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1，在玉石擺件中童子戲財神的寓意

童子戲財神或童子戲金蟾玉雕作品寓意著財源滾滾，萬事如意，能護佑生意人在外打拼順順利利，生意興隆，財源廣進！

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2，童子戲彌勒佛什么含義

那個因該叫六子戲米勒，六子即代表眼、耳、鼻、舌、身、意。它告誡佛門弟子，不要為凡情所染，讓人們從心底發出贊嘆的笑聲。

童子戲彌勒佛什么含義

3，有一群戲班唱的戲叫什么我只知道方言是童子戲書面應該是什么

南通和尚唱的歌，據說評級較高。我是南通人，聽得懂，沒有障礙，聽起來很有美感。如果，是上海人蘇州人，則會如聽天書。上海人想學的會，也要在十八歲二十歲以前，否則根本沒有可能。書面寫法，似乎都是近音字。上海人蘇州人二十歲后如果想說一口地道南通話，那是絕無可能，所以，南通戲劇的范圍極小。但是，由于南通話評級較高（最難聽懂的方言），所以，南通戲劇評價也較高。

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4，小孩子做戲的戲在哪里

童子戲，江蘇省南通市通州區地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。[2]童子戲是江蘇民間祈福活動中的一種演劇形式，流傳于江蘇省南通市崇川區北部、通州區中西部和周邊部分地區，當地稱之為“上童子”或“童子上圣”，其表演形式已有千年以上的歷史。童子戲使用南通方言演唱，同時配以打擊樂器的敲奏，聲腔怪戾奇特、高亢悲愴，具有強烈的沖擊力，演唱內容則多與降妖捉鬼、神仙靈異有關。童子戲，江蘇省南通市通州區地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。[2]童子戲是江蘇民間祈福活動中的一種演劇形式，流傳于江蘇省南通市崇川區北部、通州區中西部和周邊部分地區，當地稱之為“上童子”或“童子上圣”，其表演形式已有千年以上的歷史。童子戲使用南通方言演唱，同時配以打擊樂器的敲奏，聲腔怪戾奇特、高亢悲愴，具有強烈的沖擊力，演唱內容則多與降妖捉鬼、神仙靈異有關。

5，童子戲的基本內容

童子戲由古代通州民間的“上童子”、“童子會”等宗教祭祀儀式演化而成的，發展軌跡至少在千年以上。“上童子”為一家一戶舉行的驅妖除魔、治病消災的宗教祭祀儀式，以規模大小分為“化蘭門”、“度關紙”、“小金堂”、“三表三圣”、“三表五圣”、“五表七圣”、“七表九圣”、“九表十三圣”等多種。其中“化蘭門”最簡單，只需一個童子，過程簡單；而“九表十三圣”規模最大，需時三天三夜，參加的童子則有數十人。至今通州民間像“九表十三圣”此類大規模的上童子儀式已不多見，常見的則多是過程較簡單、參與童子較少的幾種類型。“童子會”，亦稱消災勝會，是民間集體進行的一種消災祈福的活動，規模較為宏大，一般由“會頭”組織，資金來源于民間籌集。可根據節氣、時令、地區、行業、天災人禍等分別取名如玉皇會、都天會、東岳會、觀音會、老爺會、盂蘭會、青苗會、豐收會、龍王會等等，名目繁多。隨著社會的進步，科學的昌明，以及通州“廟會”的實際內容有了根本性的改變，此類大型童子會活動已屬罕見。1957年，南通地區成立了第一家童子戲劇團，并冠名“通劇”。至此，孕育了千年以上歷史的童子戲正式“登堂入室”，成為江蘇眾多地方戲中的一個成員。童子戲主要演出古裝傳統戲，主要劇目有《李兆庭》、《陳英賣水》、《秦香蓮》、《唐僧取經》、《鄭三郎》、《九郎救父》等，其中有童子藝人自編的劇目，亦有移植其他地方戲劇目。

