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1，學習鋼琴指法有何技巧
2，鋼琴初學者怎么練指法

1，學習鋼琴指法有何技巧

鋼琴是一門技藝性很強的樂器，要掌握鋼琴演奏技能，必須要有正確的、良好的練琴方法。在鋼琴教學中，對于鋼琴教師來說，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學生，而且要教會學生如何練琴。本文從正確讀譜、音樂聽覺訓練、技術難點把握幾方面闡述了教師在鋼琴教學中指導學生練琴的方法。學鋼琴重在學技能，要學好就必須下一番苦功。因此，我認為鋼琴學習中，練琴方法的正確與否極為重要。記得有位鋼琴教育家曾經說過：“說如何教學生彈琴，倒不如說是如何教學生練琴。”因為上課只是傳授鋼琴演奏技巧和鋼琴音樂的途徑，而掌握這些技術只能通過練琴來實現，上課是一周一次，而練琴是每天必練，因此，課上解決的是“質”，而課堂下練琴解決的是“量”，只有達到一定“量”的積累，才能出現“質”的飛躍，二者是相輔相成的。掌握任何技能，都要有正確的練習方法，只有這樣才能提高效率，取得預期效果。對于鋼琴教學來說，一位好的鋼琴教師，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學生，而且要教會學生何練琴。對于一個學生來說，教師的指點是極為重要的，它是引導學生正確彈奏和克服困難的關鍵。但是，如果練琴方法不對，練琴的針對性不強，錯誤得不到及時的糾正，只能導致“老調重彈”，直到把一首曲子彈“油”了，也學不到什么東西，直接影響學習進度和效率。因此，要把樂曲中那么多音符、樂句、樂段、聲部……都融為一體，彈奏出美妙的樂章，既要具備勤奮刻苦的學習態度，又必須要有科學的練琴方法，養成良好的練琴習慣。下面就本人多年的鋼琴教學實踐體會，從以下三個方面進行分析闡述。一、正確讀譜是保證練琴質量的基礎當我們拿到每一曲樂譜，都要通過讀譜才能把音樂在鋼琴上表現出來，要想把作曲家的意圖完整、正確地表現，非常流暢、富有表情地彈出來，首先必須仔細、認真閱讀譜子。鋼琴曲是一種多聲部、織體變化多端、音域寬廣的曲子，讀譜時稍不注意，很容易讀錯，因此，必須養成認真準確讀譜的好習慣。除了把音符、調號讀準確外，還包括以下幾個方面。 1.指法。所謂指法就是指用哪個手指去彈哪個音。初看起來這好像不是個十分重要的問題。有很多學生不重視指法的運用，不按譜上標出的指法去練，往往彈到樂句的末尾手指就不夠用了。或者指法運用不正確手指根本轉不過來。在彈奏較長的旋律樂句時，因為找不到拇指的彈奏規律，便把那些跨度較大的連音隨便斷開，破壞了音樂形象的完整性。其實，指法運用的好壞，直接影響彈奏的效果。譜子上的指法都是前人通過科學的實踐后形成的符合自然生理條件的合理的規范指法，它能幫助我們順利地彈奏音樂的樂句和冗長的跑句，因此，我們讀譜的時候一定要把指法一起讀進去。 2.樂句。一首樂曲是由若干個樂句組成的。音樂的語言和人的語言是一致的。人們說話時有呼吸和停頓，有開始和結束，有提問和回答，情緒有高漲和低落，音樂也是一樣的。作曲家在寫作樂曲時是通過各種不同表現形式的樂句來表達自己的樂思的，因而在記譜時，盡可能地用一些標記把自己的意圖表達清楚。如用連線、跳音、小連線、休止符等，以形成有邏輯的音樂句逗，使音樂有起落之分，高低之別，樂句上有呼有吸。例如莫扎特《G大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的主題，作曲家在這段主題中運用了很多的小連線和休止符，使人感到的是一種親切的交談，似乎主人公在向他所鐘愛的人提出了什么問題，相互有問有答，非常親切。因此在演奏中，小連線和休止符的作用非常重要，只有表達清楚，語音才有高低，樂句才有呼吸，才能生動地表現樂曲內容。 3.表情記號。大部分鋼琴作品并沒有文字解釋。樂譜上除了音符之外，音樂術語常常是最恰當的指南。例如曲首常標有速度、力度和性質記號：Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、ratardando(rit)漸慢、Accelerando(accel)漸快、forte(f)強、pi-ano(p)弱、grazioso(優美而輕盈的)、risoluto(果斷的)等等。有不少學生以為只要把樂譜上的音符彈出來，不出錯就算完成任務，因而既不重視正確運用指法，也不重視大量的表情記號、音樂術語，這樣視而不見怎么能彈出好的作品？因此，我們在演奏過程中，要始終注意表情記號，重視和尊重作者的要求，盡量把這些要求都體會到，做出來。這樣就不會機械地只注意到手指的跑動和速度，而忽略其它因素，而是通過練琴把作品中豐富的思想內涵表現出來，使一首樂曲富有生命。這樣的話，練琴就會少一些枯燥，多一些享受。

最簡單的，認簡譜。do用1指re用二指，依此類推。我的經驗。

學習鋼琴指法有何技巧

2，鋼琴初學者怎么練指法

本人練習鋼琴十多年如果你只想彈流行音樂 ,那對手指的靈活度要求大大降低如果你只要求練個別曲子最為簡單的方發就是猛練那曲子,別去考慮靈活度如果你想源源不斷地彈不同曲子那就要練練音階爬音別去練哈農對于你的確困難也沒多大作用總之一句話那就是不管怎樣一定要刻苦!!

