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1，影視聲音的藝術(shù)分類及作用
2，什么是聲樂藝術(shù)
3，請談?wù)勔魳肥锹曇舻乃囆g(shù)這句話的含義
4，介紹音樂藝術(shù)形式
5，什么是歌唱藝術(shù)
6，我國主要的聲樂種類以及它們各自的藝術(shù)特點

1，影視聲音的藝術(shù)分類及作用

就是無窮的內(nèi)

影視聲音的藝術(shù)分類及作用

2，什么是聲樂藝術(shù)

音樂與美術(shù)的結(jié)合

什么是聲樂藝術(shù)

3，請談?wù)勔魳肥锹曇舻乃囆g(shù)這句話的含義

就像一幅畫,可以給我們一種回憶, 音樂,可以蕩漾我們的內(nèi)心, 精神的一種體現(xiàn).

請談?wù)勔魳肥锹曇舻乃囆g(shù)這句話的含義

4，介紹音樂藝術(shù)形式

物體規(guī)則震動發(fā)出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)就是音樂（Music）。分為聲樂和器樂兩大部門。在所有的藝術(shù)類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術(shù)。樂不以說教方式來傳播，而是更多地通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。音樂是什么？音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關(guān)系等等，有一定的關(guān)聯(lián)。故高潔的音樂與低價的音樂其對人們的影響是大不相同的。音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù)，不論是唱或奏或聽，都內(nèi)涵著及關(guān)聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素。為什么音樂能表達人們的感情呢？因為音與音之間聯(lián)接或重疊，就產(chǎn)生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛?cè)帷⑵鸱噙B等等，它與人的脈搏律動和感情起伏等等有一定的關(guān)聯(lián)。特別對人的心理，會起著不能用言語所能形容的影響作用。廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。

音樂的意義就在于她是靈感和創(chuàng)造力的結(jié)晶她可以帶給你淡淡的悲傷讓你沉溺在秋天的落葉中她可以帶給你激情讓你在輕快的旋律中得到時尚的感受音樂能使人得到精神上的升華和充實如果說我的音樂是什么樣的？我會說我的音樂是我自己心里的東西都是我內(nèi)心的話真實的感受可以說我是在用我的靈魂來做音樂因為只能用你的靈魂來操控音樂和主張時尚其實音樂對我來說就是生活中的一部分是不能缺少的她給我?guī)淼氖且环N對美的享受累的時候有了她就可以緩解一下所以說音樂不只是一種藝術(shù)形式而已其實要說起音樂我是永遠說不完的我對音樂的感受是很深的慢慢體會吧

奏鳴曲、音樂會序曲、前奏曲、序曲、歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲等

5，什么是歌唱藝術(shù)

