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1，水彩花怎么畫

2支筆，普通寫字大小的即可。一支沾水濕度以抹在手指上看得見水印但是手指覺不到濕為好，一支沾你想畫的花的顏色，然后從每一片花瓣根部涂抹，涂到一半的地方用沾水的筆沿著顏色邊緣用側峰(筆頭躺紙上涂)涂抹引開水彩，這樣就出現了過渡，較逼真。

水彩花怎么畫

2，美術水彩怎么畫

注意對比色！然后就是加重明暗交界線曾強體感，然后就是周圍物體的的影響色也就是反光，色彩越豐富越好但別搞花了！記住別用純色，要用灰色調灰色的多少決定明暗！…就這么多了小第不才…最后一句構圖用S型構圖別把物體畫在同一直線上就行

拿支筆和紙.你要畫什么就照著畫.顏色固有色加環境色。

美術水彩怎么畫

3，水彩畫怎么畫啊

要畫水彩畫,首先基本功,素描功底要好,畫素描有一起功底后,要畫水彩,初學者先用鉛筆把要畫的水彩畫,(先按買來的水彩書上的畫)畫出來,在用水彩描繪出,練二三個月后可以嘗試不用鉛筆先畫,(基本功還是要練好,各種技法,感覺都是用時間練出來的,)直接用水彩畫,最后可以試著去寫生。以后就可以有自已的作品啦。

你說的是哪一種畫，

水彩畫怎么畫啊

4，如何能夠快速學會簡易的水彩畫技

畫水彩要掌握好顏色干濕程度,本身的水彩顏料顏色很薄,透明度高,不宜干畫法,最好配合一定水量,畫近物水分要少一點,遠處東西水分多一點,注意虛實變化,要富有層次。一些畫水彩技巧：1。有時可以趁著一種顏色未干，稍稍家進一些其他顏色，有意想不到的效果哦！ 2。可以利用手中水和筆，制造一些肌理效果水彩最難控制的是水分和顏料的比例,畫水彩最好像寫毛筆字一樣,一遍就鋪好背景,水分可以多些,不要厚,不象水粉畫的厚實,要薄!

5，初中生簡易水彩畫

水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以效快、效果好。

水彩畫

6，水彩畫怎么畫

畫花要準備的材料：1毛筆の紙 2顏料 3顏料盒 4空瓶子（洗筆用）拿起筆，擠好幾種顏料（如紅、黃、藍、綠、紫等），畫完后即可。

1:顏色交接處融合在第一個顏色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二個顏色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延開,達到自然融合.也可根據預想的效果,用衛生紙之類的在未干時輕輕的按一按,,吸掉交接處過多水分.尤其在畫風景水彩時,遠處的山以及云霧需要用到這種手法.或擦掉多余的色彩變淺泛處低色.比如畫高處留下的水.2上色:水彩與現代油畫及水粉的畫法區別較大.畫水彩之前要胸有成竹.值得注意的是:與水粉和油畫相反,顏色是從亮部開始過度到暗布.先畫最淺的顏色后畫深色. 因為水彩是透明性顏料,不可以用亮色覆蓋暗色.通常畫畫時要不斷調整畫面的整體黑白灰關系及色彩關系.若先畫暗部,再之后想把這一快顏色提亮就很難改變,不象水粉那樣直接加白色顏料覆蓋.若先畫亮部,待感到顏色飽和度不夠,或明度需降低時.可以再疊加和覆蓋顏色;一般上色時不要太厚.保持透明的感覺顏色是一層層加上去的.只能變的越來越深不能提高明度.因此亮部要注意把握好.3:調色基本上與水粉油畫相同,不同之處在于,可以單色疊加直至顏色到位,可以防止畫面顏色灰暗．也可以在調色板上調好色.一般用2-3種顏色進行調和,3種以上，純度就會大大降低，色彩會臟灰多加顏料可能使畫面臟，單薄，灰．尤其注意近幾年廠家出了很多赤土灰豆黃灰之類的顏色，這些灰色很難控制好．不是完全透明的摻了粉進去的．和其他顏色稍微混在一起就會變臟亂所以你應該少用那些顏料自己可調那些顏色．舉個例子：土黃可以用譜藍和中黃調和出來，還有就是多畫畫多了就什么都不是問題了