6，童子戲的藝術特征

童子戲起源于“以舞降神”的巫覡演唱，與當地的方言、文化、風俗、民情相交融，逐漸形成了具有鮮明地方色彩的傳統戲劇。童子戲使用南通的方言土語，唱的是俚曲小調，具有濃郁的地方特色和鄉土氣息。唱腔高亢清亮，如泣如訴。主要有鈴板腔、點鼓腔、圣腔、書腔、喜腔。唱詞句式多為老百姓喜歡的七字句、十字句。童子戲樂隊中清一色為打擊樂，有大鼓、鑼、鬧缽、手鼓等，無絲弦樂器。童子可分文童子、武童子兩種。文童子以念唱為主；武童子的表演形式融雜技、氣功為一體，驚險刺激。童子戲不僅用海州方言作為舞臺語言，而且唱腔曲調——“童子調”的古典調就叫“卩阿大海”，唱法是四句一轉頭，與漁民號子“嗨——啊”及農民打嘞嘞“Ⅱ阿哈嗨”的腔調、節奏更為相似，只是稍多藝術性和節奏感，故男女老少都聽得懂，都愛聽。童子戲傳統劇有三十目四大本，六十八單出，許多劇目雖然名稱不同，但基本主題大體一樣，用神話傳說的形式，勸人為善，勸人孝悌，故童子戲藝人自稱為“善行”。童子戲伴奏只有鑼鼓和大、小鈸等打擊樂，沒有管弦樂，有的只用兩只單面狗皮鼓，加一只小碰鈴；傳統的演唱形式有：“臺子戲”，化裝在舞臺上演出；“場子戲”，一張小桌兩個人，敲單面鼓對面而唱；“堂戲”，在人家屋內唱戲；“打門頭詞”，演員一、二人不拘，站在人家門前敲鼓唱一段戲文，討點錢、糧藉以混生活。俗稱童子戲為“大戲”，認為童子戲文雅、穩重、正統，是姑姑奶奶戲；一些封建思想嚴重的人，嚴禁家中婦女看小戲，但可以把童子戲請到家里專唱給婦女們聽，或者由老奶奶帶領女孩子們到戲場看。由于童子戲多與巫婆、神漢相聯系，為民間消災了愿，封建迷信色彩比較濃，在二十世紀五十年代初反封建迷信運動中，童子戲藝人紛紛改行學淮海戲，使這個劇種奄奄一息，瀕臨滅絕；現今如能抓緊扶植其人民性的一面，摒棄其封建迷信成分，這個劇種仍有復興的可能，因為它適合廣大群眾的口味，受到群眾的歡迎。童子戲的行規行俗是很嚴格的。童子戲藝人信仰的祖師爺也是唐明皇，用黃紙糊成的一個“⊥”形靈位牌，上端涂成黑頭子，中間寫“唐明皇萬歲”，兩邊寫“侍奉香火”四字，平時收藏在衣箱內，這個衣箱就是“主箱”，除小花臉外，任何人都不能坐在上面。童子戲每年最忙的是臘月和正月，此時民間求安了愿的最多，但無論怎樣忙，臘月三十晚上，要把所有的服裝道具人箱內“封箱”，封箱時要在每個箱內放些糕果，叫“開臺高（糕）”或“開口高（糕）”。開臺第一天要在后臺供唐明皇靈位，演員登臺前要向祖師爺磕頭；開鑼第一場戲必須唱神戲：《岑香救母》和《韓湘子度妻》。童子戲藝人內部，有嚴格的行規行俗。不相識的同行藝人來到戲班內，要嚴格按照俗規驗明身份，外來人見主人時首先要抱拳當胸，謙遜地作揖并說：“唐眾仙辛苦了。”班內人間：“你是哪一行的？”答：“善行的。”再問：“你跟哪位跑腿（即問師傅名字）？”答：“家師×莊×老先生，上邊×字，下邊×字。”回答完畢，走到唐明皇靈位前，點起三支香插入香爐內，再磕三個頭，作三個揖，這樣即會被看成是受過正規教育的行內人，或人班唱戲，或相幫解決困難，走則歡送留則歡迎，十分義氣。童子戲藝人平時不準別人亂動鼓，鑼不準卡著放；睡覺時不準脫內衣，不準仰臥也不準俯臥，只準側臥，俗叫“立著睡”；早晨起身嚴禁說龍、牙、虎、夢、霧、雷等；同行內形成一系列行話；如：師傅——“貴前人”，徒弟——“走家子”，刀——“青鋒子”，槍——“紅纓子”，鼓——“花腔子”，鑼——“海幌子”，大鈸——“癡子”，柬板——“云揚子”，胡子——“檐口”，衣箱——“措金子”，多喝一點——“海環子”，少唱一點——“剪環子”，唱錯——“偏子”，吃飯——“擔憨子”，睡覺——“垂頭子”，上霧——“掛帳子”，啞巴——“偏月子”。數字表達為：“－條，二思，三稱，四治，五摸，六繩，七糾，八爬，九艾，十禿千子。”

