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1，毛筆書法章法和結構技巧

章法　　章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關系如何布置，或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關系謀劃、布置等，它要求一幅作品的字里行間有呼應、顧盼，要協調通暢而有整體感。　　章法的組成有如下幾個方面： ①形制：即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。　　②正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字體和形制的不同來決定章法的布局。　　③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。內容一般為正文出處、書贈對象、時間、書寫原因、跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極少有全部寫齊的，故以短款、窮款居多。可視章法需要而定。　　④鈐印：分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閑印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。文有白、朱（即陰文、陽文），除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用一、二方均可。至于印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大，絕不可超過款字大小。　　結構　　漢字是由各種不同的筆畫構成的,筆畫如何組合才能美觀，產生結構的藝術技巧。結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，借以引起無窮的意境和趣味。

書法四個基本要素一幅較為成功的書法作品，必須具備四個基本要素：用筆、結構、章法、墨法。用筆毛筆是書法的最主要工具。書法的用筆，主要包括筆法、筆力、筆勢、筆意等藝術技巧。 ①筆法，指用筆的方法。用筆的方法有：起筆、收筆、圓筆、方筆、中鋒、側鋒、露鋒、藏鋒、提按、轉折等。 ②筆力，指筆畫的內在力量。無論是剛健或柔軟的筆畫線條，在用筆中要表現出有一種內在的力量感。 ③筆勢，指用筆時所形成的氣勢。筆勢有筆斷而氣勢不斷,點畫形狀雖各不相同,但其勢則渾然一體。 ④筆意，即筆畫線條所表現的感情、意趣等。這種意趣往往是作者的感情在書法中的流露和表現。結構漢字是由各種不同的筆畫構成的,筆畫如何組合才能美觀，產生結構的藝術技巧。結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，借以引起無窮的意境和趣味。章法章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關系如何布置，或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關系謀劃、布置等，它要求一幅作品的字里行間有呼應、顧盼，要協調通暢而有整體感。章法的組成有如下幾個方面： ①形制：即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。 ②正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字體和形制的不同來決定章法的布局。 ③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。內容一般為正文出處、書贈對象、時間、書寫原因、跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極少有全部寫齊的，故以短款、窮款居多。可視章法需要而定。 ④鈐印：分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閑印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。文有白、朱（即陰文、陽文），除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用一、二方均可。至于印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大，絕不可超過款字大小。墨法墨法也常為書法家所重視。用墨的方法有：濃墨、淡墨、干墨、渴墨、濕墨、枯墨、漲墨等。淡墨，古人作書多不采用，明董其昌愛用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，濃淡互用，筆畫之間，彼此滲透產生豐富的意趣。

簡單的說章法結構就是你完整地寫下一幅作品，比如說作品因為字數的不同，布局格式的不同，還有落款的一些東西。學書法要跟理論知識結合，才能進步更快。加油！

歐體端莊秀麗，溫潤嚴謹可謂楷書中的奇葩，學有大成者必定要下大苦功，學書者重在領悟神韻和美感，不要讓一絲的靈感匆匆溜走，這需要有學者的美學修養、氣質修養、文化修養、和心性修養以及對萬象事物的觀察后總結與書法美的內在聯系。當然這只是宏觀理論上的說法，具體學習中還注重所學書體的細節積累。大到章法氣質，小到結構筆畫，以及相同筆畫的微妙變化等。這些都要有非凡的靈性。　　至于說到章法，我也來談談：章法有大章法和小章法之說，大章法就是書法作品或創作的整體布局和結構，是指字與字之間的相互配合大小穿插，呼應聯系，以及與印章使用的有機配合。落款題字和書法印章的使用主要在最后處理，有穩壓重心調補盈缺的作用。所以落款也是要非常的嚴謹細膩。大章法是決定一幅作品成敗的很重要因素。像楷書的大章法主要注重上下字體結構的重心對稱，不乖離。整體端莊整齊，結構統一和諧。　　小章法是多指字的個體而言，具有獨立性，但與大章法又有必然與非必然的聯系性。小章法的獨立性是指一個字的內在也有自己的藝術合理性，筆畫與筆畫之間是有關聯性、連貫性、呼應性等，即使是楷書它也有筆斷意連之說；單一的印章也做小章法來說的。小章法與大章法辯證統一，相輔相成。　　不是說結構嗎，房子有房子的結構，那書法有書法的結構，字有字的結構了。結構嚴密的房子整齊美觀，堅固耐用，結構嚴謹的書法和諧統一，無懈可擊。

