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1，五線譜上D調的音符怎么畫
2，八分音符中央怎么畫
3，五線譜音符怎么畫
4，音樂中調44 34 24 68的音符怎么畫
5，音符怎么畫
6，十六分音符怎么畫
7，音符到底怎么畫

1，五線譜上D調的音符怎么畫

◆看看下圖，什么調的都有了。其中【1=D】的那個就是D調調號及1音位置的表示法：

五線譜上D調的音符怎么畫

2，八分音符中央怎么畫

您是說符頭嗎？？可以從右上起筆到左下，這么一個斜杠代替就可以了，寬度大概是一個線間的距離~不知道我這么說明白嗎？？

搜一下：八分音符中央怎么畫？？

八分音符中央怎么畫

3，五線譜音符怎么畫

全音符是橢圓形，二分音符多了一根符桿，四分音符是實心符頭，八分音符比較特別，后面多了符尾，但是有些八分音符兩個四分音符用一根直線連在一起，十六音符后面比八分音符又多了一條小尾巴，有時候十六分音符是四個四分音符用兩條直線連在一起，三十二分音符比十六分音符又多了一條小尾巴。注意：要先譜表，再畫音符，高音譜表的畫法：先畫C，再用向右邊畫彎線再畫一豎，豎下面在畫實心符頭，更多譜號在五線譜入門基礎教程，這個書價格65元。

去網上找圖片，然后照著圖片上的畫

畫五條平行的直線，再畫譜號！看看是否要畫升降記號……最后才畫音符！

五線譜音符怎么畫

4，音樂中調44 34 24 68的音符怎么畫

在百度圖片上搜索“音樂中調4/4 3/4 2/4 6/8的音符”就ok了

音符都是一樣的只是在不同節奏型中時值不同謝謝有問題追問

此問題的出現，首先是提問者對基本樂理了解不夠，其實問題很簡單，根據拍值的不同，進行音符的組合，如問題所言6/8，它指的是以8分音符為一拍，每小節6拍，將6個8分音符前3拍進行組合，后3拍進行組合，在五線譜上是將每3個8分音符的符尾連接，若是簡譜將3個音符的減時線連接既可以了。其它拍值以此推吧。

這個問題沒法回答，你可以買本樂理書，李重光的基本樂理不錯

5，音符怎么畫

如果是C調的話，先在譜子上找準位置也就是說你的音符是在間里還是在線上（五線譜由下至上數線）1在下加一線，2在下加一間，3在第一線，4第一間，5在第二線，6在第二間，7在第三線依次類推！然后根據音符的時值：全音符就在相應位置畫一個圈， 2分音符在圈上加上一根符桿，四分音符把圈涂黑加符桿音符的符桿,若在第三線(高音譜號指7,低音譜號指2)之上,桿在右上角,若在第三線之下,桿在左下角,正好第三線的話,

音符由符頭，符干，符尾三部分構成，全音符就是一個橢圓的空符頭，二分音符先畫橢圓空符頭，再畫符干，四分音符是實心符頭加符干，八分音符是實心符頭加符干加一條符尾，十六分音符兩條符尾。畫符干時注意1、符頭在五線譜三線以上符干須朝下，三線以下符干朝上。2、符干長度是畫到符頭八度的那個音止。希望對你有幫助！

6，十六分音符怎么畫

十六分音符需要畫兩條線，具體如下：十六分音符是黑臉的音符長著兩條尾巴的音符。它比八分音符還要小一半。（它等于全音符1/16的時值）一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符要快一倍的速度，在一個整拍里的十六分音符有兩個在落拍上，另兩個則在起拍上。十六分音符這樣打拍子：1、e、&、a。擴展資料：音符橢圓形的部分稱作“符頭”，符頭有實心符頭和空心符頭之分（音符的發音由符頭在五線譜中的位置決定），符頭倚靠的直線部分稱作“符干”，符頭上方的發射出形似波浪的部分稱作“符尾”。任何音符都有符頭，只有全音符和二分音符是空心符頭，只有全音符沒有符干，只有全音符、二分音符和四分音符沒有符尾，符尾越多音符時值越短（每增加一個符尾時值減少1/2）。參考資料來源：百度百科—十六分音符參考資料來源：百度百科—音符