樓上的，你說這么多，沒點對他有用的，想學流行歌曲，很簡單，拿份譜子就練，其他不要想，什么車耳尼，拜鄂對與你沒有利用價值，但是直接練，一開始會有很大的難度，一個月就好了，但是必須要去練你不是專業的就每天連4個小時吧，專業的要8小時，我是沒時間要不就成天在練了

-[鋼琴學習]手指操練方法一以下的幾組手指和手腕練習是平常不彈鋼琴時的手部靈活練習。在您閑暇時刻的任何地點都可以嘗試這種練習。下臂彎曲，以肘部到第三指尖為軸心線做回轉動作。掌部保持和弦談奏的姿勢，五指伸展，仿佛持一大圓圈。動作應該柔軟、緩慢，回轉幅度相當于八分之一的圓周。最重要的是使手臂動作始終圍繞著想象的軸心線進行。兩臂輪流進行。手心向內，腕部上下活動（惻向動作）。輕輕握拳（拇指放拳內，但不要使其余各制緊壓著它），然后用力伸開手指，使其往后展，初期本練習可做數十次，以后可逐漸增加次數，手指伸展和握攏所用力量要相等。本練習還可以這樣做，只是在伸展手指是使用力量，而握攏時只靠慣性，以及相反。要注意使動作不至于氛圍分為兩部分。（以后再遇到這種可以用上述三種方法進行練習時，我們將稱之為"三重練習。）本練習只可雙手同時進行。掌握之后，可與練習2結合在一起做：既加上手臂劃圓圈的動作，手臂工作訓練與手臂劃圓圈的動作。手臂工作訓練與手臂劃圓圈動作同時進行，可為連奏做準備工作，因為正式在連奏中手指進行積極談奏的同時整個手臂進行大幅度的同意動作，此外，本練習還可培養各種動作的總體協調性。首先用指尖彈擊第一關節的指根，然后彈擊手掌中部，最后彈擊手掌的下部。手指不應并緊，但也不要互相分開。手指抬起的程度要正好適于進行下一個動作的需要，雙手同時練習，也可加上手臂的劃圓圈動作。五指伸直，合理散開并略略伸展。拇指的第一和第二關節，其余各指的第二和第三關節彎曲成九十度（三重練習，只能雙手同時進行，可加上手臂劃圓圈動作）。第五指彎曲，盡可能地接近腕部，接觸手掌、然后指尖沿手掌磨擦而過，一直到手指部，其余各指依次做此動作。左手四指并緊，右手各指與手各指圖68編制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更換手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始終在左手拇指下面，否則它將妨礙各手指的迅速更換，左手也是如此，本練習初期可做得緩慢，只可做數次，以后，當已經掌握較快的速度時，兩手可各做四十---五十次。本練習能很好地為談奏交替三度做準備。手指沿手掌通過，然后猛然地張開。本練習可以加上手臂的劃圓圈動作。輪流使每個手指向側面張開，距離盡可能張大。本練習可連續反復多次，但不得使手指過分疲勞。各指靠攏，然后使第三和第四指分開。與上一個練習相同，只是使二--三和四--五指分開，而三和四指并攏。逐個使各指在第二關節處彎曲成直角。如果注意力高度集中，第二關節可達到異常堅實的程度，第三關節則相反，十分松弛，假如用另一只手的手指擊它，它只是震抖幾下之后又歸復原處。輪流使各手指在第三關節上彎曲。要做到這一點不可能不使第二關節彎曲，甚至其余各指也都可能彎曲。彎曲度不應超過50度—60度，因為超過這個角度就不可能把注意力集中在第三關節上。逐個將手指從第一關節上抬起。要獲得這樣的感覺，仿佛手指是用拴在指尖上的線提起似的。動作時全部注意力只集中在指尖上，手指的第一關節完全放松。將手指尖抬起后，立即將它“扔掉”，仿佛是線斷了一樣。必須是扔掉，而不是使其彈擊。本練習的目的在于抬指時產生這樣的感覺，仿佛手指是一個整體。

我暈。你說的打字啊玩游戲這跟彈鋼琴完全是兩個問題/。根本和鋼琴不搭邊的明白么？鋼琴的指法是很嚴格的，手的形狀，放松狀況，配合能力，手指指法，彈跳音，這必須得是從0做起的。、人的中指和無名指之間本來就連著一跟筋，先天就不是很靈活，但是彈鋼琴就必須克服這些問題。如果你扎扎實實的打好基本功，鉆研的練習的話，也許會好點。但是好多人都是練了這個手法丟了那個手法，隨著你對鋼琴的深入了解，會不斷的出現新的毛病，也會不斷的解決它。而且你現在高一了，如果你不想走特長考大學的話，我建議你在不耽誤文化課學習的情況下，適當的練習下鋼琴還是可以的，到大學后再系統的繼續學下去/。

鋼琴初學者怎么練指法