毛筆書法章法和結構技巧

2，書法如何布局

書法中單個字的好壞固然重要，但從一件作品的整體來說，字的排列與組合必然居先，這便是章法。從古而今，所出現過的章法大約有六種：一是有行有列式：這種章法無論縱向（行），還是橫向（列）都字字相對，布若列兵。甲骨文中就已有了這種章法形式，西周《虢季字白盤銘》也是這種排列，后來的刻石碑板中應用更多。這種章法，利在整上規范，弊在易板不活。故需注意字與字間要有神態呼應，姿態俯仰（行氣），還要有用筆的轉承呼接，務使通篇形離而神聚。二是有行無列式：這種章法能使一行之中書寫自如，而不考慮橫向(列)是否相對，但由于保持著行距，整體上仍能清晰，可以說是齊整與隨意的完美結合，因此在實用中這種章法形式也最為常見。在甲骨文、金文、篆、隸、楷、行及草等各種書體中都有使用。這種有行無列式，行氣表現的特別重要。尤其在行草之中，由于字的動感增強，使字常常出現左右、高低、大小等不規則的位置及形體變化，為了不是一行之中或行間的連貫性受到影響，就必須一則注意守好一行內應有的中軸線，使字的變化不離其中，前左后右，上斜下正；二則控制好筆勢的承接與行與行間字型筆畫的相互爭讓照應，使筆勢貫通，首位一氣。三是無行有列式：字數在三、四左右的名言、警句、匾額或字數更多的橫標等，多以單列方式書寫，方向通常從右至左（其它章法形式也一樣）。四是無行有列式：這類章法多見于大草或狂放一派書風中，其實本來有行，由于強調情緒的宣泄，放縱書跡線體的穿插運動，使行與行間的嚴格區分消失，使作品整體上構成了一種無行無列的線流板塊。唐代懷索、明代徐渭、詹景風等人的作品中最易見。五是獨字式：這是中國書法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作為訓言或銘言，仰或純作為一種書作的欣賞。獨字式不再有更多的字作為相互補救（只有落款等少數文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成為作品，除了字本身要受看外，字型與紙型的配合都很重要，題款的位置與形式自然不能放松。六是對聯式：對聯又稱一聯，起源與五代后蜀主孟詠在寢門桃符半上的題詞“新年納馀慶，嘉節號長春”。宋時將這種形式推廣用于楹柱之上。從文詞上講，字數不限，但左右兩個條幅，在章法上，體制上必須一致。也是一種傳統味極濃的書法樣式。以上六種主要章法形式中，還有一個貫穿其中的問題必須談到，既字距與行距問題。大致更根據需要又有四種基本情形。一，行距寬于字距；二，行距窄與字距；三是行距等于字距；四是無行距字距。六種章法形式是就是章法的內質而言的，在外部形式上還有根據用途的不同而又有多種，比如條、屏、扇面、長卷、橫幅、中堂等等。其實內部形式并沒變花，只是書寫時要結合好具體書寫面積的形狀，如圓方扇形條形甚至不規則形等。再有一個與章法相關的問題就是落款與鈴印。落款依作品的不同形式而定，要領在于呼應正文，輔助正文，使作品章法上更為完整，古不可以賓代主，款強文弱。如正文書寫已比較完整，就不能強為大量寫款，只作窮款。寫款與正文所用字體也要相協調，一般寫款以楷、行書為宜，如正文是篆、隸書、落款也可用篆、隸書，但其它書體的落款則不宜濫用篆、隸書、以免不協調，也有礙款文的清楚。如果自己作書是為了鑒定考據或其它說明、感想等目的，落款時就不用“**書”的方式，而可寫作“**識”，“**記”，“**題”，“**撥”等，也可只落自己姓名。如帶有恭敬之意或晚輩對前輩的謹敬，可用“**署”，“**謹署”等書法用印主要有名著，閑章兩類，閑章又有引首章，壓角章位置比較固定，閑章是根據作品需要作為補空之用，位置較為自由，但除收藏性質外一般很少在正文中鈐印。一幅書法作品大都包括正文、題款和印章三個方面的內容。正文是要寫的主要內容，是作品的主體。文章詩詞，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作為書法作品的內容。題款是正文之外的說明性文字。包括象正文題目，出外，書寫的時間、地點，書寫者的姓名、字號、齋號，所贈對象的稱呼、姓名等等。這些內容并不是每幅作品都要全寫上。題款內容的多少要視作品的具體需要而定。題款的內容有的寫在正文前面，叫上款；有的寫在正文后面，叫下款。象所贈對象的姓名，稱呼這樣的內容應該寫在正文的前面，以表尊敬。書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閑章。從所蓋的位置來看，有迎首章和押腳章。蓋在作品上首的叫迎首章，蓋在正文和下款之后的叫押腳章。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以一幅作品的印章也不能過多，一般是一至三方為宜。正文、題款、印章是一幅作品的三大有機構成部分。在創作時，必須統籌安排，使三者構成一個完美和諧的整體。書法中蓋的章初始先叫別人幫你刻，最好是用篆體練，如有興趣，可是自己去刻

