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1，水粉畫該怎么畫
2，水粉畫怎么畫
3，水粉怎樣畫
4，如何畫簡單的水粉畫
5，如何畫水粉畫的步驟圖解
6，怎么用水粉顏料畫畫

1，水粉畫該怎么畫

想必你已經學過素描和水彩了吧！和素描不同的是：水粉畫是純粹的用色彩來反映客觀事物的。用色彩的明暗對比和冷暖的對比將塑造出被畫對象的體積感、質量感和空間感；和水彩的不同則是在畫水粉畫時可以適當的用白色，而水彩畫則不能加；切記在畫水粉畫是處理大面積的塊面時可以用補色的弱對比來表現，這可以是畫面看起來更精彩，不至于有色彩單調的感覺。另外和水彩畫相同之處就在：在色調的處理上可以在心里先定下一個環境色調，畫面中表現出來的一切色彩都應該統一在事先定下的色調之中。希望能夠幫到你哦～

水粉畫該怎么畫

2，水粉畫怎么畫

水粉畫一般先畫暗部，再畫亮部。水粉畫厚重、體積感強. 水粉畫一般常用干畫法外國很少教水粉畫，因為水粉畫是我們中國人發明的。中國人想學油畫，又嫌油畫麻煩，嫌水彩覆蓋力不強，所以發明了水粉畫。水粉畫綜合了油畫和水彩畫的特點，方便、快捷水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。

水粉畫怎么畫

3，水粉怎樣畫

對色彩基礎知識，也就是理論必須熟知，例如：對比色，同類色，色彩的冷暖明度灰度……還有水粉變色的特性。水粉畫首先要從整體上好掌握好大的色調。為了應付高考的話，可以從畫小色稿練習，當然具體的塑造也很重要！說幾個具體點的小技巧吧，1，對比色相調和的灰色很漂亮也豐富，不過最好要用白或灰色隔開調和不容易臟。2，合理運用，冷暖，灰純，加大明暗對比，都可以很好的拉大畫面的空間感。3，畫水果時顏色純度高點會更好，少加白。4，點高光要慎重，不能亂點，更不要要用純白，高光一般為冷色，仔細看能看到色彩傾向，藍色為主，我一般稍加群青…… 強調一點我不是高手，只是過來人，藝考，的確不容易啊，選擇了就好好加油吧?。?！

調顏色時，顏色不要太純，也不要太稀，構圖時要完整，要有空間感，先分出是大的色調，先鋪大色調，然后慢慢的調顏色，逐個畫好靜物，要有實有虛，前面的物體要精確的畫，后面的物體可以表現出立體感就行了~

充分的利用水的溶解性來調好顏色的濃淡熟練的技法也必不可少的，如過剛學那就要認真的分析水粉的特性了在作畫的時候，心要靜，手要靈，腦要活。畫畫是一門藝術也是一分技術一分天賦，九分努力！

要把握好水粉的特性，剛開始顏色要純，不要加太多白（干了會粉），多看看一些色彩書，多練

水粉怎樣畫

4，如何畫簡單的水粉畫

畫水粉畫的步驟1 調色調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮e69da5e6ba90e799bee5baa631333337613765整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。2 水的使用水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。3 白色的使用水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關于調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法?！捌焦P法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。銜接水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。

很簡單，感覺，順著感覺畫。要放開百，但是不能亂畫，我的水粉也剛開始畫，技術不怎么樣，可感覺很好。還有就是多練，主要是調色的準度確性，畫的時候顏色不要調太勻，多看些水粉書也內有用的，偶爾臨摹一下，邊臨摹邊寫生，這個方容法你可以試一試。另外，要自己好好的悟。

買相關教程書，入門的那種看。

5，如何畫水粉畫的步驟圖解

用固有色打底子在我們美院都這樣，接著上大塊然后挨個塑造步驟很簡單先構圖這個要十分考究然后上大色和大明暗接著塑造塑造提高可以多臨摹些抓明暗線做文章還有結構線畫近處物體,筆觸宜顯現畫遠處物體,筆觸宜含蓄畫亮部,筆觸宜清晰畫暗部,筆觸宜模糊先遠后近,先深后淡先灰后艷先濕后干先整體后局部構圖美,黑白灰,大對比,五層次,三因素

（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。　　（2 ）鋪大色調定稿之后，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄涂。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色后，就急于具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。　　（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易于掌握，也易于塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。　　（4 ）細節刻劃對瑣碎多余的細節固然可省略，但對表現物象特征與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最后的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。　　（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之后三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查后，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。

