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1，中國畫與油畫的區別

首先材料上的不同：中國畫在宣紙上畫，用的是水性國畫顏料，油畫在油畫布上畫，用的是油性油畫顏料。油畫的表現形式非常的多，國畫的比較單一。國畫講意境，油畫講造型。

中國畫的定義其實就是從古到今所傳下來的水墨作畫，水墨就是顏料，宣紙就是畫布，歷史發展過程中，也進行了改良，用很多植物的水漬作為顏料，一直流傳至今，作畫也包含寫實與抽象，作畫過程非常豐富；而西洋油畫主要是以油畫布作畫布，以含化學油性材料制作的顏料為主，用刷筆、刀片表現形象，同樣分為寫實與抽象，隨著科學發展，油畫顏料也進行了改進，有丙烯顏料等出現。僅供參考。

最關鍵的區別除了樓上那位很認真具體回答的之外就在于意境中國畫講究詩畫結合詩中有畫畫中有詩中國畫看似簡單的幾筆勾勒出的意境是油畫畫面畫的很滿達到不了的效果

中國畫與油畫的區別

2，中國畫和油畫有什么重要區別

您好，您這個問題涉及到東方美學與西方美學的關系。我個人看，中國畫和油畫最重要的區別就是意和形的問題，中國畫重寫意，油畫重寫實，是神似與形似之間的關系。那么，中國畫與油畫在具體表現上，也突出了散點透視與焦點透視的關系。這個講起來是很麻煩的，建議您找一下有關資料看一看。。。

中國畫和油畫的區別主要有以下幾點；（1）中國畫出現的時間早于油畫，僅就成型的繪畫作品來說，中國畫是在東晉時期成型的，油畫的成型至少要到中世紀的文藝復興時期。（2）中國畫采取的是散點透視法，油畫采取的是焦點透視法，所以中國畫可以畫出大范圍的人物風景畫（如清明上河圖）而油畫不能，油畫能畫出物體強烈的質感效果而中國畫不能。（3）中國畫發展過程中，流派相對固定且分化不大，油畫發展過程中流派眾多且分歧也大。（4）中國畫一般不采用重彩，顏色的種類較少，油畫的色彩程度很重，使用的顏色也很多。（5）中國畫很重視裝裱，油畫對此基本忽略。（6）中國畫一般都結合私人的書法衿章與題字，而油畫基本沒有。

中國畫和油畫有什么重要區別

3，國畫和油畫的區別是什么

中國畫不同與西畫，她是不以真實再現具體的自然形象（形似）為追求目標，而將審美落腳在表現對象的神韻，作者的審美情思和作品的一切構成因素上。中國畫要求“氣韻生動”，是要表現全宇宙的生命, 氣韻。是以“一管之筆，擬太虛之體”。以這樣的觀點來了解中國畫，才不至于將工筆畫誤認為“寫實”，渾同于西方藝術里的“模仿說”或“寫實主義”。大概的說中國畫重主觀，西洋藝術重客觀。中國畫為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。具體區別如下1中國畫盛用線條，油畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法“。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上并不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。2油畫多焦點透視，中國畫多散點透視3中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學4中國畫不重背景，油畫很重背景另外還有作畫工具上的區別

國畫和油畫的區別是什么

4，油畫與國畫如何區分

①顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助于充分發揮油畫技巧并使作品色彩經久不變。②畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。③畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。④畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用涂過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過涂底制作后,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。⑤上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。⑥外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏制成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。中國畫主要使用線條、輪廓、畫面淡雅來達到意境，而油畫主要使用光影、真實、畫面鮮艷來自寫實。而且，兩者的繪畫用的顏料也不同，中國畫主要用水分較多，顏色素雅的顏料；油畫主要使用粘黏性較大，色彩艷麗的顏料。中國畫的畫面給人頗附想象，優雅平靜的感覺，油畫則給人真實立體色彩明快的感覺。

傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（亦稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳；工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。油畫就是以油質顏料為作畫手段的繪畫形式。畫的分類：1、國別分類，如國畫、西洋畫。 2、以作畫材料分類，如水墨、油畫、素描。 3、以題材分類，如山水、花鳥、風景、肖像。 4、以畫家派別分類，如古典派、印象派、抽象派。油畫可以使用油畫筆、刮刀等工具運用油畫顏料作畫。現代油畫材料更是無奇不有，所以不能一概而論。當然現在的國畫中也有非國畫的技巧，有的也參考水粉畫的技巧... 1、內涵與形式區別：國畫為中國本土繪畫藝術,歷史遙追數千年,為中華傳統藝術之瑰寶。油畫為西方繪畫藝術,清代始流入中國。比起西畫,國畫除了繪畫工具的不同外,尤是以其詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別于西方繪畫藝術的最大特質。 2、繪畫工具材料區別：國畫用的毛筆是圓錐形的，分軟硬毫。羊毫、兼毫屬于軟筆，狼毫比較硬。畫紙是特制的宣紙。顏料是水溶性礦物質，主要用墨作畫，墨分五色。油畫要用到的筆很多，鉛筆、扁平筆刷、還有用來刮顏料的刀具。在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。 3、文化信仰區別國畫和油畫的區別在于兩種畫種形成的人文，文化，信仰，自然等環境照就的對畫采用的工具，色彩，形式和內涵的不同。所以，我無法決定！

5，國畫和油畫的區別

區別很多，以上回答都是區別的一部分因素。我想應該還有表達意圖，繪畫載體（中國畫主要為宣紙，油畫主要為布）的區別。中國畫注重意境，油畫相對來說注重寫實。

原材料工具誕生地

作畫工具，表現手法，使用范圍

區別1:國畫注重意境,油畫注重寫實區別2:國畫工具以宣紙,毛筆,墨為主,油畫工具以布,油彩等為主其他區別:誕生地,表現手法,使用范圍, 風格,文化信仰,內涵與形式,名字

傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（亦稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳；工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。油畫就是以油質顏料為作畫手段的繪畫形式。畫的分類：1、國別分類，如國畫、西洋畫。2、以作畫材料分類，如水墨、油畫、素描。3、以題材分類，如山水、花鳥、風景、肖像。4、以畫家派別分類，如古典派、印象派、抽象派。油畫可以使用油畫筆、刮刀等工具運用油畫顏料作畫。現代油畫材料更是無奇不有，所以不能一概而論。當然現在的國畫中也有非國畫的技巧，有的也參考水粉畫的技巧...1、內涵與形式區別：國畫為中國本土繪畫藝術,歷史遙追數千年,為中華傳統藝術之瑰寶。油畫為西方繪畫藝術,清代始流入中國。比起西畫,國畫除了繪畫工具的不同外,尤是以其詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別于西方繪畫藝術的最大特質。2、繪畫工具材料區別：國畫用的毛筆是圓錐形的，分軟硬毫。羊毫、兼毫屬于軟筆，狼毫比較硬。畫紙是特制的宣紙。顏料是水溶性礦物質，主要用墨作畫，墨分五色。油畫要用到的筆很多，鉛筆、扁平筆刷、還有用來刮顏料的刀具。在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。3、文化信仰區別國畫和油畫的區別在于兩種畫種形成的人文，文化，信仰，自然等環境照就的對畫采用的工具，色彩，形式和內涵的不同。

國畫的定義及特性國畫，又稱“中國畫”，我國傳統的繪畫（區別于西洋畫）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統特色。從美術史的角度講，民國以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。油畫的定義及特性油畫（an oil painting; a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。總而之地概括國畫比油畫相對于省錢

6，油畫與國畫的區別是什么

一、作畫工具不同油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。二、畫面題材不同國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。油畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。三、表現手法不同國畫注重意境，油畫注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看油畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪里，畫到哪里，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯，但這弄錯并無大礙，不可用油畫的法則來批評國畫。擴展資料油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良后發揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。參考資料來源：搜狗百科-油畫（繪畫方式）搜狗百科-國畫（中國傳統繪畫形式）