天3地2

中國畫有“畫劉三分白，生氣隨之發”之說，書法則更講究留白，鄧石如講“記白當黑”，就是講留白像寫黑一樣重要，寫黑的子要考慮空出的白。靜態類書法，注重點畫、結構和章法，要結構嚴謹，章法均勻。動態類的要注意整體的筆畫的流暢，要看線條在流動過程中的質量。好的作品要看整篇的布局，也叫章法、謀篇、布白等。

章法布局要領書法作品無論楷、行、隸、篆各體，都須講究章法布局，尤其是行、草書表現得最為強烈和充分。但章法布局的妙處變化萬端，不象結體那樣容易把握，古人學習章法布局只能從碑帖和書法作品中去玩味、領會其中的隱微。現總結前人的經驗，就一般規律而言章法布局的要領是：（一）意在筆先。即在書寫之前，先在心中籌劃。寫什么內容？是詩還是文？寫什么書體？是楷書還是行書？橫寫還是豎寫？如何落款？如何用印？形成什么樣的格調和意境？做到心中有數。（二）量紙定字。即動筆之前，在紙上籌劃。根據要寫的內容，紙幅的大小，字數的多少，字體形態，行列安排，落款格式及配印等，在紙上作好恰當地安排。一般先留出天頭、地腳、左右邊（天寬地窄，左右等齊）。如寫楷書、隸書、篆書，應先計算好字數（包括落款），折好框格。如寫行書、草書，只折豎線（或橫線）即可。橫寫時，開頭可空一、二格，最后橫行不宜寫盡，要有空腳。豎寫式開頭不需留空格，但要留下腳，好落邊款和蓋印。初學者可象畫草圖一樣，先用稿紙布置一下，遇有不妥之處，再予以調整修改，待布局格式基本定下后再進行書寫，決不可信手落筆，造成問題才引起注意。（三）首字領篇。開篇首字要認真斟酌后再下筆，寫得大一些，粗重、飽滿一些。因為首字首筆有很大的制約力，寫下首字后就要據其風格來考慮整篇字的許多變化。如大小疏密、體式意態及濃淡枯澀等。所以唐代孫過庭《書譜》云：“一點成一字之規，一字乃終篇之準”。清代戈守智云：“首寫一字其字勢便能管束到底”。這表明，書法作品的第一個字作用很重要，它對全篇起到管束和制約作用，基本上確定了全篇字的字體、筆態、形體等，起到統領的作用。所以，對每幅作品的首字，必先醞釀成熟再下筆書寫。在寫行、草書時，第一個字一般要寫得大一些，粗重一些，飽滿一些。（四）行氣貫通。即整篇作品要氣勢連貫，一氣呵成，格調統一，筆意筆勢連貫，前后呼應。每行字的大小、肥瘦、長短、寬窄、疏密、向背、承接、俯仰、顧盼，都應搭配得當，不堆砌，不支離，自然流暢，氣勢優美。（五）終篇收勢。即整篇字的最后收束要完滿，特別是最后一行要收得恰當合適。一方面應盡量避免只留一個字，顯得孤立、懸吊；另一方面也應避免通行到底，顯得擁塞、過緊。末行在三分之二處結束為最好。全篇最后一個字可根據整幅的形勢，或長收、重收，或大收、平收并加重筆意（一般亦應如首字，寫得大些、粗壯些），留住行氣，以免飄忽。但在實際書寫過程中，還應隨機應變，因勢利導，避讓補救。如果前行有滲化或枯筆，后行就要枯濕照應，避免頭重腳輕或前緊后松。

