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1，書法藝術該怎樣去欣賞呢

首先，要較深入的欣賞書法，要有一定的歷史知識和一定的書法知識；歷史知識包含了書法史及中國歷史（書法家的創作背景）；書法的知識則包含了文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養。它們都是密不可分的。　　　知曉古今之書法演變──書法史：　　想想，書法演變是有前因后果的。從殷商的甲骨文到現在所看到的文字，五千年的歲月展露無疑。欣賞時如果不清書法史，而將隸書與草書、楷書相比──比哪一種好看──就有如一部歷史電影中張飛與岳飛同時出現在一個場景中，大煞風景！　　知曉古今之書法家背景──歷史：　　你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「蘭亭序」是在略有酒意時寫下的，事后多次嘗試也寫不出更好的作品？如果不知道，那也就無法深入的欣賞「蘭亭序」，因為你無法搞清楚它的前因后果，筆意也無法捉摸。　　有文字學知識：　　書法家最愛在文字上做文章了，有時為了變化，將多種字體（如隸書、草書）合為一種字體，有時學倉頡造字，為文字增減筆劃。如果這時，一個對中文只略知一二的外國人，誤把「山」、「宗」當為一字，念為「崇」，書法中所注重的「整體感」便消失殆盡，沒有了字距、大小之美。相同的，一個不知哪種是隸書，哪種是狂草，而將其混為一談，后果可想而知…… 　　有鑒別碑帖之能力：　　欣賞書法必具備鑒別碑帖之能力，避免欣賞到偽帖而不自知，完全吸收，將不堪設想。　　書寫技巧，非有不可：　　所謂「內行人看門道，外行人看熱鬧」，不懂書寫技巧則無法真正體會書法之美。用筆用墨之妙乃為書法欣賞的重點，不知書寫方法，不親身體驗，如何體會筆墨之妙？這也就是大部分名鑒賞家也為不錯的書法家之因。　　有藝術涵養：　　其實欣賞任何一種藝術，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿態」、「神韻」、「氣魄」，欣賞書法才有意義。

書法藝術該怎樣去欣賞呢

2，書法鑒賞

　　1.氣韻生動中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現?？傊玫臅ㄗ髌范脊嘧⒘俗髡?精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。　　2.形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。　　3.點線面的結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。　　4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如癡如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。　　5.虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。　　6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是杰出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。　　相關文章

書法鑒賞

3，如何欣賞一幅書法作品

書法作為一門藝術，它是和中國的文學——漢字緊密相連的。稱得上好的書法作品，無論它是什么書體，什么風格，之所以能夠吸引觀賞者，它總會有如下一些基本的共同點：　　一、通理合法。就是符合規矩、法度。什么是書法的理和法呢？也就是說，書法作為一門藝術，無論是運筆、結字、布局，甚至用墨都有一定的要求，如果我們作書，只是外壯其形，而內迷其理，或者隨意地亂來，那就是理不通或者無理，也就更談不上什么法度了。那些橫涂豎抹的點畫狼籍的作品只能令人生厭，是絕對不會給人以美感的?！　≈袊鴷v來講究“情理”、“理趣”，這就要求我們作書的時候，能夠作到“規矩盡而變化生，超脫理法，出神入化”，這就是書法中的辯證法。　　二、遵勁有力。筆力的好壞，對于書法作品的藝術生命力，也是一個重要的因素。“力透紙背、入木三分，”就是對書法作品力度的形象化寫照。要想獲得這種有力之美、陽剛之美的藝術效果，取決于作者駕馭毛筆的功夫和技巧。當然，這并不是求其表面的張揚外露，而是滲透著作者的情意并藏于筆墨之中，就像許多先人在評論柳公權書法時所說的“寓剛健于婀娜之中，含道勁于婉媚之內”的那種美。三、造形優美。漢字的基礎是象形，是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鳥、獸等物象，加以去繁存精，提煉概括而成的。不僅是單一記事的符號，而且還包含著形象性的特征，作為一種獨立的藝術形式而存在。一幅好的書法作品，要寫出儀態活潑而富有生命力的形象，不能以點畫的平庸搭配為滿足，這種形象的創造，是與意緊密相連的，它受作者藝術構思的駕馭，也受作者水平、技能和思想情感的限制。每一個書家，總是深思熟慮，意隨心到，筆隨勢生，通過每個字的長短、大小、寬窄、疏密、天然不齊，各有真態，使之曲盡其美，富有生趣。我們欣賞書法作品的時候須用這種標準去衡量，現在書畫市場上，質量偽劣充斥市場，藝術價值與商品價格極不一致，要特別注意。　　四、氣韻生動。就是說要有神采。作為藝術品的書法，不僅要求有流于外表的形體美，而且要富有精神內涵的美，有動人的神采和風韻。古人云：“書法之妙，神采為上。”就是這個道理。一幅書法作品，不僅要從一個字一個字地去看，而且要把它當成一個藝術的整體。要看它的整個格局，如何首尾相應，上下銜接，運筆的輕重緩急，虛實隱現，施墨的濃淡枯濕，布局的參差錯落，疏密相間等。一幅氣脈興通，生動活潑，神采飛揚，交織著音樂旋律，無聲而有節奏的書法作品，使欣賞者目駐神馳，情緒激動，這就是書法作品的藝術感染力。　　一件好的書法作品，是作者的思想境界、生活閱歷、藝術修養等各方面功力的總和。

氣韻生動、形意合一、點線結合、虛實相生、筆墨交融、有文采書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面： 1.氣韻生動中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。 2.形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。 3.點線面的結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。 4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如癡如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。 5.虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。 6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是杰出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。

一,書畫本同源,在欣賞時也可用畫中的線條欣賞方法來入手,從字中線條的轉折的柔和與鋼硬.急與緩來欣賞. 二,欣賞字,還需從全篇部局入手,看黑白部置.氣的連貫(線條美).鈐章的運用. 三.以上是從表象入手,字由心生,字是一個人的精神心理的反映流露.所以在欣賞時應從作者的所處的各種環境入手,其中包括作者的文化水平,性格特征入手.

如何欣賞一幅書法作品