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1，賴少其書法值多少錢
2，賴少其的藝術創造
3，賴少其的大家評論
4，海外名氣最大的中國現代畫家到底是誰呢

1，賴少其書法值多少錢

賴少其(1915～2000年），筆名少麟，齋號木石齋，版畫家。生于廣東省普寧市下市鄉，畢業于廣州美術?？茖W校。后在皖南參加新四軍，歷任中華全國美術工作者協會全國委員會委員、華北文聯秘書長、上海美協副主席、安徽省文聯主席、中國書法家協會名譽理事、安徽省書協主席、中國版畫家協會副主席等。工書，擅山水、版畫、篆刻。出版有《創作版畫雕刻法》、《賴少其自書詩》、《賴少其山水畫冊》、《賴少其畫集》等。賴少其其實不用多做介紹他是大師級的,樓上說的6000那是太少了!賴少其的作品現在5萬元人民幣一平尺這件作品是2平尺的!所以價格因該在10萬元人民幣以上!賴少起的作品非常有升值空間值得收藏!

賴少其書法值多少錢

2，賴少其的藝術創造

在歷史與現實中，常常會有一些以煊赫的家世和富貴的資財而自傲于世的人，但如果剝去他們的光環，便不難發現其內心的傖俗。而一個真正精神充盈的人，無論其出身如何卑微、生活如何清貧、境遇如何寂寥，我們也終會發現他的氣質華美與高貴，而燭照其英雄本色的點點薪火，往往便是他們拼盡生命全力耕耘于茲的詩文書畫。或如“語不驚人死不休”的杜工部之史詩，或如“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”的曹雪芹之文章，或如徐青藤、垢道人、黃賓虹諸人“墨點無有淚點多”之繪畫。賴少其的全面修養和多才多藝在當代畫壇是公認的，在詩文、版畫、書法、篆刻甚至油畫等方面皆極有成就。然而，今天看來，這些只不過是賴少其藝術道路上漸行漸遠、漸登漸高的一個個臺階。而最能代表其成就的，無疑是他在中國畫領域的非凡創造。 2005年12月21日，位于合肥市政務區石臺路與休寧路交叉口南200米的賴少其藝術館正式開館。展品按賴少其一生藝術風格的演變歷程進行陳列，全面展現了賴少其一生的藝術發展軌跡，主要分為“版畫時期”、“黃山時期”、“丙寅變法時期”、“八十歲以后”四大部分，展廳采取了具有嶺南地方建筑特色的“西關大屋”的風格進行裝飾，并以一牌坊虛擬賴少其的畫室——木石齋，以“木石”象征賴少其一生從版畫到國畫的藝術歷程，以及其質樸堅實的藝術風格。賴少其早年參加魯迅先生倡導的新興木刻運動，雕刻受原蘇聯、德國凱綏·珂勒惠支等影響，創作大量抗日救亡版畫作品，在民族斗爭的磨練中技法更為純熟。二十世紀五十年代，賴少其在上海主持華東美協工作期間，與黃賓虹、傅抱石、朱屺瞻、潘天壽、謝稚柳、吳湖帆、陸儼少、沙孟海、林散之等一批老書畫藝術家們交往密切。一代大師們對金石都有深刻地研究，黃賓虹先生收集古印一千多方，也精于刻印和善于以印入書;如唐云、王個簃、來楚生、白蕉、錢君陶等本身就是治印高手;他的一位好友、柳亞子外甥徐孝穆，是我國著名竹刻大師，所刻竹、壺、硯、印，皆為神妙極品;賴少其欣賞之中得到甚多教益和啟迪。安徽篆刻具有悠久的歷史，明清時期即開創了輝煌的業績，徽派篆刻書法藝術對全國產生極為深遠的影響。五十年代末，賴少其到安徽后，研究程邃、鄧石如的古徽派篆刻書畫藝術，又深入了解徽州藝人所創作的木雕、磚雕和石雕等藝術，為勞動人民精雕細刻并又華美的圖案文字而感嘆和贊賞。