書法如何布局

3，書法的章法

書法的章法說的簡單一點說就是書寫的格式、布局。有些書法家這么說：要想學書法就得先學章法。章法很重要，它能讓一幅作品有一個很好的整體美，這比當個字體更重要（單個字體指的就是書法）在寫一幅作品，首先要規劃好布局，但有些書法高手，能很好的規劃布局或者說他們能很好的控制，提起筆就能寫好。快高考的時候，我們來不及練字了，老師對我們強調的是：不需要字寫的要多好，只要寫的整潔就行，其中整潔就是章法的一部分，這說明章法的重要行！

書法章法【章法】指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系為“小章法”。明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：一點成一字之規；一字乃終篇之主”。明董其昌《畫禪室隨筆?評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字里金生，行間玉潤”的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。篆刻章法一、平正、勻落這是最基本的要領，就是要使印文安排得勻稱妥貼。但值得注意的是，不能將筆畫故作盤曲的姿態填滿空間，也不能如鉛字一樣呆板。一般以筆畫繁者不覺其繁，筆畫少者不覺其少的處理手法為主。漢印及名家中不乏佳作，可細細體會。二、疏密統一對印面文字筆畫多寡差別較大的印，古人有時以“寬可走馬，密不容針”的方法處理，對多劃字不讓其占地多，對少劃字反給予較多的地位，從而使疏密對比更強烈，給人以深刻的印象。有時還可調整文字的異體和繁體，人為地安排疏密（如萬、無、一等）要彼此統一。三、巧拙、粗細印章的風格應提倡多樣，“巧”“拙”是兩種不同的風格。但追求“巧”不能失之纖媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，則就參之以拙，文字中多拙者，則應參之以巧。在傳統藝術中，“漂亮”并非好字眼，常作為貶義詞，作者都不希望自己的作品被評為“太漂亮”的。印文的粗細，是在篆印時就得注意用筆，這與作者的書法和金石修養有關。應多的留意并分析摹仿古印及名家印中線條粗細的自然處理。四、增減、重復為求全印妥貼，對部分文字有時要作增減處理，但要注意，一印中切不可逐字增減，增減的筆畫也不能太多；增減要不礙字義，不失篆體。如增減后變成他字，或章法上并無需要而強自增減，全弄巧成拙。印中有重復字接連出現，一般以二小點代替，如不接連出現，則要變化篆刻，以不致雷同，單調。五、挪讓、呼應挪讓即在字有空處無法填實，或一字筆畫無法使之平正方直時，伸縮文字所占地位，移動文字筆畫的位置，使全印氣勢寬展的辦法。呼應這里主要指在章法上兩個相同的局部，(包括空間)經過人為的強調，使之起到此呼彼應作用的一種手段，一般有“對角呼應”、“并頭呼應”、“盤曲呼應”、“留紅呼應”等。六、盤曲、變化字體有的帶方勢，有的帶圓勢，有屈曲、有的平直，為求章法上的協調，對個別字可作屈伸方圓處理，但一切應視印文而定。同一內容，如要求連刻數印就要變化字體，或增減、調整其字體結構、位置、或加置印框，或變化流派風格，變化朱白等，以使其不相雷同，就是對幾根平行線條，也應使粗、細、長短、波折、頓挫、斜度等取得變化沖破平淡、板滯局面。七、穿插、筆有時為了打破平板的章法，使字與字相互顧盼，往往將其中筆畫隨勢伸縮，上穿下聯以達到氣貫勢連。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有時白文印筆畫繁多瑣碎或平行線條過多，則可對文字作“ 筆”處理，使全印渾為一體。并筆相當于書畫上的“墨滲”但往往化到一定程度而止，在外圍要防臃腫，在內心必留細眼，而不是隨意信手所能達到的。在臨印時應留心學習名印中的筆法。