7，南京特色民俗風情

南京白局民間曲藝。始自明代織錦工人用南京方言演唱俗曲、小調、民歌以自娛，逐步發展成為曲藝曲種。因演唱者不取報酬，"白唱一局"，故名"白局"。南京白局常用曲牌主要有：《滿江紅》、《銀紐絲》、《穿心調》、《數板》、《梳妝臺》、《剪剪花》、《下河調》、《漢陽調》等，形成曲牌聯綴體。曲目近百個，內容以反映現實生活為主。如《機房苦》是織錦工人對自身苦難的控訴，《搶官米》和《打議員》則反映了光緒二十四年和民國8年南京發生的搶官米和打議員兩起風潮。清末民初后，"南京白局"隨著織錦業一起衰落。1949年后，曾成立專業劇團，現在只有少數業余演唱者。南京白話　　民間曲藝。用南京方言說相聲，所以又名"南京相聲"。流行于南京及其毗鄰地區，相傳始于20世紀30年代。起初只是簡單模仿相聲，后來逐漸有所發展。相聲用第三人稱，南京白話則用第一人稱，演員便成為劇中人，所以演重于說。代表性曲目有《老相識》、《包您滿意》、《人情債》、《廟上風情》、《商業新風》等。現在常有"南京白話"節目在報刊、電臺、電視臺發表和播出，頗受讀者、聽眾和觀眾歡迎。南京評話　　民間曲藝。南京有記載的評話歷史很長。明末著名評話藝術家柳敬亭曾長期寓居南京。"南京評話"又稱"講評詞"。相傳始于明末清初的"說善書"，清末民初為鼎盛時期，流行于南京及其毗鄰地區，并曾流入南京。"南京評話"以長篇講史為主，主要劇目有《三國》、《隋唐》、《水滸》、《岳飛傳》等，"說""演"并重，常于書中穿插許多南京的風土人情、歷史掌故、名勝古跡，富有濃厚的地方色彩。南京評話近年日漸衰落，但尚有專業演員堅持演出。花香鼓民間歌舞。流行于南京、揚州地區。相傳始于明代，清末為鼎盛時期。因舞者手執花香鼓，故名。又因原為奉祀祈禱娘娘，求子求福，故又名"跳娘娘"，還因為主要動作以鳳鳥動態取名，亦名"鳳舞"。舞蹈以鑼、鼓、鐃、鈸等打擊樂伴奏，夾唱"鼓詞"。主要動作有"鳳凰朝拜"、"鳳凰點頭"、"丹鳳朝陽"、"鳳凰展翅"、"鳳凰抖毛"、"飛鳳盤龍"等。1949年后，花香鼓經過加工改編，成為觀眾喜愛的民間舞蹈，并被吸收到著名民族舞劇《小刀會》、《雷峰塔》中。所唱"鼓詞"曲調，成為揚劇的曲調。跳當當民間舞蹈。又名"龍鳳勝會"。流行于南京溧水縣，相傳始自明代。過去在每年農歷正月初一至十六日演出。舞蹈動作基本保持兩腿半蹲的"馬步"狀，上身略前傾，兩臂始終伸直，動作舒展，跨步大，有靜有動，明顯地保留了中國武術的韻味。主要動作有"三星相會"、"過壩"、"百鳥朝鳳"、"鳳凰三點頭"、"犀牛望月"、"枯樹盤根"、"童子拜觀音"等。整個演出陣容呈八卦形排列，敲擊大鑼大鼓伴奏，無演唱，酷似鑼鼓助威的習武場面。解表祭祀性舞蹈，又名"跳表"。流傳于南京六合縣及其毗鄰地區。此舞為香火神會的組成部分，為獨舞。由香火童子扮演王靈官將表(即公文)解送交付諸神。舞者手執花香鼓邊唱邊擊鼓起舞。舞蹈步法跳動性強，自始至終跳動不止，步法靈活矯健，富于彈性。