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1，有關音樂的一些基本知識
2，音樂基本常識

1，有關音樂的一些基本知識

音樂語言的要素：包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。節奏是指組織起來的音的長短關系。節拍是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。速度是指音樂進行中的快與慢。力度是指音樂進行中的強和弱。音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。和聲現代是指音的同時結合及其連續進行。調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。樂音：振動規則，聽起來高低明顯的音。噪音：振動不規則，聽起來高低不明顯的音。樂音體系：音樂中使用樂音的總和。音級：樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。音名：音的名稱。用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。音組：七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。基音和泛音：琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產生的音，不易聽清楚，叫泛音。音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音高范圍。

有關音樂的一些基本知識

2，音樂基本常識

音樂的基本常識有很多，為你介紹一部分什么叫噪音？什么叫樂音？聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分：振動無規律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規律，如人聲帶發出的歌聲，由琴弦發出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。什么叫音高？　樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。音樂中所用的樂音范圍有多大？　音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。現代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的樂音，是用C　D　E　F　G　A　G　來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO　RE　MI　FA　SOL　LA　SI，即唱成簡譜的1　2　3　4　5　6　7　，相當于漢字“多來米發梭拉西”的讀音。DO、RE、MI　……是唱曲時樂音的發音，所以叫唱名。什么叫音列？把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構成一個序列，這個序列就叫音列。音列如何分組？音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數量，如何把音名相同而音高不同的音區別開來呢？方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：大字二組　大字一組　大字組　小字組　小字一組　小字二組　小字三組　小字四組樂音的范圍音樂術語叫做音域。人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那么，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。哪一個音是標準音？國際上規定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標準音。由于音列的各音之間都存在著一定的數量關系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規定了標準音的音高，也就等于規定了其它各音的音高。有了這個標準，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據。什么叫全音？什么叫半音？把C　D　E　F　G　A　B　這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的，就叫“全音”。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C－D，D－E，F－G，G－A，A－B，兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E－F，B－C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離是半音。什么叫自然音？什么叫變化音？通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1　2　3　4　5　6　7　的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上＃號（如＃4、＃1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。＃叫升記號，表示把音在原來的基礎上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎上降低半音。什么叫音階？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：什么叫記譜法？一曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。什么是簡譜？　簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。我們認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。什么是五線譜？　五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心（或實心）橢圓或在它一側加豎線（有的還在豎線的一端加“尾巴”）的圖形作音符，表示音的長短具有立體感，便于記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續編”中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。

音樂基本常識