八、留紅、空白印章的留空處，在白文叫留紅，朱文稱空白。尤其白文，大塊留紅，可以給讀者強烈的印象。篆刻講究方寸之地“分朱布白”，這“布白”也即留出空處，實在是最要緊的事。好比造屋，設計前，先得定好門窗地位一樣，在設計印稿時也得規劃好何處留空，這種范例，在古印及名家中是不少見的。九、離合、變形離是將字形太局促者分開、使者寬展；合是將字形太散漫者連一體，不致造成幾個字的感覺。但要離合有倫錯落有致，離不致散，合不致局促才好。有些字筆畫繁簡不一，線條排列方圓雜陳，就須變動其字體的一部分地位，使之化長為方，或化方為長，以取得統一調和，給人一種新鮮感。十、文、合文印章文字一般是從上到下、從右到左地排列，但有時為了布局上的需要，將繁簡懸殊的文字安排得斜角對稱，將文字的次序作逆時針方向處理，就是“ 文”。有時為將單數字排列成雙數字那樣均衡，或將一簡一繁的文字或兩個較簡單的文字處理從只占一個字的地位，這便是“合文”。十一、草、隸、楷外文字除篆書以外其它文字入印古已有之，須參考“元押”、“龍門二十品”、“漢簡”等資料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以漢字結構變能處理，使之與其它渾然一體。很重要的是必要多多揣摩有關的傳統資料及名家作品。十二、加邊，界劃。在創作中，為求全套印譜之形式多變，可以依照古印的形式，在印章中加以各類界劃，邊框。所要注意的是，是所采取的界劃同所配的文字要合乎印章的傳統體制如在周秦格式中，填以漢印文字或宋元文字，就顯得不倫不類了。十三、十宜十忌十宜：1．筆畫、字多的印宜排得安詳：2．筆畫、字數少的印宜排列得沉著；3．方筆方形字宜豐滿；4．圓筆或圓形筆宜挺勁；5．?單筆無所依者挺而略帶濡澀；6．有相同的筆畫的字宜緊湊而排列得有參差；7．多轉折之字宜靈活；8．?字的橫劃或直劃宜刻得渾厚；9．朱文一般宜刻得秀勁；10．白文一般宜刻得質樸。十忌：1．筆畫方正忌板；2．筆畫圓轉忌滑；3．字數少忌散漫；4．字數多忌雜亂；5．巧忌纖媚；6．拙忌狂怪；7．筆畫瘦忌單薄；8．筆畫肥忌臃腫；9．筆畫轉折忌露角；10．字之起筆，終筆忌尖而銳。[印邊處理] 印章加邊就好比房屋之有墻垣，它是一方印的重要組成部分。白文印一般在印的四周稍留一圈空地作邊或另加邊欄，不論朱白文，為免頭重腳輕，一般下端留邊稍粗、其它三面邊的粗細、完整或斷殘、搭連文字，以及借文字的橫豎筆畫作邊(借邊)、干脆無邊等形式處理，都要根據印文的具體情況，?在注意到印章的傳統形式原則下加以靈活變化。[殘邊法] 殘邊，也稱擊邊。這里另立一講，實因此法與布局有極大的作用。一般不懂殘邊之法，只要于邊角過新處略加敲擊使之渾厚與印文協調即可，而工整的仿鑄印及圓朱文則不宜殘破。在邊欄與印文線條過分對稱平行之處，或為了破長直線，或在印文能通體悶塞的情況下，以及因線條太光潔與呆板，都可用殘邊法使之舒暢通氣。[古印中的殘邊舉例] 古印中的殘邊十分自然，全無人工雕刻的痕跡，學者可從右例各印中仔細體會。[名家印中的殘邊舉例] 名家印的殘邊，大多恰到好處，即使破，也必破得有板有眼，而不同地那種一味敲擊，毫無道理的殘破，學者可從右例各印中仔細體會。[印文的殘破] 古印的殘缺破損給人一種蒼茫古樸的感覺，這是古印年代久遠，斑剝銹蝕的自然現象。在篆刻中適當地摹仿這種破可以補救印章的板滯，增加一些古意。但不懂此法而矯揉造作地妄加敲擊，甚至認為越古是完全錯誤的。一般地說，白文印中大塊留紅太多，或印文過密過勻,在章法上需要使某兩字靠緊，均可施以敲擊，使之渾然一體。但要注意橫劃宜豎破，更要防止以殘破不當而改變文字（如“田”變“甲”、“天”變“夫”）。甚至弄得面目全非，還要注意殘邊與印文的和諧統一。[古印中的印文殘破舉例] 印文的殘破必與印邊列殘破相統一，力求自然，又不能破得面目全非，或兩字破連成一字，具體的規矩是沒有的，學者可從范印中仔細體會。