要畫水彩畫，首先基本功，素描功底要好，畫素描有一起功底后，要畫水彩，初學者先用鉛筆把要畫的水彩畫，（先按買來的水彩書上的畫）畫出來，在用水彩描繪出，練二三個月后可以嘗試不用鉛筆先畫，（基本功還是要練好，各種技法，感覺都是用時間練出來的，）直接用水彩畫，最后可以試著去寫生。以后就可以有自已的作品啦。

7，水彩景物怎么畫

作水彩、水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對于確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未干時加色，另一部分必須待底層顏色全部干后再上別的色，這都要“成竹在胸”，一步步地進行，這對于刻畫對象的不同特征，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。水彩、水粉畫的技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，并非不摻水而僅用顏料干擦，作畫時要待前一層顏色干后再涂上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、準確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未干時不要急于覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便于從容作畫，較易掌握，對于初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生干澀、生硬等弊病。濕畫法是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，作畫時趁前筆顏色涂上還未干時，接上后筆，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機，該用多少水，底色濕潤到什么程度把顏色畫上去合適，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作濕接時，可先用清水在局部濕潤后再把顏色畫上去，或顏色畫上后用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下，也可以達到濕畫法的效果。在水粉畫中，于畫法以厚涂較多，濕畫法以薄涂較多，而所謂厚或薄，也都是相對的，要根據特定的對象和作畫的立意，靈活采用相應的表現方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用，干濕并呈，厚薄有致，有些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或并置，從而達到畫面多樣的統一，使作品更趨完善。這里分別介紹幾種采用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品，在處理手法上有的以塊面為主地表現對象，有的則以線與面結合的方法表現對象，可供初學者作畫時參考。干畫法，采用水粉厚涂的方法，表現人物面部的起伏變化，筆觸明顯，畫面效果強烈。濕畫法，以水彩薄涂為主，顏料里水分比較多，色彩滲化流動比較明顯，并以線面結合處理的方法，使畫面主體更為明確。以干畫為主，水彩與水粉并用的方法，在造型和設色上采用一些裝飾性的效果，以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特征。采用水彩濕畫的方法，天空、遠山、水面等，都是借重色彩滲化的方法來表現的，使畫中景物微妙、自然地結合在一起，達到表現出雨后漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外，尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩、鋼筆水彩、木炭水彩等，也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法一般適宜于表現精細的物象，作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等，然后加上透明、鮮亮的大塊色，使畫面既嚴謹又活潑，從而產生特殊的美感。這類作品，由于能充分表達出對象形與色兩方面的特征，而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常采用的方法；建筑方面的效果圖、舞臺美術的服裝、造型、布景等設計圖，也大都采用這種素描與色彩相結合的方法。在制作順序上，一般是先畫好底層的素描，然后再在上面設色，也可兩者反復進行（木炭水彩，可先噴膠將木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法，各得其妙）。其中，鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面，也有在水彩色涂底后再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜，除黑色外，也可參用其他顏色的墨水。此外，在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面，還有許多具體的技法可供選用：浸紙法。即把畫紙置放清水里，浸泡后取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤，用筆流暢的效果。由于畫面色液自然地滲化，因而所描繪的物象含蓄、生動，有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的一種畫法，它的特點是用筆流暢，色液較厚而不滲化，并有助于更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品，色彩豐富鮮麗、造型明確有力，它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿，有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飛白”的方法，即在作畫用筆中不經意地留出空白點；有的在上色前，在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線；有的則在畫就的畫面上趁顏色將于未干時，用小刀或筆桿“刮”出所需的空白，如表現樹干、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等，有良好的效果。以上這些方法的運用，只有通過實踐的摸索，才能逐步達到得心應手，而產生理想的效果。此外，有的作者作畫時還借助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具，以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生動。蠟筆也用于不易空出的局部與細印，由于蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白，著色時便可大膽落筆，不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未干的顏色，可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打，可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然，這類輔助性工具只能適當使用，特別初學者開始以盡量少用為宜。