他所作的歌劇《阿依達(dá)》《法斯塔夫》《弄臣》《茶花女》《游吟詩人》《奧賽羅》等代表了意大利歌劇的傳統(tǒng)精神，并將歌劇藝術(shù)推向現(xiàn)實主義藝術(shù)的高峰意大利作曲家威爾第的作品有哪些,居塞比·威爾第（GiuseppeVerdi,1813－1901），意大利偉大的歌劇作曲家,在威爾第的歌劇創(chuàng)作中，即使是小小的動機，都不會使人感到呆板和乏味,威爾第所采用的歌劇素材，寄寓了人民要求拜托奧地利統(tǒng)治的愿望,威爾第的創(chuàng)作有什么特點以及哪些歌劇具有代表意義。

威爾第——浪漫主義意大利歌劇作曲家，一生的創(chuàng)作代表了意大利世紀(jì)下半葉歌劇發(fā)展的歷史。部歌劇中，兩部喜歌劇，其余為正歌劇。他不進(jìn)行改革，而是通過創(chuàng)造來發(fā)展意大利歌劇。早期創(chuàng)作代表作有《倫巴第人》、《歐那尼》、《麥克白》。威爾第所采用的歌劇素材，寄寓了人民要求拜托奧地利統(tǒng)治的愿望。他的歌劇包涵幕，采用分曲歌劇的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》，題材轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活，對於人物性格內(nèi)心描繪更加細(xì)致，大歌劇《阿伊達(dá)》是他頂峰之作，華麗壯觀，氣勢宏偉，創(chuàng)作以”場“為主，插進(jìn)”分曲“結(jié)構(gòu)。晚期代表作有《奧塞羅》、《法爾斯塔夫》，前者每幕音樂連續(xù)發(fā)展，劇中人聲與管弦樂達(dá)到前所未有的融合，后者是意大利喜歌劇的頂峰，也為這一體裁劃上了句號

居塞比·威爾第（GiuseppeVerdi,1813－1901），意大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。1842年，因歌劇《那布科》的成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰(zhàn)役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有“意大利革命的音樂大師”之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》’《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應(yīng)埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創(chuàng)作了26部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一

正是這種人類情感的真實和戲劇性因素，賦予音樂創(chuàng)作以充實而廣闊的天地。在威爾第的歌劇創(chuàng)作中，即使是小小的動機，都不會使人感到呆板和乏味。也就是說，除了最抒情完美的詠嘆調(diào)外，其他隨劇情發(fā)展而出現(xiàn)的任何音符都是恰當(dāng)而必要的。他所作的歌劇《阿依達(dá)》《法斯塔夫》《弄臣》《茶花女》《游吟詩人》《奧賽羅》等代表了意大利歌劇的傳統(tǒng)精神，并將歌劇藝術(shù)推向現(xiàn)實主義藝術(shù)的高峰

{3。