一、語言在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的重要作用（一）語言的準(zhǔn)確性。準(zhǔn)確的語言表達，它的發(fā)音準(zhǔn)確與否直接影響到歌曲思想內(nèi)容表達的正確性。演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到觀眾的認(rèn)可，就必須讓觀眾能夠聽清你所演唱歌曲的每一個字，每一個詞，這樣觀眾才能明白你所唱的內(nèi)容，所要表達的思想情感。如果在歌唱中，語言不清晰，就會給觀眾帶來錯誤的理解。在聲樂考試或聲樂課中，經(jīng)常會聽到有的同學(xué)聲音條件很好，技巧也不錯，但演唱歌曲中經(jīng)常唱錯字，如：在《又唱瀏陽河》中“家鄉(xiāng)有支（zhi）歌”，唱成（zi）；《那就是我》中“吱吱zhizhi歌唱”唱成（zi zi）等等。演唱者對歌唱語言不夠重視，對自己演唱的歌曲不夠重視，對不認(rèn)識或混亂的字不去弄清楚。這樣，唱出來的歌聲就不能夠使聽眾所認(rèn)可，我們所要追求的優(yōu)美動聽的歌聲就無從談起。（二）語言的歌唱性。語言的歌唱性是歌唱者在表現(xiàn)音樂語言的時候通過聲音的對比來表現(xiàn)音樂形象。包括聲音力度（音量的強弱）的變化、對比。通過語言的音樂化不僅可以塑造音樂形象，渲染環(huán)境氣氛，更主要的是，表現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)涵，使其產(chǎn)生藝術(shù)的魅力。如《大森林的早晨》中描繪的：大森林的早晨多么美多么美，淡淡的晨霧靜靜的流水，水重重，樹重重，重重綠樹中鳥兒歌聲脆。這完全就是對大森林早晨的生動寫照，猶如一幅濃墨重彩的油畫，非常賞新悅目。對森林早晨的感覺，很多人都體驗過，歌唱者演唱時就要用優(yōu)美的聲音把美景唱出來。這說明了語言的歌唱性是個非常重要的因素。（三）語言的生動性。歌唱者在用語言表達感情的時候，豐富的情感將會產(chǎn)生多樣化的語言色彩，多樣化的語言色彩是由不同的語氣、不同的音量、不同的音色構(gòu)成的。歌唱者在演唱作品時，運用多樣化的語言色彩的技巧來表達自己的思想情感，塑造形象，既是聲樂作品對演唱者的一種表情要求，也是聲樂表演的一項重要手法。語言的準(zhǔn)確性、歌唱性、生動性是構(gòu)成聲樂的語言藝術(shù)特征。將三者完美的結(jié)合在一起，形成統(tǒng)一的、藝術(shù)化的語言是完美地表現(xiàn)歌唱語言的基本要求。因此，歌唱者重視歌唱藝術(shù)語言，準(zhǔn)確地用語言來表達歌曲內(nèi)容，是歌唱者必備的素養(yǎng)之一。只有這樣演唱才能夠傳情達意，才能使歌聲產(chǎn)生藝術(shù)感染力。二、聲樂技巧與藝術(shù)表現(xiàn)相統(tǒng)一聲樂技巧的優(yōu)劣，對于表達歌曲的情感起著重要的作用。一位技巧高超的歌唱者，無疑具備了創(chuàng)造高品味歌唱意境的雄厚基礎(chǔ)。但是，聲樂技巧的優(yōu)劣并不能完全等于感情表達深刻與否。我們學(xué)習(xí)聲樂技術(shù)，除了應(yīng)刻苦錘煉自己的發(fā)聲技巧以外，還應(yīng)學(xué)會巧妙的運用和發(fā)揮這些技巧應(yīng)有的美學(xué)功能，恰到好處的去為抒發(fā)歌曲中的感情服務(wù)。演唱技巧的水平高低，對于表達歌曲的思想感情起著非常重要的作用。演唱的技巧越高超，歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力也就越精湛。如果沒有很好的歌唱技巧就不能很好的表現(xiàn)歌曲作品的藝術(shù)性。可以說，演唱技巧的高超與否直接影響到歌唱者表演藝術(shù)的完善。我國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)就非常的注重聲樂歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一，傳統(tǒng)的唱論中“聲情并茂”也都強調(diào)歌唱中必須將兩者完美的結(jié)合起來。三、歌唱與表情動作相統(tǒng)一歌唱表演是歌唱與舞臺表演結(jié)合在一起的綜合藝術(shù)形式。一個歌唱演員在舞臺上不僅要具有高超的發(fā)聲方法，全面的演唱技巧，還要應(yīng)有自然的臺風(fēng)、大方的臺風(fēng)給欣賞者直接的視覺感觀上的刺激。歌唱者的臺風(fēng)往往體現(xiàn)其個人的綜合素質(zhì)。好的臺風(fēng)應(yīng)該是：服裝端莊大方，美觀整潔；目光自信穩(wěn)定，善于傳神；步姿自然莊重，速度適當(dāng)；面部積極興奮，精神飽滿；表情真摯細致，發(fā)自內(nèi)心；動作協(xié)調(diào)自如，恰當(dāng)美觀。善于用手勢等肢體語言來進行舞臺藝術(shù)表演。讓觀眾聽覺和視覺上都得到美的享受。在音樂會上常常看到一些表演者在感情上非常的豐富，聲音也很優(yōu)美，但在表情動作上卻很平淡。四、具有良好的音樂素質(zhì)和全面的文化修養(yǎng)聲樂藝術(shù)是一門具有多種學(xué)科結(jié)合在一起的綜合學(xué)科，聲樂學(xué)習(xí)者在知識面上必須要求全面的協(xié)調(diào)發(fā)展才能在聲樂學(xué)習(xí)道路上取得更大的進步。歌唱表演是一種聲樂文化，不僅僅要在發(fā)聲方法和技巧上有所提高，還要不斷地提高綜合素質(zhì)，開闊藝術(shù)的視野，加強自己的藝術(shù)修養(yǎng)。歌唱者的文化素養(yǎng)的高低和對生活的涉獵是否廣泛，關(guān)系到歌唱者對歌曲的悟性和理解能力。我國聲樂教育家沈湘也說過：“不要把時間單放在發(fā)聲練習(xí)上，要知道提高了綜合修養(yǎng)，聲音上也會有提高。”總而言之，豐富的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力在很大程度上有賴于表演者自身整體素質(zhì)的提高，要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能更加完整的表達歌曲的內(nèi)涵。五、結(jié)語歌唱的表演藝術(shù)是一個跨越很多個學(xué)科的綜合藝術(shù)。我們通過歌唱者的一首歌曲的演唱，就能夠感受到歌唱者本人的藝術(shù)修養(yǎng)。這就是“臺上一分鐘，臺下十年功”的真正內(nèi)涵。總之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一個綜合的藝術(shù)創(chuàng)造過程。筆者認(rèn)為能使欣賞者沉醉于你所表演的音樂之中，隨著你的音樂走進作品的畫面就是你的最大的成功。