（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。　　（2 ）鋪大色調定稿之后，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄涂。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色后，就急于具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。　?。? ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易于掌握，也易于塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。　　（4 ）細節刻劃對瑣碎多余的細節固然可省略，但對表現物象特征與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最后的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。　　（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之后三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查后，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。

6，怎么用水粉顏料畫畫

以用水粉畫星空為例，具體步驟如下：1、首先，用鉛筆畫出山，如下圖所示。2、接下來，用大筆蘸取普藍色，如下圖所示。3、然后，用水渲染開，如下圖所示。4、接著，蘸上紫色，就像嬰兒車的臺階一樣，蘸上它，輕輕地染上。《星空圖》無需自始至終換筆或洗筆，浸鈷藍，位置如上圖所示。5、然后，兩種顏色交界處的藍色天空，正在渲染。如圖所示，蘸上檸檬黃，用水打底，如下圖所示。6、接下來，使用淺藍色（即白色加上天藍色）在山附近繪制，然后使用天藍色與上述顏色過渡，把山漆成黑色，在陽光燦爛的地方涂上淺橙色。大效果已經完成了，就像明亮的星星一樣，如下圖所示。7、最后，涂上白漆，適當加水，星星就會出現，如下圖所示。

從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊深色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節刻劃。

白色，黑色，褐色，赭石，青蓮，紫羅蘭，紫紅，玫瑰紅，橘紅，土紅，大紅，朱紅，深紅，橘黃，深黃，中黃，土黃，檸檬黃，淡黃，黃綠，橄欖綠，淺綠，草綠，中綠，翠綠，深綠，墨綠，藍綠，普藍，天藍，湖藍，鈷藍，群青，芽黃，豆沙綠，豆沙紅，芽黃灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃紅

你有繪畫基礎嗎如果有的話很簡單首先要把24種顏料分別倒入顏料盒一整幅畫的話先用鉛筆打好稿然后用深顏色顏料（比如熟褐或普藍）將畫面陰影和顏色重的地方大略上色此步驟顏料少水較多然后最后你還是買本初學水粉書比較好對照書上的步驟學著臨摹很簡單的