舞蹈中舉手投足要求直線運動，動作古樸剛健，干凈利落，靈活流暢。每完成一個動作時，都有明顯的短暫的亮相，這些都突出了此舞獨具的氣質。麻雀蹦(方山大鼓) 　　民間舞蹈。因以模擬麻雀蹦跳為主要動作，故名麻雀蹦。又因為開始流行于南京市江寧縣方山鄉一帶，故又名方山大鼓。相傳明末時由河南移民帶來。太平天國時期是"麻雀蹦"發展的鼎盛期。《天朝田畝制度》使農民有了土地，每年秋收后跳"麻雀蹦"以慶豐收。而舞蹈中所擺陣勢，也與太平軍作戰時的某些陣法相似。大鑼大鼓在舞蹈中既是道具，又是伴奏樂器。此舞的基本動作和鼓點有"七五三"、展翅、啄稻、亮翅、抱窩等5種。舞蹈時，雙膝始終貼鼓成半蹲，學麻雀蹦跳狀，膝部屈伸，帶動身體上下起伏，圍鼓作上下左右前后大幅度蹦跳。整個舞蹈節奏鮮明，動作形象生動，英武矯健，活潑熱烈。近年"麻雀蹦"常在大型慶典中演出，深受群眾喜愛。高淳陽腔目連戲是一種古老的戲曲劇種。以南京市高淳縣為中心，流傳于江蘇的溧水、溧陽、宜興、江寧、句容和安徽的郎溪、廣德、宣城、當涂等地。被稱為"戲娘"的目連戲，遍布于大江南北。相傳始于元代的高淳陽腔目連戲，是一個只演目連戲的獨特劇種。這個有600多年歷史的古老劇種，從來沒有專業演員和職業戲班，所有演員和樂手，都是臨時集合的農民和工人。高淳陽腔目連戲劇目，包括《臺城》、《九世圖》、《目連》，都是演目連的故事。洪山戲　　地方戲曲。起源于南京市六合縣，流傳于江蘇的儀征、江寧、句容和安徽的天長、來安、盱眙。又名香火戲、童子戲，由洪山香火神會發展演變而成。形成于19世紀末，20世紀初已有專業戲班。洪山戲的曲調，由基本調(七字、十字)、神曲、聯彈和雜曲組成，多為一字一腔的說唱型曲調。唱腔為無管弦伴奏的徒歌，以鑼鼓擊節，間或有一唱眾和的幫腔，屬板腔體。洪山戲的表演粗獷、樸實、生動活潑、幽默風趣，具有鮮明濃郁的地方風格。抖空竹又名“抖空鐘”、“抖空箏”、“抖嗡子”，是一種民間傳統玩具。它是由陀螺發展演變而來，專指在空中抖動，嗡嗡作響的那種空竹玩具。在空中旋轉的空竹其形制可分為單軸和雙軸兩種。軸內是空的，每個軸上有四五個，孔內木片作笛以利發聲，連著軸有一個圓柱形的把，把的中段稍細。其玩法是，把空竹懸系在兩根小棍頂端的細繩上，玩者兩手各持一棍來回拉動，便可產生旋轉，并隨速度加快發出“嗡嗡”的響聲。當它轉到一定速度時，玩者還可將它拋向空中，作出種種花樣動作，然后再將它接住。其花樣技巧“鷂子翻身”、“飛燕入云”、“響鴿鈴”“攀十字架”、“扔高”、“張飛騙馬”、“猴爬竿”等。其中“扔高”一技，有的竟能將空竹拋向空中數十丈高，待其下落再以抖線承接，準確無誤，堪稱一絕。每逢春節在夫子廟可見空竹出售。明故宮遺址公園、夫子廟等南京的市民廣場，常有三五健身的中老年人一邊在抖空竹，一邊在切磋技藝。跳五猖起源于3000多年前的殷商時期。“五猖”為邪惡之神，在人間常做壞事，偷東西、搶劫、放火、調戲婦女；但他們又喜歡惡作劇，把偷搶張家的東西，又放到李家去，要是看某人順眼，就把所有的東西都給他。