賴少其淵博的學識、深厚的修養、奮斗的經歷、高尚的人品，更重要是他學而不倦、精益求精的認真態度，從版畫、雕刻的堅實根基，跨越到更廣泛的金石書畫藝術之海，取得了成功也就在情理之中。他創作數百方篆刻作品，將其中135方自編“無逸室印存”，邊用書法注釋，親手制作的此印譜冊頁古典高雅。他篆刻的畫面，虛實開合，蒼潤拙樸，體現靈悟的才氣和勤勉的功力，必然達到極高的境界。賴少其的篆刻以格言、詩文、警句、人名為主，構圖、篆法則根據內容而設計，吸收中西結構平衡、黃金分割等畫法因素，結合傳統的書法、篆刻技法。無論一面印還是多面印，方寸中巧妙布陳，構思既定，即走刀如筆，不加修飾，朱、白文線條奔放生動，配以健康、幽默、啟示的篆文，作品自然成趣。所刻印章雄健清新，而又不失古樸渾厚，印風獨具秦漢韻味和無窮的藝術魅力。賴少其曾于1979年在《文匯報》撰文“王個簃和他的畫”，1989年在黃賓虹研究論文集---《墨海煙云》評寫“黃賓虹先生的為人和作畫”，1993年又在《書法之友》發表“論鄧石如”。此外，還有 “套版簡帖引子”、“徐孝穆的竹刻藝術”等多篇文章，不僅是評論藝術大師們的杰出成就，而且對篆刻書法也作了概況論述。他獨具慧眼，認為觀察“百家”，取百家之長，豐富自己，才能有所繼承和創新。

賴少其的藝術創造

3，賴少其的大家評論

在賴少其身上，詩人的氣質與戰士氣質融洽無間，除了從全部經歷找出最有力的佐證，作品本身同樣顛撲不破。賴少其的大部分作品，不論采取何種構圖、筆法，發而為詩，真有“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的氣概。且舉一首一九八0年五月登蓮花峰觀皖南事變故戰場寫的《憑吊》，詩人縱觀歷史，豪情激越，譜出一位親歷事變的勇士之歌：一聲長嘯，寶刀出鞘，一刀二刀，砍得崖裂峰轉瀑瀉山搖，站在蓮花峰上，遙瞰白云滾滾，蒼茫處，猶聞戰馬咆哮。最可嘆，指揮失誤，九千健兒誤入敵陣，此恨難消。千古事，勝與敗，何必牢騷！白發蕭蕭，戰袍未銹，站在云霧上，腳下群山俯伏，耳聽萬松濤。少其先生的字，遠承黌寶子，黌龍顏，近法揚州八家里的金冬心，方筆如削撥蒼穩的感覺，聯在一起，則有濃厚的簡札和石刻的味道，金石韻味十足。所謂“文如其人”、“畫如其人”，凡同少其先生有過交往的人都說，他的為人正如他的詩、書、畫一樣：天真、耿直、豪放。他對現實從不隱瞞自己的觀點；對朋友肝膽相照，急公好義。特別是經歷了十年浩劫，許多畫家都深有體會地說：“疾風如勁草，老賴是個品格高尚的人!”他不喝酒，也不抽煙，平生嗜好的是：詩書畫。每逢談到最高興的問題，總是滔滔不絕，奔放的激情不可遏止。這，正是一個詩人兼畫家特有的氣質。詩、書、畫之外，他還以木刻和書法功底入印。所刻白文印章很有漢印味道。被人譽之為“四絕”。他還頗富收藏，精鑒別，金冬心的書畫、陳老蓮的花卉，垢道人的冊頁等等，都是他的家藏之珍。為了追求理想，少其先生堅持學習，數十年如一日，從不懈怠。六十五歲高齡，依舊豪情滿懷地背著畫囊，駕繚繞白云，跨萬丈深谷，繼續勇攀黃山天梯。書法家、畫家、版畫家賴少其，幾十年來，一直是忙里偷閑地度著他的藝術生涯。他數十年如一日，堅守他的信仰與愛好。數十年來“鍥而不舍”，他的藝術成就正是“求則得之”的。