起稿　　靜物寫生起稿一般要求先用鉛筆或炭筆入手，這一步驟非常重要，起稿不僅是打輪廓，而且有構圖的任務，動筆前應該在胸中醞釀成熟。因此，要耐心地反復推敲物體之間的關系、大小比例、空間位置、形體結構等等。起稿不僅是解決形的問題，而且是對畫面整體性、空間關系、構圖布局的全局把握，以便著色時始終保持畫面的完整性。起稿時對形的塑造要力求準確，畫出大的體面關系，為下面的幾個步驟大好基礎。形未起好就急于著色往往容易造成來回涂抹，甚至不堪收拾的后果。對初學者來說，嚴格的起稿是畫好作品的重要前提?！　∮蒙识ㄐ巍　∵@一步驟的主要目的是進一步完善物象的形體結構，使畫面整體統一，層次分明。其要求與鉛筆稿略同，也可以在這一步畫出物體主要的明暗關系，最好選用一種顏色定形，使畫面保持統一，以便于下一步著色?！　《ㄐ蔚纳杂杀〉胶駷橐恕１×吮阌谛薷?，比較肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在這一步不僅要觀察物體的色彩關系，也要考慮形體的塑造，這一步不僅是解決輪廓和形的問題，還要推敲色彩的整體關系和主次關系，這一步處理的適當與否將影響下面步驟深入地色彩表現。所以，這一步常被稱為深入表現前的準備階段，其目的在于著色時能隨心所欲，得心應手，揮灑自如。　　著色　　水粉畫由于顏料性能的特點，覆蓋力較強且易修改，因而著色比水彩較為隨意。水粉畫在著色順序上亦不像水彩畫那樣嚴格，可以從背景畫起，也可以從主要物體畫起，既可以從暗部畫到亮部，也可以從亮部向暗部畫,有時亦可以從中間調子開始，然后向兩級發展。。。。。。。方法之多，不一一舉例，但在實際運用的時候，主要是根據畫面的需求來選擇。具體作畫時應根據每一幅畫不同的目的要求，靈活選用，不應硬性規定某種方法，也不應死搬硬套別人的方法。水粉畫常用的幾種著色順序如下：　　1、從亮部開始----中間色調----暗部　　2、從中間色調開始----向兩級（明、暗部）過渡　　3、從暗部開始-----中間色調-----亮部　　從亮部畫起，接近水彩畫法（水彩亦不絕對按此法進行），此法一般不多采用，個別地方偶爾用之，故不作介紹?！　陌挡块_始，對初學水粉畫者是較為理想的方法，因為是從暗部開始入手易把握明暗交界及大的體塊結構，不易走形。初學者可以參考素描的作畫步驟，再針對具體對象的色彩關系去進行表現?！　≈虚g調子領域最寬，變化微妙豐富。從中間調子開始，便于把握整體的色彩關系，可首先著眼于對象的基本色彩傾向，畫出總的或第一感受，然后再兩級漸步過渡，深入完成?！　∷郛嫷陌挡枯^難處理與表現的，畫得太暗、太死、太粉都會影響整體效果。一幅畫的暗部不僅要暗到適度，還要透明，既要含蓄又要有內容，即統一又要有變化。因而，暗部都采用薄畫法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要與環境、背景、投影聯系起來。物體的暗部色彩，在正常環境中一般略偏暖，而投影則略偏冷。絕不能將物體的暗部畫得死黑一團，一點色彩傾向都沒有。一幅畫色彩最豐富的地方往往在暗面，暗面畫好了，畫亮面比較輕松，反之，暗面畫不好，即使亮面色彩畫準了，這幅畫看上去還是不對頭。應該對物體暗面的色彩下功夫去研究認識，掌握環境色變化的規律，這是畫好水粉畫及其他色彩畫的關鍵?！　≌w觀察、局部入手　　整體關系的建立是完成作品的保障，沒有整體的觀察，任何表現形式均無法施展。　　由于水粉畫具有深入表現物象的優點，很容易使初學者對某個局部或其他細節產生下去而不顧大的整體關系。這里要特別強調在作畫時時刻刻不能放松整體意識，要將整體觀察及整體表現貫徹在作畫的始終?！　〉诰唧w作畫的過程中，要深入刻畫，就避免了出現失去整體效果的現象，這是因為繪畫總是要從某一局部開始，而深入刻畫也是從局部入手的，解決的辦法只有一個，即在局部的表現時注意將其不斷地與周圍聯系起來，與其他物象、背景等反復比較。當個別物象的色彩寒暖、明暗超過了自身應有的位置和比重時，那就會破壞畫面的整體關系。因此，在寫生時，若有把握可畫十成，就一次完成。如果沒有把握，則只可畫到八九成，待畫面色彩鋪完，然后再從整體的角度去調整，加強沒有畫足的地方，消弱畫過頭的地方。調整是任何繪畫都不可缺少的環節，其實也就是調整畫面的整體關系，使之達到既有生動深入的局部內容，又有協調完美的整體效果。調整不只是在最后階段，而是貫穿于作畫的全過程，使畫面始終保持多樣統一完整豐富的藝術效果。對于初學者，寧可在局部表現上稍差一點，但絕不能喪失整體關系。整體的色彩關系掌握不好，往往是影響初學者提高的最大障礙?！　谋〉胶?、由虛到實　　從薄到厚完成畫面是水粉畫寫生應遵循的基本原則，在水粉畫技法中無處不體現這一點，水粉畫顏料雖然覆蓋力較強，可以重疊加色，但反復疊加畫得過厚，不僅難于修改且易干裂脫離。因此在作畫時應從薄開始，然后隨刻畫的深入及表現對象的需求而逐漸加厚，有些地方寧薄勿厚，如：暗面、陰影、遠處、虛處等。薄畫法可吸取色彩的濕接法處理，厚畫法則可采用油畫的并置法或疊加法。水粉畫的作畫過程，應該是反復比較，認真觀察的過程。無論明與暗、寒與暖、遠與進、虛與實、整體與局部、對比與協調等諸多因素如何復雜，都要同時考慮，他們之間的關系均以各自的特點存在，并互相依存，相輔相成?！　〔磺宄撩婧?a href="/tag/574651.html" target="_blank" class="infotextkey">什么程度，也就無法表現暗部暖到什么程度，畫面沒有相應的虛，實的部分自然也就反襯不出，其他因素無不如此。僅用一種因素或用片面的方法去觀察物象，表現物象也只能是片面的獨立的。這都是應該加以克服的。

找個老師教你呵，這個一句兩句說不清楚，搜視頻看嘛。。。。。。