的呢~剛開始學時很累的~但是堅持下來總會有所收獲~加油!!我在網上沒法說的很詳細,畢竟畫畫是個實踐性很強的工作,我抽象的回答你可能聽不太懂...- -`!!!所以呢,還是建議你多向你的老師,或者周圍畫的好的朋友們多請教吧~必要時,找幾本好的臨摹繪本也是很重要的哦~~那么祝你以后能夠畫出一張漂亮的作品了~^_^~加油!

素描之_線面融合我們面對的形體，本來是沒有“線條”和“點”的，就是我們所感覺到“面”的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。正對著我們的“面”，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過于瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的臟灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的“面”，由于我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊“面”而畫出來，結果仍然是臟灰色而非形體的一部分。如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以對象的結構為中心，不能被動地照抄對象，而要主動、主觀的分析與判斷對象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。我們使用的無論是“點”、“線條”還是“面”，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什么點線面了。中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出游絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可采用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。素描——結構是真在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。現實中很多畫家，由于對人物或物體結構缺乏了解，最后只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，并不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最后只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。就像我們已經走過了充饑的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人夸獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎么能算得上繪畫的藝術作品呢？藝術的真實，并不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫與刻劃。 建議你先用切割法,不要直接用確定的線條去畫.比如你要畫一個球體,就畫一個正方形,然后切成8邊形,再切成16邊形,再切...當然沒必要切成無數邊了~呵呵~只要切出一個接近圓的形狀之后,就等于有了幾個點,再用個多邊形的幾個點來畫,連弧線,一段一段有定點的弧線比直接去畫簡單多了~這樣就可以畫出很漂亮的圓了~然后才是上明暗,打線條,加背景之類的工作了.當然,一開始起稿時我不建議你下筆很清楚清晰,可以用5b以上的鉛筆,側筆輕輕的掃過紙面,這樣容易修改,而且球體本身圓轉過去的部分,也可以相應虛化.如果你的意思是你不知道怎么確定物體的定點及位置的話,你可以在紙的某個角落里先打個小構圖,學畫畫的經驗告訴我,打小構圖絕不是浪費時間,而是幫助你更好的把握物體在畫面上的位置以及效果.而且在小構圖里你可以畫一些輔助線,比如拉個米字框,幫助你找準位置.如果你是臨摹作品,更需要一個小框來輔助找準位置,知道你可以熟練的畫時,就可以跟小框框說byebye了~^_^~寫生的話呢,則要自己在看被寫生物體時心里就有個底,在心里打個小框框~所謂成竹在胸嘛~學畫畫是很辛苦的事,但是學好了,感覺真的很好~

其實幾何體，就是最基礎的練習，只要練習到位線條流暢，畫面的自然就會變好，不要特地的去在意技巧。只要把握好明暗關系和近大遠小透視關系就可以了

那就只畫線條! 結構素描不畫明暗

學畫幾何體是學習素描的入門，是學習進一步訓練造型能力的基礎。這個階段對于素描的學習和練習十分重要，是接下來練習石膏及頭像的必經過程。學好素描可以培養繪畫初學者正確的觀察方法，使他們認識和了解物象的形體結構關系，從而生動準確表現出來。基礎素描訓練要循序漸進地進行，遵循由淺至深，由簡至繁的原則來學習。所以繪畫幾何體時需要注意幾點：1、透視關系，要根據實際幾何體的特點分析，使用合適的方法進行勾勒輪廓。2、色調，對于幾何體而言，一般是白色的石膏，所以不適于畫得太深，要明確黑白灰的關系。3、幾何體是靜物和人物的基本構成，要熟練地組合和重組幾何體，以便于后期對靜物和人物的繪制。4、勤加練習，是繪畫最基本的要素。

認真學就可以了！我學一個星期就畫的很好了現在學了半年畫在班里第一名！素描挺厲害！什么靜物石膏像什么的！還有多練造型能力！現在剛剛接觸水粉！有點畫不著！