賴少其的版畫，在技巧、風格上顯示了它的獨特性。他曾經刻過如六尺那樣大的版畫，這令人感到驚奇，單是這樣大，從版畫史來說，是前所未有的。有幅版畫寫的是“淮北變江南”，包含著富有意義的風景畫，它強烈地接近著中國繪畫的鋪陳結體，而在色調方面也結合了中國繪畫的著色法與色彩的運用，可以說是結合中國繪畫的形式，開創了版畫史上前所未有的面目。因此，它給人的藝術感受，是富有現實意義而帶有中國繪畫氣氛的別開生面的新穎風調。早在三十年代，我就知道青年木刻家賴少其，他的作品為魯迅所賞識，并且諄諄對他教導：在版畫創作上怎么繼承民族民間的優秀傳統，運用人民喜聞樂見的畫法，融合歐洲的新法，創作具有民族和地方特色的新版畫，要他“多看和練習”。魯迅對他寄予深切的希望。上海解放，我第一次見到賴少其同志，給我的印象，是一位樸實敦厚的勤奮的版畫藝術家，他熱愛藝術，追求藝術。有一次，少其把他收藏的名畫一幅幅打開給我看，有陳老蓮、金冬心、程邃、鄭板橋、黃賓虹、傅抱石、潘天壽……他一往情深地向我介紹他臨的程邃山水冊頁，心情激動地指著畫冊上他所寫的題字給我看：“恨晚生三百年，不能拜其為師也?！睆倪@簡單的題字里，可以看出他對這位明末清初新安畫派著名畫家和篆刻家垢道人的傾倒的心情。他如醉如癡地精心臨摹了他所能找到的程邃山水真跡。我欣賞他的臨摹畫幅，如果事先不說明，的確“可以亂真”。他臨摹唐寅《匡廬三峽圖》，就花了三四個月之久的時間。我看到他的兩幅版畫作品，一是《淮海戰歌》，一是《金色的秋天》，基本上運用中國繪畫的鋪陳結體，吸收了中國繪畫傳統的表現方法，那畫面又充滿了時代的氣息，為版畫開闊了新的途徑。我們要欣賞賴少其先生的畫，首先就得弄清楚從倪云林到程邃、到黃賓虹這一條一肪相承的淵源關系。我對文人畫可能有些天生的偏愛，可是我所指的文人畫決不是那些畫于南窗下不食人間煙火味的騷人剩墨。我喜歡境界高遠，氣質華美、韻味深邃的充滿詩情的作品。這樣的山水畫，為我們的心靈展開了另一個廣闊的天地。山水畫越帶有理想主義，就越能透露東方藝術的靈魂。在現代中國山水畫的畫壇上，賴少其先生我以為是在追求這一點的。在長期的金戈鐵馬、炮火硝煙的戰爭生活中，煉就了賴少其一付戰士錚錚鐵骨；因而他的畫作，充滿了激蕩的豪情，對祖國的土地山川，對生息勤奮、勞作其間的人民，是如此摯誠的熱愛著，從他筆下的松濤、云雨、瀑瀉中，聽到了作者熱烈呼跳的心聲。他在學習傳統上，是很下一番功夫的。程邃的“干裂秋風，潤含春雨”情趣，戴本孝的取法《枯淡》的蒼勁的特色，都被他溶于一爐，創造了既純厚穩健工緞，又灑脫奔放暢朗的繪畫風格。他的書法，行書學王羲之《蘭亭》，隸書遠承黌寶子、黌龍顏，近法楊州八怪金冬心，方筆如削，峭拔蒼勁，具有濃厚的簡扎與石刻韻味。登泰山后，榜書學北齊經石峪，由方轉圓。因為他早年從事木刻，所以他的治印也很獨到，刻刀鍥處，樸若漢印，勁如松柏，頑石可為嘆服。他也是詩人，特別是他的題畫詩，意濃、情美、境深，詩中有畫、蘊涵樂律與生機，我們觀其新出版《自書詩》可知。他把詩、書、畫、印溶為一體，得心應手的盡情謳歌他所鐘愛的祖國、人民和可愛的應愛的一切。盡管如此，他對藝術創作的技藝，仍在執意探求；他以七十歲的高齡，依舊豪情滿懷的背著畫囊，駕繚繞白云，跨萬丈深谷，繼續與黃山為伍，而攀天梯如故。縱觀賴少其的生平與藝術道路，恰恰是一個從革命戰士、軍人而變為文藝領導者、學者、藝術家的演變過程。