老百姓對“五猖”既怕又敬，于是就祭起來以博其高興，會降福給自己。另一說是明太祖朱元璋奪取了江山在南京建立大明政權后，大封有功之臣，卻忘了捐軀的官民，這些戰死者“陰魂”向他訴苦討功。于是朱元璋就想出了以東、南、西、北、中五路之鬼魂概括為“五猖”，讓百姓舉行活動紀念。高淳跳“五猖”有一套程式：由著古裝的村民或挑籃、或扛旗、或敲鑼、或打鼓、造成熱鬧歡騰的場面，然后主要人物一一登場。先是由5個手持五色華蓋、著五色服裝的壯漢進場；接著由4個著彩衣、戴面具扮成道士、土地爺、和尚、判官入場；隨后是五人身穿鎧甲，肩插金翎、手執雙刀威風凜凜的“五猖”入場。這些身穿紅、藍、黃、黑、白五色衣（即代表五方天地，又暗合木、火、金、水、土五行之色），戴五色面具，手持五色行具的表演者，在鑼鼓聲中，或行、或舞、或趴、或躍，做著稀奇古怪的舞蹈動作，給人以古老神奇之感。此項活動，高淳定埠鎮韓橋村至今仍在舉辦。飛鏜表演飛鏜表演是一項民俗體育活動，是民間武術項目之一。南京地區，主要是在六合縣有著廣泛的群眾基礎。飛鏜，原為古兵器，是中國武術運動的長兵器械之一。它形似三股叉，正鋒為雙面利刃，狀如劍尖，長約八九寸，左右各有刀牙，呈弧形上彎，叉頭鑲嵌于柄，柄長六七尺。柄端有三棱鐵鉆曰“樽”，用于擊刺架格。因長而重，故為長兵器中的重器械。今已演變為人們強身健體，娛樂身心的表演器械。飛鏜這項民間技藝在六合得到了很好的發揚，不僅有男隊員，而且有女隊員，一些年近花甲的老人也參加了飛鏜表演。每逢春節、元宵節和其他喜慶日子南京都有舞龍燈的娛樂活動。舞龍燈，也叫耍龍燈，是一種民間舞蹈。其歷史久遠，形式多樣。舞龍燈舞龍燈的民俗起源于古代人們對龍的崇拜。古人將龍視為能呼風喚雨、將福消災的神物，舞龍燈就是為了祈禱神龍的保佑。舞龍一般用草、木、竹、布、紙扎成，節數不等，多為單數，以圖吉利。除顏色的區別外，還有用荷花、蝴蝶組成的“百頁龍”；用木板凳制作的“板凳龍”；用稻草扎成的“草龍”；用布糊制成的“布龍”。龍身內燃燭的稱“龍燈”，插香火的為“火龍”或“香龍”。南京地區的龍燈，在造型和表演風格上最具有獨特的有溧水縣的龍燈和棲霞龍舞。玩石擔和石鎖石擔是用青石鑿成兩只圓形（磨子狀），中心打一圓孔，裝在竹杠兩頭。兩圓石間距一般為1.6米到2米之間。練功者以單手或雙手握杠，抓起石擔放在他的腳心上，時而慢慢轉動，時而沉下挺上。玩石擔的動作名稱很多：有頂花、推舉、穿花、單臂舉、仙人背纖、風擺荷葉等。石擔的重量不等，一般都在80斤到200多斤之間。石鎖也是以青石鑿成長方形石塊，長邊上側鑿一圓形手柄，形如舊時鎖狀。石鎖一般重量為三四十斤。玩時是以單手抓起做各種動作。其動作花樣有：單龍、雙龍、托塔、順鎖、倒鎖、架肘、背纖、外對月等。石擔石鎖還有二人對練、四人對練。南京地區的石擔、石鎖活動，據傳始于明代，有山東、河南民間武術名流到江浦縣獻藝收徒而傳播開來。現在作為農村群眾體育活動的內容正在被大力提倡推廣。