人像攝影欣賞，如何通過欣賞人像攝影作品從中學習拍攝技巧

來源：整理時間：2023-05-16 15:06:19 編輯：好學習手機版

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1，如何通過欣賞人像攝影作品從中學習拍攝技巧
2，如何進行人像攝影作品欣賞詳細03
3，人像攝影作品欣賞哪兒有
4，說說如何拍出唯美氛圍的人像攝影作品
5，人像攝影鑒賞要點有哪些試分別談談它們的具體表現
6，人像攝影的基本原理及注意的問題

1，如何通過欣賞人像攝影作品從中學習拍攝技巧

第一看構圖構圖出色的片很有吸引力和沖擊感。另外，通過構圖也能夠看出拍攝時所用的焦段，這主要是通過觀察人物與背景的比例得來的。第二看光線光線是一門學問，是攝影中最重要的東西之一。在看圖時應該仔細觀察光線的軟硬和方向，與此同時還要注意光比。另外，觀察久了你應該就能看出布光的方向和工具了，比如說是否運用反光板、閃光燈、濾鏡等等。第三看美姿人像中美姿是重點，要看的很仔細才行。這其中包括頭部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的細微角度和動作。第五看機位機位和構圖是有緊密聯系的。看圖片時要能夠看出相機的高度、角度和攝距。只有這樣才能在畫面感上更貼近原作。

拍人像用長焦鏡頭拍撒，把光圈搞大點，然后曝光自己把握好，可以把背景虛化。廣角鏡頭拍人像也不錯，仰拍的話能夠把女孩子的腿拉得更長。照片光線的強弱有幾點因素。1.快門速度越慢，照片越亮。2.光圈越大，就是f值越小，照片越亮。3.還可以根據情況設置曝光補償，iso感光度（不要超過400，不然成像質量下降）如果是背光拍攝把測光模式改成點測光，實在不行就開閃光燈。如果是夜間拍攝人像就把閃光燈設置成低速同步，不過要用三腳架，這樣照出來人和背后的風景都看得清楚，不然的話人會很亮，背后一片漆黑

如何通過欣賞人像攝影作品從中學習拍攝技巧

2，如何進行人像攝影作品欣賞詳細03

人像照片永遠是拍攝不變的主體，尤其是婚禮上的新人，不光要拍攝的漂亮，更要拍攝出新幸福的感覺，這樣的照片并不難拍，只要你掌握了一些拍攝的技巧就不難實現。很多攝影師，常常選擇使用的都是普通鏡頭，但這種鏡頭拍攝人像總是太少平常和普通了，不如試試長焦鏡頭拍攝人像照片，這樣雖然會讓有少許的變形，但一定的背景虛化，但也可以創作出更生動的畫面。太普通的照片都使用平角拍攝，這當然是大家的習慣，但這樣的照片就太普通了，不如換一個角度，可以高一些，或者低一些，都會呈現出全新的視角，當然也要考慮到新人的身材的比例，還有臉型和佩戴的飾物，都要考慮進去。多使用離機閃光燈，如果閃光燈在相機上那么光線就會直接照在人物的臉上，這樣會讓照片失去立體感，所以多使用側面光，這樣可以讓人物的表情更有立體感。在太陽光線太強的時候，也要打開閃光燈，這樣可以對太陽光起到壓制陽光的作用，這樣可以得到更好的曝光效果。逆光是最能體現照片藝術感的拍攝方法了，一開始你可能覺得很不好掌握，一旦你掌握使用的技巧，就會發現逆光的好處，可以體現出最樣漂亮的輪廓光。利用好前景，把眼前一景物放到照片當做前景，還可以使用長焦鏡頭把前景虛化，讓照片更具有透視性。陽光永遠都是最好的光源，但也要用的適當，有選擇的性的避開也是營造出色照片的關鍵，在不同的光線情況下，創造出不一樣的視覺效果。