[名家印中的印文殘破舉例] 名家印中的殘破都別具匠心，值得我們研究學習。殘破無定法，關鍵要自然，通過殘破要體現一種渾樸的美，學者可從本書中所例舉的大量印拓中仔細體會。[邊款知識和鈐印法] 在印面以外的五面刻上文字，一般稱陰文為“款”，陽文為“識”內容是署作者名號、年齡、刻制日期、地點，也有注明該印師法的來源，表達作者的藝術見解、附刻詩文，甚至配以圖案等等，文字各體兼備，形式極為豐富，是印章藝術的有機組成部分。刻款如逢橋鈕，瓦鈕以孔之間兩面為左右，獸鈕則刻者面對獸尾，刻款位置以左側為主，刻不下可順序向前、右、胸前續刻，也有只刻于頂端的。鈐印前必先刷凈右屑，蘸勻印泥，使內勁均勻地著力于印面各部位，輕輕揭紙即可。印章用后宜用軟布措凈，軟布只可有一面，以免洗手，印泥嵌入印文宜用竹簽挑剔，不可用金屬利器刻制。[怎樣臨刻邊款] 邊款有雙刀刻，單刀刻。白文大都是單刀，朱文用雙刀，練習刻款可在石片上或印側先寫后刻，刻完拍墨檢查效果，熟練后不妨先將石面拍墨再刻。刻款用刀一如刻印，用上鋒角一按即成“點”，從右向左刻去即成“橫”(微見右高左低)，從上向下刻即成“豎”，在一豎結束時略收刀再重按，即成“鉤”，上鋒向左斜刻成 “撇”，下鋒角向上按即成“捺”。各種字體的刻法均須多琢磨實踐，自能觸類旁通。值得指出的是，印譜中名家所刻邊款的文句和排列形式，都值得學習借鑒。初學者如文句組織困難，以只署單款(作者名字)為宜。[怎樣拓邊款] 1、將皂水洗凈刻款一側，均勻地涂上清水或極稀的白芨水。?覆以連史紙或薄宣紙，務使紙面平整。2、紙面壓上它紙吸去部分水分。3、速以拷貝紙覆蓋，隔紙輕刷每個部位，并不斷更換拓紙緊貼印石，力求款識文字字口清晰。4、揭去石紙，以拓包在瓷碟或玻璃上薄薄地蘸上一層濃度合宜的墨(先在廢紙上拍去第一層濃墨)，在拓紙(緊貼石面的第一層紙)上逐層輕捷拍打，從無字處折至有字處，反復拍至全款墨色勻凈為止(墨色濃淡，厚薄可以靈活掌握)。5、待拓紙干透揭下，必平整光亮，如未干時揭下則起皺。附：如拓紙與石游離，則說明石上油污未洗凈，如局部脫起，可用唾沫輕涂脫處吸干后再反復補刷。初學篆刻，宜以摹印臨刻滿白文為主，暫可不用拓款。[摹仿創作] 摹仿是手段，不是目的，不論詩書畫印，一味摹仿不想創造，不沒有出息的表現而認為一切容易，不講傳統，不論不類地報謂“創造”，其實是“捏造”。這時好比學騎自行車，開始有人扶，慢慢試著自己騎，最后達到能得心應手地駕駛。在大量摹印，臨刻古印、名家印的基礎上，開始使臨摹與創作結合，可選挪十印、名家印中有相同類似的字加以拼湊，再逐漸過度到摹仿某一內格試行創作。套用古印或名家印中某一形式，變換印文內容，即“舊瓶裝新酒”，仍要不失古印貌，表現名家印的神味。待到這一步熟練了，才可放手創作，以致到了一定水平后考慮創新。不少享有盛名的印家，在取得高度的藝術成就之后，偶爾還戲擬古印，充實以新內容，十分有趣。[創作] 學是為了用，摹印、臨刻古印、名家印，就是為了今后用學習到的傳統技巧進行創作。對青少年篆刻愛好者來說，臨摹古印名作，練習古文字知識等基本功仍是主要的。應將臨刻千百方印作為努力目標，如能結合進行一些創作可不使學習枯燥，同時也應關心報刊與展覽會上別人的創作，區別其水平和格調的高低。“閃光的不一定是金子”，提高鑒賞能力也是不學習的重要方面。[結束語] 印章的章法，隨形布局，千變萬化；刀法也不僅僅單純是沖刀、切刀；執刀，刻法等學習方法也因人而異，沒有死板的公式。這里提供給青少年摹刻愛好者的只是基本知識，有一定基礎后可以進一步深入研究。如能做到“博覽（印譜及古文字資料）、勤書（寫篆字）、細察（分析名印）、強記、廣思、（創作）多刻、活用、求變（將來考慮創新）”，必能由生疏到熟練地創作出好作品來。

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