主要區別——國畫重在表意；油畫則重寫實，表形。當然，因為顏料與材質的不同，表現手法也完全不同。

東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：　　(一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。　　線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上并不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。　　(二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。　　透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到那里，畫到那里，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯并無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。　　(三)東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。　　解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。其所以異于生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象征法。不求形似，而求神似。　　(四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。　　中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕云一般。故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填涂，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由于寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。　　(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。　　中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。　　上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。　　由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。　　中國畫簡稱國畫,有著民族形式和風格,畫具主要是毛筆和顏料,畫紙是宣紙或絹帛,表現手法主要運用線條和墨色進行創作.　　西洋畫簡稱油畫,快干油調和顏料,畫在木版或厚紙板上.　　中國畫簡稱“國畫”，原來是泛指中國繪畫，是為了區別于明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為“國畫”、稱中醫為“國醫”、稱中國武術為“國術”、稱京劇為“國劇”、稱廣東音樂為“國樂”，這些冠以“國”字的名稱，解放之后都已改掉，唯有中國畫仍保留“國畫”的名稱（50年代曾一度改稱“彩墨畫”）。　　中國畫所用的工具材料和表現方法與西洋畫都有很大的區別，中國畫是用毛筆、墨和礦物、植物顏料在宣紙或絹上作畫，而西洋畫所用的工具材料及畫法與中國畫不同。如油畫是用透明的植物調合顏料，在經過加工的布、紙、板等材料上作畫；版畫不是用手直接畫出來的，而是通過畫稿、刻版、再以版為媒介，經過印刷等三個環節來完成的；水彩畫是利用顏料的透明性，以水色的摻合暈接、滲透、重疊在白紙上作畫；水粉畫則是用水調合膠水、粉質不透明的顏料，在紙上作畫。　　中國畫的山水、花鳥往往含有象征性，例如梅花、松樹象征不畏嚴寒，頂風冒雪，不屈不撓的斗爭精神。西洋畫風景和靜物畫主要是追求畫面上的美，講究光和色的調和，畫的內容反而居于次要地位。中國畫的景物，不重視、也不描繪物體上的光及色彩變化，而注重景物的神韻，即不重視形似而重視神似，注重“以形傳神”、“形神兼備”。西洋畫受科學法則的制約，即遵照透視學、解剖學和彩色學的原理進行創作。采用焦點透視法，在平面上創造出一個立體空間。而中國畫采用多點透視法，既用散點透視，也用焦點透視。西洋畫在畫面上涂滿色彩，不留空白，而中國畫講究“計白當黑”，很注意空白的經營，使沒有畫面的部位，像有畫面的部位一樣成為整個畫幅不可缺少的內容。中國畫另外一個主要特點是用線造型。線條的作用遠遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想感情的重要手段。西洋畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重于表現形象質感、量感、空間感，線則處于次要地位，離開要表現的形體、結構、明暗等具體內容，線條本身就沒有存在的價值。　　中國畫的題跋印章，是中國畫獨有的，也是區別西洋畫的最大特點。中國畫善于將詩、書、畫、印完美地結合在一起，成為一個不可分割的整體，并且通過題款用印來提高或補充觀賞者的鑒賞和理解，還可以豐富畫面的變化，起到互相襯映、點綴與平衡構圖的作用。　　隨著西洋畫的傳入，現代的中國畫家在繼承傳統技法的基礎上，不斷吸收外國傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩畫等多種技法，大大豐富了傳統中國畫的表現技巧，有的畫家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫的技法巧妙地與中國畫的傳統技法融會在一起，無疑是中國畫發展的一個方向。

油畫是國外的藝術，國畫是起源于中國藝術，從材料工具上分類是：油畫是在油畫布上用油彩畫，國畫在宣紙上用國畫專用墨汁、顏料畫，繪畫技法上有根本區別。

第一、就是作畫材料上的不同，油畫用的是油性顏料主要用松脂、亞麻油或者核桃油做調和劑，可以在墻上或者麻布上作畫；國畫用的則是水性顏料（里面的顏色的提煉主要來自兩個方面，植物和礦物。植物提煉的如藤黃、胭脂紅等透明性比較強，覆蓋能力低；礦物提煉的有赭石等覆蓋能力比植物性的強）。主要在宣紙上作畫。第二、油畫的顏色都比較厚重，而且覆蓋能力非常強，最早出現不尼德蘭。國畫則水墨感比較強如樓上所說的最求筆墨的情趣。第三，油畫可以很寫實，可以更好的表現三維空間，表現物體的質感等；而國畫由于作畫材料的局限性所以一般都側重于寫意。