如何進行人像攝影作品欣賞詳細03

3，人像攝影作品欣賞哪兒有

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人像攝影作品欣賞哪兒有

4，說說如何拍出唯美氛圍的人像攝影作品

三、高光調影像表現清新氣質什么是高光調(high key)攝影?這實際是從黑白攝影中衍生的一個概念：以畫幅中灰白比例的比重來區分照片的色調。黑、深色多的是低調片子，白、淺色多的是高調片子。攝影的高光調處理手法是選擇明亮或白色的背景，而主體人物多為明亮或白色，刻意使主題明亮部分淹沒在背景中，作品是以白到淺灰的色調層次占了畫面的絕大部分，加上少量的深黑色調。四、低光調影像充滿意境低光調(low key)畫面是以大面積的深色調與小面積的淺色調相對比形成的畫面色調，是運用暗背景襯托暗主體的一種藝術表現形式。在低光調畫面中，深灰至黑的色調層次占了畫面的絕大部分，少量的白色往往是人物的膚色和服飾，在低調中格外明顯與亮眼。關鍵是尋找顏色深沉或者光線較暗的背景，利用光線的反差也可以有效地營造低光調照片。在區域光環境中，將人物置于被光照亮的位置，利用相機的寬容度來加大人物和暗背景的反差，同樣可以實現迷人的低光調效果。

下午好謝謝你的欣賞支持

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五、長焦段突顯主體特征長焦段鏡頭壓縮了主體與背景、前景的位置關系，拉近了被攝主體與觀者的距離。同時，長焦拍攝時的景深淺，會使前景和背景模糊，甚至完全虛化。因此，如果希望利用主體與前景、背景的虛實對比關系對主體進行特別的強調，往往需要透過長焦段鏡頭來拍攝。六、定格跳躍的姿態抓拍指在被攝主體不知曉的情況下，由拍攝者直接攝取人物活動的生動瞬間。擺抓結合即整個攝影過程中，被攝物體知道有人在為自己拍照，但并不告知確切的拍攝時間，被攝物體的心情放松，動作便會更顯自然，拍攝者選擇最佳角度和光線后，在適當時間按下快門。七、時尚的Cosplay造型近年來，Cosplay成為一種新時尚的潮流。Cosplay是指「角色扮演」或「服飾裝扮」，之所以發展迅速，極大的程度上是因為來自日本漫畫的影響。拍攝Cosplay要盡量使拍攝的效果符合原先模仿的對象。在拍攝的時候，為了達到所需畫面效果，可從不同角度拍攝。在拍攝的過程中要善于模仿游戲原型人物的動作風格，不要過多受構圖的**。八、彩色與黑白的對話生活中經常看到一幅照片里同時存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作為背景存在，那么黑白中的彩色元素就會顯得格外顯眼，這種利用黑白背景襯托彩色元素的拍攝手法稱為「抽色」。第一種方法是從攝影技法出發，選擇黑、白、灰三色的背景，突顯身著彩色服飾的模特兒;第二種方法是使用后制處理軟體，將畫面中人物以外的背景處理成黑白色調。相較之下，第一種方法的運用效果更加自然。