因為他是戰士，在他的藝術里便涌動著一股熱烈的豪情和氣勢；又因為他是學者，在他的藝術里便不乏一種冷靜的理性；但他更是一個詩人氣質的藝術家，愛國愛民，愛自然愛生活，對萬事萬物和一草一木都極具真情愛情和深情，因而他的藝術又那么富于情趣、飽滿、熱烈、大方、厚重、奇崛。賴少其一生銘記著魯迅的教誨：“巨大的建筑，總是一木一石疊起來的。我們何妨做這一木一石呢？”因此，他將畫室名為“一木一石之齋”，用以自勵，后易名為“木石齋”，那方朱文印便常常出現在他的畫作上。其實，“木石齋”的齋號，很有象征意味：木者，生機粲然、奇崛蓬勃之意也；石者，巋然不動，質樸沉重之意也。賴少其的中國畫，誰云不然！

賴少其的大家評論

4，海外名氣最大的中國現代畫家到底是誰呢

趙少昂：前段時間和一個從美國歸來的華人藝術家聊天，向他問及在歐美等西方國家，哪位中國現代畫家的名氣最大。他不假思索地說了一個名字，不是齊白石，不是徐悲鴻，也不是吳冠中，而是趙少昂（1905—1998）。這到底是不是他的一孔之見呢？帶著這份疑慮，又問及了幾位在西方生活的藝術家朋友，雖然答案并不統一，但趙氏盛名的的確確不讓我們所更熟悉的白石、賓虹等諸大師，尤其在華人聚集區，更是如此。但在國內，趙少昂這樣一位飽染嶺南風格的“地域性”畫家，聲名并不顯赫。尤其是在北方主流畫壇對嶺南畫派的認知仍然存在諸多偏見與誤讀的大背景中，趙氏畫藝仍躲在美術史的幽暗角落，等待更多的人去發現、去認識。趙氏繪畫“很嶺南”，這不只是說他對嶺南物象矢志不渝地描繪、對嶺南風格的獨特發揚，還有他對嶺南畫脈的精心呵護與承傳。著名評論家陳傳席先生在評述嶺南畫派的歷史光景時，曾下了一個此派“最重師生情誼與藝術承傳”的論斷，從趙少昂與高奇峰的關系便可見一斑。他16歲時便師事嶺南派先賢高奇峰，成為著名的“天風七子”之一，由此打上了嶺南畫派的深刻烙印。趙氏謹聽師言，樂觀師行，雖然侍奉恩師左右的時間不過半年，但感念之心從未懈怠。他在晚年的時候曾如是回憶：“老師最偉大的地方是點燃你心里的美感火焰，我在美學館的半年，有充沛的激情去臨摹和創作，高師(高奇峰)的精神一直教導著我，心中有師、筆下有師，這比身邊有師更加重要，師門教的如果就是技法，你沒有融會創新的話，一輩子你也離不開老師的?！彼罱K也的確在“融會創新”的路上“離開了老師”，但師恩念茲在茲。趙少昂畫作：《嶺南獨秀》趙少昂一生專注藝術，與世無爭，他的作品中經常用的一方閑章“此生只愿做閑人”就足以表明其心態。他曾經說：“因為我寫話，所以此生只愿做閑人。”他專注花鳥畫，對蟬題材有開拓之功，甚至齊白石也曾托人“請少昂君畫蟬寄來”。對此，他曾解釋：“蟬是最好的，它只是靠飲露養大，其他東西也不用吃，因為露水是最清潔的，撇開所有的東西，都是為了清潔，所以我借蟬作比托。回顧80多年來，尤其是經過這么多的戰亂，真好像發了場大夢，哪會再希望什么呢？”或許，能讓這樣的老先生聊以自娛的便是畫畫了。一個藝術家與一座城“我將乘風歸去，折柳揖別。過庾嶺，香云千里，一山春色……”1986年元月，賴少其（1915—2000）舉家離開安徽遷回廣州定居，寫下了這首《相見歡》，心中對新的生活滿懷期待。但闊別故土五十載，時過境遷之后，賴少其在廣州的生活與藝術交往到底是怎樣的場景？這是一個頗為玩味的話題。