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1，素描的五大調是什么

高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光

素描的五大調是什么

2，素描五大調

正確理解“三大面五大調 ” 什么是三大面？簡言之物體的黑、白、灰三個面。三大面：（如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產生的明暗調子分成三大部分：1.正面受光部分 2.側面受光 3.背光部分。這三大部分叫三大面。）什么是五大調？五大調是在三大面的基礎上，細分成的五個調子。五大調就是高光、灰調、明暗交界線、反光和投影（也有高光、中間層次、明暗交界線、暗部中間層次和反光）。素描三大面:亮面、中間面、暗面素描五大調:亮部、灰亮、明暗交界線、暗部、反光都是沒用的東西！這東西講起來很簡單，一聽就懂，就是根本就沒用。寫生就注意做好兩點：觀察和理解。觀察表面現象，分析為什么會出現這種表面現象，分析得越深，畫得越好。一個字：練！兩個字：多練。寫生訓練沒有捷徑！不過有一點，觀察和分析的能力隨著年齡和閱歷的增長而增長，即使你放下畫筆多年，但是因為你又經歷了很多，再拿起畫筆時，作品又會深刻很多，表現技巧也會相應地增加很多。什么是三大面？三大面：如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產生的明暗調子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側面來光的情況下，產生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。什么是五大調？五大調是在三大面的基礎上，詳細分成的五個調子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫面里不可缺少的部分。

就是亮暗亮灰暗灰高光吧應該該是

5大調：高光，通常是整個畫面最亮的地方！灰面，亮部和暗部過渡的地方！明暗交界線，你要知道它不是一條線，而是關乎物體有沒有體積感的一個重要的面！暗部，畫面中相對偏暗的地方，只有處理好亮，灰，明暗交界線和暗，才能使物體富有體積感！反光，在物體最暗的接近物體邊緣的地方，因為物體的轉折和圓滑，常常會有一小塊亮處，要注意的是，反光再怎么亮也不可能亮過高光！

【高光—灰面—明暗交界線—反光—投影】

素描五大調

3，素描五大調

【高光—灰面—明暗交界線—反光—投影】

我知道，素描的五大調是亮面，灰面，明暗交界線，暗面，反光面。但，如何把握呢？暗部是我們刻畫的重點，從明暗交界線入手區分五大調。灰面比明暗交界線面積大。通常情況下，畫面上最暗和最亮的面積都很小，絕大部分處在灰調子中，灰調子中又可細分為淺灰、中性灰和深灰。該畫也體現了這些特點。最暗局部的是明暗交接線還是透影？調子的濃淡受固有色的影響最大，如果固有色相同，則主要受結構影響：人體各部位的結構比較復雜，形體轉折有急有緩，形體急劇轉折的地方是明暗交接線最暗，形體緩慢轉折的地方是投影最暗。

素描五大調

4，素描的五大調子指什么

有河南的，沒有山西的

五大調子即亮部灰亮明暗交界線暗部反光

1、高光 2、中間色 3、明暗交界線 4、反光 5、投影

就是指高光，灰面，明暗交界線，反光和投影，畫素描時把這幾點做好了，素描就不會差到哪里去，包括細節也是如此

亮面，灰面，暗面，明暗交界處，反光面，

三大面是指受光面、背光面、反光面。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。關于素描教學的經驗素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。 1. 理解多少就能表現多少總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。 2. 基礎·能力·素質素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。 3. 基本功與創造力基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功并不很“扎實”，特別在藝術走出現代派進入后現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在