5，人像攝影鑒賞要點有哪些試分別談談它們的具體表現

對于初學者來說，準確把握和安排構圖的三要素，是快速入門人像攝影構圖的最簡單的方法。畫幅的形式是指照片是采用橫幅面、豎幅面，或者是其他形式來進行構圖的。在進行人像構圖時，攝影者首先需要考慮，采用何種畫幅形式來框取被攝體。如果僅僅考慮使畫面適合被攝體的需要，則可以按被攝體的具體形態來確定畫幅形式。比如，采用橫畫幅拍攝躺著、坐著的人物；采用豎畫幅拍攝站立著的人物等。如果要使畫面更有創意，則可根據表現意圖的需要，使用其他形式的畫幅。總之，確定畫幅同被攝主體之間的關系，是構圖的首要步驟。2、畫面中的主體人像攝影畫面中的主體實像部分，即攝影者想要表現的人物主體。其表達方式有兩種：一是通過人像構圖公式法，即采用特寫公式構圖、半身公式構圖、七分身公式構圖和全身公式構圖；二是帶景藝術構圖法，即通過人物和景物的完美搭配來進一步美化和表現主體。不論是采用哪種方式，都需要在構圖中確定主體實像的興趣中心。畫面主體的興趣中心，是指畫面主體最引人注目的部分，它不一定占據很大的面積。比如，在人像特寫畫面中，眼睛往往就是興趣中心；在半身人像照片中，臉部就成了興趣中心。一幅畫面一般只有一個興趣中心，或者只能有一個主要的興趣中心。否則，就有可能破壞畫面的完整性，造成構圖上的無序和混亂。3、畫面中的空白部分在攝影構圖中，畫面的空白部分并不都是指照片中白色的，沒有任何形象的部分，而是指除了主體實像以外的部分。因此，構圖上的空白并不一定是白色的。在一個攝影畫面中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。4、用簡潔的背景突出主體對于人像攝影來說，人物是人像照片所要表達的主要對象，是畫面的重要組成部分。它不僅是畫面內容的中心，而且是畫面結構的中心，其他景物都要圍繞它形成一個整體。所以說，在畫面中攝影者最需要注意的就是如何突出人物。對于初學者，突出人物的最簡單方法就是尋找一個比較簡單干凈的背景。比如一面白墻、一片綠草地等諸如此類既干凈又不復雜的背景，這樣攝影者只需把精力放在人物身上，不用擔心因處理不好人物和背景的關系而導致照片失敗的問題。另外，攝影者要注意，眼神對于人像攝影尤其是半身人像特寫來說，是很重要的。所以，嘗試著把人物眼睛部分放在畫面顯著的橫向1/3線位置，這樣不僅可以突出畫面主體，而且構圖也比較得當、和諧。5、用虛化的背景突出主體如果想進一步突出人物主體，初學者還可以考慮利用虛化背景的方法來突出人物。這種虛化背景的方法，同樣可以排除雜亂的背景對人物主體的干擾。利用中長焦鏡頭不僅能夠更真實地表現人物，還可以實現完美的虛化效果。但是，攝影者在使用長焦鏡頭的時候，首先要明確自己的創作目的。如果環境對于人物沒有多大的利用價值。可以對其進行較深度的虛化；如果需要交代一定的環境因素，但同時又不希望其影響到人物主體，那么可以進行適度的虛化，達到兩者的統一即可。6、仰拍采用低角度仰拍所產生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍攝人物正面半身像時，仰拍能夠使人物主體上額部變窄、下顎部擴大、頭頸變長、臉部飽滿，并且表現出人物主體的高大與修長，同時還起到了凈化背景的作用。另外，在拍攝女性全身照的時候，采用這種角度能夠表現女性修長的雙腿和婀娜的身姿。但是對于臉部上小下大的人來說，就不能采用正面仰拍的角度了，因為這種角度會更加暴露人物主體的缺陷。而此時，攝影者應該選擇稍側的角度進行仰拍。7、平拍平拍是以人物主體眼睛的平視高度作為基準線的。這種高度所拍攝的畫面效果符合人的視覺經驗，并且構圖平穩，無特殊變化。

頭部和身體忌成一條直線相機與頭呈斜下45角雙臂與雙腿忌平行盡量讓身體曲線分明坐姿忌陷鏡頭宜遠不宜近拍頭像2-2.5M，胸像2.5-3M，全身4-6M

你說的什么呀、

6，人像攝影的基本原理及注意的問題

　　談人像攝影的四個藝術境界　　人像攝影是攝影中最重要的領域之一，也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。以筆者拙見，人像攝影的藝術境界從低到高，可以概括為賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、詮釋生命四個層次。　　一、賞心悅目　　賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。　　賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕松一些，對于商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴于一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片后期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對于這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。　　在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常采用曝光過度的方法。　　但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經濟支柱。　　既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。　　而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。　　二、惟妙惟肖　　攝影術的出現使得人像再現的“相象”問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這里的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的“相象”，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。　　這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特征：　　1：攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用　　攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據，而以能否表現人物的神態特征為主要依據，用光自然考究，曝光準確，體現正常膚色及質感。化裝道具不過分張揚和嘩眾取寵。化裝的目的不時掩蓋什么，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什么。　　2：精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恒的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。，在柔美型的當代人像攝影中，應該說在這一點上做得是很不錯的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由于攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。　　三、個性飛揚　　人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、借助于模特的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。　　這一境界的人像攝影作品通常具有以下特征：　　1：獨特的攝影本體語言　　從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流于平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨于自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影最獨特的本體語言。　　如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托馬斯的《一線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。　　2：獨特的而簡練的戲劇性情節　　如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。　　3：展現對人和自然關系的獨特理解　　純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對準了自然，對準了人和自然的關系。或是熱情的謳歌，或是尖銳的批評。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。 4：強烈的視覺沖擊　　無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。　　張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富于戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。　　四、詮釋生命　　偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。　　從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。　　從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象征，是時代的象征，是歷史的象征，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。