在五線譜記法中，十六分音符表示為一個實心的橢圓符頭加上一個帶兩條旗幟狀的符尾的符桿。當十六音符與其它有符尾的音符連寫時，可以共享符尾（也是一般的情形），這時旗幟狀的符尾變為兩根連接用的短線。

一個符頭一個符干兩條符尾

7，音符到底怎么畫

五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，可以追溯到十一世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其后經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規格。并傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。對于大多數由業余開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者并用。所以，以我的經驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高。第一種人以一般社團的人士居多，第二種則以小學音樂班居多，第三種就是像我們這樣演奏需求較多，或者是社團中比較有心的人了。有人支持五線譜，甚至完全不知道簡譜是怎么回事的，也大有人在。有人則是支持簡譜，認為易學易普及，也沒有什么是簡譜辦不到的。我自己的識譜轉變過程：在這里，我把我個人的經驗以及看法說一說。也許對于與我有類似習樂背景者，能有些參考的作用。我從高中學國樂開始，就是看簡譜的。后來到大學，在高市國兼差，以及在戲曲界工作的時間，也都是看簡譜的。不過這中間，我買了一把長笛，開始試著看線譜。退伍后，回到高雄考入樂團，擔任中音嗩吶演奏員的職務。由于中音嗩吶與長笛的調性相同，指法除少數音以外也有不少雷同之處，所以便在每日翻譜之余，慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發下來后，先克制自己要翻譯成簡譜的沖動。等到指揮一開始下指揮棒的時候，直接識譜吹奏。當然總有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡譜，而且是以C調記譜。這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以后，大部分的樂譜發下來就可以直接識譜了，也脫離了每次發一堆譜就忙著翻譯的緊張忙碌情形。后來隨著樂器的使用以及樂團抄譜編曲的需要，逐漸也會看各種譜號（高音，中音，低音）了。老實說常用的樂器就有四五種了（不同調性的同種樂器不算），每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也有五六十種指法，的確有些頭痛。所以有時會出錯是在所難免。不過隨著常用程度不同，出錯的機率也就不同了。基本上愈少換樂器，調號較常用，臨時記號愈少，則出錯的機率也就愈低了。其他樂器的情況：其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調樂器的觀念來看，樂譜本身就應該移好調了。也就是說，樂譜記載好用什么調子的樂器，演奏員照著換樂器后，仍應使用一致的指法繼續演奏下去，而樂譜必須預先移調。所以西方管弦樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調樂器移調，有些甚至任意采用譜號，造成演奏員額外的負擔。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就采用中音譜號。有些樂器音區較高，卻仍采實際音高記譜，沒有移調（低八度）記譜，造成識譜的困難。由此可見，采用線譜雖然是目前專業樂團普遍采用的一種方式，但是國樂界的記譜一直沒有統一的標準，所以演奏員必須花費額外的精力來解決這些問題。移調的管樂器，如笛子以及傳統嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調問題。至于其他大致是固定音位（揚琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、彈撥）樂器，則問題比較少。向我自己也拉二胡。只要花大約一個下午的時間，就可以看線譜拉一些合奏曲了。不過這還關系到我已經會看其他樂器的五線譜，以及我對于二胡指法也頗熟悉，也許并不能適用于所有人身上。但是以我自己的感覺，比起要時常換樂器的來說，這些定音定弦樂器，用線譜的障礙比較小些。心中識譜的方式：前面說過有幾種人，所以也就有幾種不同的識譜方式。對于只會看線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調線譜的觀念，所以一時難以理解首調的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調線譜的觀念，應該會容易些。