6，我國主要的聲樂種類以及它們各自的藝術(shù)特點

我國民族聲樂的發(fā)展 (你要的答案)　　　　我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時間綿延之長、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂演唱藝術(shù)經(jīng)過了對傳統(tǒng)民歌、詩經(jīng)、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開始逐漸從眾多的音樂藝術(shù)形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運動以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)開始傳入我國，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國民族聲樂是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說唱、戲曲中發(fā)展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。　　1、民歌　　民歌是與勞動人民聯(lián)系最為密切、表現(xiàn)人民現(xiàn)實生活最為直接的一種藝術(shù)形式。它以質(zhì)樸的語言、獨特的風(fēng)格和鮮明的音樂形象生動而真實地反映了各個時代的生活、勞動、斗爭和情感等方面的內(nèi)容。由于我國是一個地域遼闊，民族眾多的國家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時代的發(fā)展，廣大音樂工作者在傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了具有劃時代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。　　2、曲藝、說唱　　曲藝是我國特有的無憂論文網(wǎng) http://www.51lunwen.com/zhongguoyinyueshi/2009/0618/lw200906181914421672.html藝術(shù)形式，是一種說唱藝術(shù)。主要通過語言來表現(xiàn)內(nèi)容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且?guī)в絮r明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉(zhuǎn)”等，它們在潤腔、歌唱技法、演唱風(fēng)格、發(fā)音部位及咬字吐字等的運用上，為民族聲樂提供了寶貴的經(jīng)驗，推動了民族聲樂的發(fā)展。　　3、戲曲　　中國戲曲是一門綜合性極強的戲劇藝術(shù)。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發(fā)展而來的，隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結(jié)出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現(xiàn)了不少有關(guān)演唱方法的理論文獻，表演中強調(diào)以聲傳情，講究語言運用中的語氣、聲調(diào)、語勢，以達到語言的感人。由于地域環(huán)境的影響，也形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉(zhuǎn)、細膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點，并在表演、聲腔、吐字、內(nèi)涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。　　中國民族聲樂對傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承是經(jīng)過揚棄后繼承的。同時它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)唱法，才能使這門藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。

歌唱是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，腳踏實地地進行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng)造活動。當(dāng)你拿到一首歌曲時，在歌唱的二度創(chuàng)作過程中應(yīng)注意以下幾個藝術(shù)環(huán)節(jié)：一、內(nèi)涵的理解所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環(huán)境和思想感情。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深線，會直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到真情的表達。二、意境的想象意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么你在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當(dāng)然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應(yīng)隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內(nèi)涵。三、聲音的運用我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和設(shè)計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應(yīng)是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設(shè)想為“輕柔的紗巾在微風(fēng)中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。總之，我們要擅于調(diào)動人聲的聲音“庫”中最恰當(dāng)?shù)穆曇簦龈枨鷥?nèi)容所需要的聽覺效果，貼切地表現(xiàn)作品。四、風(fēng)格的掌握作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個人風(fēng)格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風(fēng)格。因此歌唱者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格（也就是演唱風(fēng)格）。當(dāng)然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握，因為風(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認(rèn)識基礎(chǔ)上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。五、韻味的體現(xiàn) 演唱的二度創(chuàng)作是一個復(fù)雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會和傳達歌曲的藝術(shù)意境，同時還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創(chuàng)造。好的歌者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據(jù)語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。六、藝術(shù)的處理有了對歌曲的真情實感后，就應(yīng)該對歌曲處理有一個全面的總體設(shè)想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調(diào)，要一句一字地，甚至在一個經(jīng)過音上深下功夫，反復(fù)練唱，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設(shè)計反復(fù)演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。七、忘我的演唱唱歌要感動聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態(tài)。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法。“假”是為了表現(xiàn)“藝術(shù)的真”，“假”，是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實性和表現(xiàn)的真實性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關(guān)系，恰到好處地來表現(xiàn)藝術(shù)。在平常中，我們發(fā)現(xiàn)還有一些人在演唱時精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術(shù)應(yīng)該是“有聲又有樂”。八、技術(shù)與藝術(shù) 技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓(xùn)練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。