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本文目錄一覽

1，中國的戲曲有哪些
2，區別戲劇話劇戲曲
3，什么是戲劇
4，有關戲曲的資料
5，戲曲與戲劇的異同
6，曲藝戲曲和戲劇三者的區別在哪嗎

1，中國的戲曲有哪些

我國273個戲曲劇種中，有5個戲曲劇種脫穎而去，即京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為“五大劇種”。希望可以幫到樓主！微號【roboo-dz】樓主想要的都在那，還有美女小編陪聊哦`

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越劇，粵劇，川劇，京劇，豫劇，

中國的戲曲有哪些

2，區別戲劇話劇戲曲

舞臺劇指在舞臺上演出的戲劇，區別于影視劇。話劇呢，一般來說是以對話為主，而不是以歌唱、舞蹈為主，區別于戲曲、歌劇、舞劇、木偶劇等等。戲劇分2部分，1.中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。 2.現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。戲劇的范圍最大，上面說的話劇、戲曲、歌劇、舞劇等等都屬于戲劇。

區別戲劇話劇戲曲

3，什么是戲劇

戲劇是演員扮演角色，是在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術形式。在我國，戲劇一般是戲曲、話劇、歌劇的總稱，也常專指話劇。在西方，戲劇（英文drama）即專指話劇。世界各民族的戲劇都是在社會生產勞動和社會實踐的基礎上，由古代民族、民間的歌舞、伎藝演變而來的。后逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等各種藝術成分組成的綜合藝術。構成了戲劇的特有藝術形式。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過演員和布景再現現實生活的矛盾沖突，使觀眾有身臨其境之感，激起觀眾強烈的情感反應，達到教育和審美的目的。戲劇按作品類型可分為悲劇、喜劇、正劇等；按題材可分為歷史劇、現代劇、童話劇等；按情節的時空結構可分為多幕劇和獨幕劇。

什么是戲劇

4，有關戲曲的資料

花鼓戲

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

5，戲曲與戲劇的異同

戲曲要唱，主要是通過唱來描述劇情，發展劇情，一般指中國傳統戲曲京劇、黃梅戲、豫劇等。戲劇是舞臺劇，主要是表演，說得多唱的少。

一個是曲，一個是劇。戲曲戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、話劇。戲劇戲劇是指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。是一種通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素（劇本）、音樂因素（音樂伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中唱腔等）、美術因素（布景、燈光、舞臺布景）、舞蹈因素（演員優美的動作、姿態）等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由于受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現實生活中的矛盾的沖突。

6，曲藝戲曲和戲劇三者的區別在哪嗎

曲藝是說唱藝術，比如相聲、大鼓、單弦、快書等等，都是由一兩個人來表演的。戲曲的綜合藝術，用唱念做打等歌舞的方式講故事。比如京劇、豫劇、越劇等，都是用眾多的演員扮演梁山伯、祝英臺、白娘子等人物，通過唱段、表演等手段來演繹故事。戲劇也是在舞臺上由演員來講故事，就是形式不同。比如話劇，演員只說不唱；歌劇，演員指唱不舞；舞劇演員只跳不說。。。

戲曲與戲劇有的區別　　從內容上來看，中國戲曲特別強調抒情、傳神、整體美。例如，湯顯祖的《牡丹亭》與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》都是表現青年的愛情故事，兩者都非常富于抒情性，但兩劇比較一下，我們就可以看出，莎劇在哲理性、動作性方面見長，抒情性則是湯劇見長，莎劇遠遠不及湯劇。湯劇那籠罩全劇的氛圍，那人物內心情態的表現，都具有詩化的特征，具有非同一般的感情容量。"裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半響，整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏......"一縷細長柔弱的晴絲吹進了靜靜的庭院，逗起了情思，春天少女的心緒是多么如游絲般的搖曳飄忽啊！慢慢地等待那激動跳躍的心平靜下來，唯恐他人覷見內心的秘密，陡然在鏡里看見自己的面影，一霎那的慌亂，梳好的頭發都激動得亂了......你看少女的感情多么細膩豐富！　　從形式方面來看，中國戲曲在表演方式上講究四功五法。所謂四功，就是唱、做、念、打四種表現方法：五法是指手法、眼法、身法、發法（頭發）、步法。在演一出戲時，如何運用手式、如何運用眼神、身體如何動作、頭發如何甩動、步子怎樣走，都是有講究的。連怎樣表現人物的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，也全都提煉美化成一套完整程式。不像話劇那樣，可以讓每個演員根據自己對劇情的體會，根據實際生活和塑造人物的需要設計自己的動作，中國戲曲具有相對的固定性。從藝術形式上看，表現手法具有兩大特征：虛擬性——景物、動作一般是虛擬的，騎馬、行舟、上樓下樓、上嶺下坡，伴隨著人物的虛擬動作，出現了高山、平地、江河、湖海、廳堂、臥室；瞬息之間，廳堂、臥室可轉化為長街、小巷，一馬平川可以轉化為浩蕩江河。因此戲劇舞臺的時間與空間非常靈活，不受限制；規范性——即程式化，它把日常生活中的一些動作加以夸張，使之節奏化、美化，成為一種規范的東西，大家約定俗成，沿用了下來。這兩點，是中國戲曲與西方戲劇在審美表現上的根本區別。可以說，虛擬是產生程式化（規范化、標準化）的理論根據，程式化是虛擬在藝術實踐中的具體運用。　　從結構方法上來看與傳統的話劇也有區別。話劇雖有一條主線貫穿全劇，但是它的一幕或一場，情節的主線與副線總是縱橫交織，如同繞成的線團一樣，形成一個立體的團塊。比如曹禺的《雷雨》，幕一拉開，復雜的人物關系，尖銳的沖突，立刻就呈現在觀眾面前：四鳳與魯貴、魯貴與大海、四鳳與繁漪、繁漪與周萍、繁漪與周沖、周樸園與繁漪、周樸園與周萍，參差交錯，四幕戲就是四個團塊，全劇用一根隱伏的主線，把四個團塊串聯、組合起來，展示了一幕深刻的人生悲劇。而中國戲曲常常采用點線結合，每一出戲一條主線，每一場戲一個中心事件，強調一線到底，有頭有尾，脈絡分明。比如《西廂記》共五本二十折（有說二十一折）：第一本里面第一折，驚艷；第二折，借廂；第三折，酬韻；第四折，鬧齋。確實是一折一個中心事件。請采納答案，支持我一下。