對此，彼時幾乎天天跑到賴少其家，幾成“父子”關系的莊小尖（1949—），揭開了賴少其晚年在廣州的諸多細節。且看莊小尖的山水繪畫，就可以找到他與賴少其的精神性關聯。莊小尖說，結識賴少其是“命中注定”。莊小尖讀小學的時候，就得以相遇賴少其。其時，莊小尖在繪畫上顯示出過人才華，常被地方領導叫去相陪造訪的藝術家。有一次，賴少其偕同畫家唐云、周懷民回故鄉，其時，唐云的名號要遠遠高過賴少其，只酷愛國畫的莊小尖對賴少其反而沒有留下太深的印象。賴少其山水畫。賴少其舉家回到廣州后，最早住在環市路的華僑新村。彼時，莊小尖正在白云賓館附近上班，兩地相距不過兩三百米。已近不惑之年的他，早已知道賴少其在版畫、國畫領域的高深造詣，禁不住內心的崇仰，不時登門求教。當時，莊小尖正在為一些報紙雜志做美編，就常找賴少其給報紙寫欄頭與題簽，平日也多有書畫探討，長此以往，兩人便熟絡起來，直至賴家把他當作自家人。賴少其，畫作。1990年，賴少其將家搬到水蔭路，莊小尖的單位也恰巧搬到了附近，兩處只相隔一條街。每天一早去單位，處理完事務之后，他就趕往賴少其家里去，一待便是一中午?！氨Ｄ房吹轿襾恚椭鲃釉阱伬锒嗉右话衙住！鼻f小尖與賴家關系可見一斑，莊小尖的父親將他們親密無間的關系比作“父子關系”。正是這種特殊的“父子關系”，讓莊小尖掌握了大量賴少其其人其藝的諸多“秘密”。比如，賴少其寫書法從來都是積極向上的內容，表達一種入世的樂觀精神，而極少寫歸隱、出世等消極精神。有一次，有人找他寫陶淵明的一個詩句，他并未應允。再比如，賴少其沒有錢財概念，更沒有存私房錢的心思，而家中事無巨細以及他的藝術活動，都由其夫人曾菲女士操持，兩人性情可謂一靜一動。有一次，莊小尖將一筆稿費交給了賴少其，曾菲女士發現后就叮囑老伴“下不為例”，而賴少其的一句“有點錢也不錯嘛”的調侃，就惹來夫人一頓嘮叨，“柴米油鹽醬醋茶大小開銷都要錢，以后有錢要及時交給我。”曾菲女士去世后，莊小尖送去一副挽聯，“共赴國難，義無反顧真戰士；齊臻藝德，事無巨細女丈夫”，熟識賴家的人都深以為然。但最能引起莊小尖注意的是，賴少其與嶺南同道的復雜關系。他的客廳里懸掛著一副自書對聯“欲佩三尺劍，獨彈一張琴”，透出了一種豪邁、蒼涼的氣息與藝術的自信。而莊小尖的解讀則是：賴少其來到廣州，進入嶺南派的地盤，多少有一種寂寞的心境，也袒露了愿在嶺南派的大本營走另一條路的心志。賴少其書法作品。經過長期觀察，莊小尖了解到，常來拜訪賴少其的藝術家多是北京、上海、安徽等外地的人，鮮見廣州本土藝術家踏入賴家，相互之間都有禮節性的尊重，但委實沒有多少實質性的來往。平時和賴少其交往密切的“廣州人”，多是王貴忱（1928—）等文化人，以及省、市領導。說起賴少其與嶺南派的關系，就不得不提及他與同時代的關山月、黎雄才的交往。莊小尖依然清晰記得，1994年5月16日上午，賴少其從藝60周年書畫回顧展在廣東畫院開幕，場面非常隆重。時近中午12時，所有的來賓與工作人員都陸續移步到東方賓館就餐，唯獨曾菲女士沒有去。她在等一個人，她知道他一定會來。果然，曾女士等待的這個人——關山月來到了展廳?！皩Σ黄穑衔缂矣衼砜?，無法抽身，現在才趕來祝賀，抱歉抱歉！”關山月還拿出一頁稿紙，端正題寫了一首賀詩。當時關山月送完賀信，便告辭回家。關山月的賀詩次日就登在《羊城晚報》上。在莊小尖看來，關山月一直是廣東乃至全國畫壇的中心人物，而這次展覽的主角無疑是賴少其，他“錯峰”趕來，一來出于對賴少其的敬重，二來也避免了展覽引他為首的尷尬場面。至于賴少其與黎雄才的交往，在莊小尖的記憶里，并無特殊印記。據其介紹，賴少其曾帶著好朋友唐云去拜訪黎雄才，黎雄才向唐云贈送了一本新出的畫集，而對賴少其少有言辭，其中究竟，后人難以捉摸?！安灰獙①嚿倨涠x為一個嶺南畫派畫家，他的藝術不能歸類于嶺南，也不能歸類于安徽，而是屬于全國。”不管嶺南是一個地域概念，還是一個畫派概念，在莊小尖看來，將賴少其與嶺南扯上緊密聯系，都是站不住腳的。賴少其與廣州的緣分，早在20世紀30年代，便已經確立。1932年，他考入廣州市立美術學校西畫系，兩年后開始致力于木刻創作，再過兩年，從學校畢業。在他讀書的時候，就與魯迅先生魚雁往來，其中前輩所寫的“巨大的建筑，總是一木一石疊起來的，我們何妨做做這一木一石呢”等警語，影響了后輩的一生。而從“文革”后復出到1986年年初回廣州定居這段時間里，他在合肥給王貴忱、蘇烈等“晚輩”郵寄的信件，呈現出這一重要時期生活與藝術的特別歷程，彰顯出他巨大的人格魅力，文獻與藝術價值同樣不可小覷?！顿嚿倨鋾偶罚◣X南美術出版社，2005年版）一書，便收錄了他在20世紀70年代末到80年代中，寫給王貴忱、蘇烈等人的95通信件?！顿嚿倨鋾偶?，嶺南美術出版社，2005年版在這段時間里，賴少其長期擔任安徽文藝界的領導，工作非常繁忙，這在信中可見一斑，他曾說：“我現在事情過多，疲于奔命，對創作極不利，也無可奈何?！彼乃囆g創作主要是利用業余時間或者請創作假來進行，盡管如此，他仍堅持以寫信的方式與同道及朋友保持密切聯系，即使是1983年9月、10月頭部動手術住院期間，他依然給朋友寫過不少信件，而不會假手于人。從這批信札中，我們可以看到賴老寫信的一些基本習慣：絕大多數情況下，都以毛筆寫字，偶爾才使用鋼筆、圓珠筆；采取由上而下，再自右到左的傳統書寫格式，即使是信封也多見豎行形式；箋紙不太講究，五花八門、規格不一，以常用公文紙為多見。另一重要的特征便是，他在信中敘說，不管對象是何許人，不管說的是勸勉還是批評，他的語氣都極為客氣平和，毫無傲慢與強人所難之意。比如，“未知對否”“未知兄以為如何”“閣下以為何如耶”“你說對么”之類的商量式口吻，經常在信札中出現，體現出文化人的人格風范。賴老的信札給人最深印象莫過于書寫非常認真，謹守法度，甚少懈怠與草率之筆，這許是他嚴肅認真人生態度的反映。不管是流程爽利、風神灑脫，還是凝重拙健、燥潤相生，都由他誠懇端莊寫出，都體現了他高深的書法修養，是可觀可賞的藝術佳構。觀賴少其信札，便可知其“奇玩”之趣，也可洞察其人格。在這本書信集中，賴老寫給著名學者、收藏家、書法家王貴忱的信件有64通之多，成為我們考證這一時期兩人藝術與人生狀態的重要資料。從這些信件中，我們首先可以看到賴少其對朋友的真誠態度與一腔古道熱腸。1977年1月8日，賴少其寫給王貴忱第一封信件，在信中，他首先對這位“雖未見過面，但神交已久”的后輩給予鼓勵：“你的書法是很有功力的，我也喜歡?！碑斈?月16日，在他得知王貴忱因為工作環境不適而有退休之意后，竭力勸告其打消這一念頭，說：“我已63歲，還不肯退休，其實如果退休了，就像下棋一樣，是下了一著死棋（死棋兩字畫著重號）。因此，當今之計，首先要安排好工作，搞好上下左右的關系，包括安排好家庭生活，再集中精力研究一門學問。”10日之后，他再次寫信強調：“希望你不要退休?！北藭r，王貴忱學術研究興趣廣泛，賴少其也提出了自己中肯的意見：“你應在精勤入手，突其一點，期有所成。”（1977年6月12日）他還針對王貴忱的文風直接發表了自己的意見，并現自省之意。他先說：“我喜歡你的文字，但缺點是好像古人寫今人，好像有意不講缺點似的。優點中包含著缺點，這是無可奈何的事。”（1977年8月19日）再說：“任何學古都應注意，應有所新意，既要繼承又要發展。我也常常食古不化，為古所泥，有事不能自拔。出現這種情況時，作為同志就應互相指責，使有所警醒，你說對嗎？”（1977年9月1日）王貴忱。賴少其與王貴忱兩人都嗜收藏，從信件中可以看出兩人相互饋贈的真實情況，文人之間的慷慨之風昭然若揭。兩人曾互通有無不少藝術品，最重要的要數黃君蒨所刻的陳洪綬《水滸牌》和黃賓虹的《畫學篇》書法手卷。其中，《畫學篇》是賴少其為答謝王貴忱割愛將容庚相贈的鄧爾雅（1884—1954）對聯轉贈于他，而主動出讓的。據賴少其介紹：“當時賓翁是華東美術家協會主席，我是黨組書記，故雖眼睛患白內障，幾乎在失明情況下寫的，力疾而書，如錐畫沙。”兩位先生對這樣的稀世瑰寶雖珍愛有加，卻又能舉重若輕，輕松相贈，足見兩人之高誼。賴少其在與王貴忱的通信中，會直言不諱地表達自己的藝術觀念，或對古今名家略施評騭，或對文藝現象聊發感喟。因為是私人交往，評論時多了幾分自由，少了一些掣肘，其真知灼見愈發獨到精辟，可謂直指其藝術思想核心。就在他寫給王貴忱的第一封信中，他談道：“晉唐以前的書法，兼有篆隸行楷，只要有本事，都可以發揮。乾隆年間的書家，已經注意到這個問題，如金農和以后的尹秉綬、鄧石如都有新發展。一般人不能欣賞，這是可惜的?！保?977年1月8日）對于鄧石如的印章，他則直接表示：“印至完白，所謂前無古人；雖后有來者，惟吳讓之、趙撝叔可與相比，黃牧甫則不如，齊白石更不如了?！保?977年3月13日）對于嶺南的藝術家，兩人談論最多的要數鄧爾雅。鄧爾雅是近代廣東著名的篆刻家、書畫家，是容庚的舅父。據賴少其自述，20世紀30年代初，他在廣州讀書時，有一位同學的哥哥在文德路開了一家古董店，匾額“尊古齋”三個字便出于鄧的手筆。他當時看到后，印象很深，“至今記憶猶新”，他對王先生說：“我極望能多見鄧爾雅先生印章和書法，我見得不多，但感到他有獨到之處，尤以朱文最佳……鄧爾雅先生楷書朱文是一大創造，對當今篆刻極有參考價值，如能集成一冊，廣為流傳，影響所及，當可生面別開（別開生面）。”但他并非一味贊賞，對不滿意之處也會直接點出：“但我不喜歡他的詩集上的篆字楹聯，可能縮得太小，未能見其真面目。”（1977年4月13日）在寫給王貴忱的信中，賴少其也會詳細記述自己的生活狀況與工作安排，憑此可列出一個清晰的年表，史料價值巨大。比如，晚年定居廣州一事，就曾經歷了一番波折，在多封信中有記錄。早在1983年9月19日，他就有交代“順便落實定居問題”。到了9月28日，他又說：“廣東省委、安徽省委、中組部均已同意我們離休后到深圳落戶?！庇纱丝梢姡淙~歸根的首選之地是深圳，而非廣州。但最終，1986年元月，賴少其舉家遷回廣州定居，開啟“衰年變法”的藝術人生。本章摘錄于《我在畫里遇見你》，韓幫文著，廣東嶺南美術出版社，2021年1月出版。