白毛女芭蕾舞劇，芭蕾舞劇白毛女是當代芭蕾還是現代芭蕾

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本文目錄一覽

1，芭蕾舞劇白毛女是當代芭蕾還是現代芭蕾
2，現代芭蕾舞白毛女的作曲是誰
3，第一批八個革命樣板戲中的現代芭蕾舞劇是什么
4，白毛女舞劇的傳承
5，白毛女舞劇的特色
6，舞劇白毛女講述了什么故事
7，白毛女舞劇的創作歷程

1，芭蕾舞劇白毛女是當代芭蕾還是現代芭蕾

你好！芭蕾舞劇《白毛女》是革命現代芭蕾舞。早在七十年代初（文革時期）由上海舞蹈學校演出的。劇中主要人物白毛女由茅惠芳和石鐘琴扮演，王大春由凌桂明扮演。大宜興毛公元

芭蕾舞劇白毛女是當代芭蕾還是現代芭蕾

2，現代芭蕾舞白毛女的作曲是誰

摘要芭蕾舞劇白毛女是1964年首先由上海舞蹈學校根據同名歌劇改編的故事片，后逐漸發展成大型舞劇。賀敬之、丁毅執筆，馬可等作曲。是芭蕾舞和民族舞結合的典范。是文化大革命中八個樣板戲之一。咨詢記錄 · 回答于2021-12-06 現代芭蕾舞白毛女的作曲是誰芭蕾舞劇白毛女是1964年首先由上海舞蹈學校根據同名歌劇改編的故事片，后逐漸發展成大型舞劇。賀敬之、丁毅執筆，馬可等作曲。是芭蕾舞和民族舞結合的典范。是文化大革命中八個樣板戲之一。作曲是馬可

現代芭蕾舞白毛女的作曲是誰

3，第一批八個革命樣板戲中的現代芭蕾舞劇是什么

第一批八個革命樣板戲中的現代芭蕾舞劇如下：這里指的是《白毛女》, 《紅色娘子軍》。即第一批八個“革命樣板戲”中的現代芭蕾舞劇是《紅色娘子軍》和《白毛女》。這兩部劇可以說是我們對芭蕾舞的最早認識。在那個特殊的年代里，假如沒有這樣的“革命舞劇”，我們幾乎沒有機會知道世界上還有如此美妙的藝術形式。芭蕾舞的特點：舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學于一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。20世紀出現了現代舞以后，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。

第一批八個革命樣板戲中的現代芭蕾舞劇是什么

4，白毛女舞劇的傳承

從1965年首演至今，芭蕾舞劇《白毛女》已經演出了近1600場，是國內演出場次最多的芭蕾舞劇，已經成為目前國內最有影響的舞劇之一。40年來，芭蕾舞劇《白毛女》已經更替了六代喜兒、白毛女和大春。它為中國培養出了蔡國英、石鐘琴、辛麗麗、陳真榮等眾多芭蕾明星。　　上世紀80年代末，上海芭蕾舞團復排了芭蕾舞劇《白毛女》，對“樣板戲”時代的芭蕾舞劇《白毛女》進行了大幅度的修改。第二代“白毛女”的扮演者、上海芭蕾舞團藝術總監、國家一級演員辛麗麗說，復排后的芭蕾舞劇《白毛女》劇情更加適應現代觀眾的欣賞心理，加入了新的中國民族舞蹈、古典舞蹈以及傳統戲曲、武術等元素，使這些富有濃郁中國特色的藝術形式與芭蕾舞藝術緊密地融合在一起，不僅受到了廣大國內觀眾的歡迎，還遠赴加拿大、朝鮮、日本、法國、澳大利亞、新加坡等地演出，同樣受到了外國觀眾的歡迎。在各種國際芭蕾舞大賽上，芭蕾舞劇《白毛女》曾獲過24枚獎牌。1994年，芭蕾舞劇《白毛女》還榮獲了“中華民族20世紀舞蹈經典作品”金獎。

5，白毛女舞劇的特色

白毛女（八場芭蕾舞劇）嚴金萱曲。上海舞蹈學校根據歌劇《白毛女》編劇、作詞。陳本洪、張鴻翔、陳燮陽配器。初創于1964年，經小型、中型發展為大型芭蕾舞劇，公演于1965年“上海之春”。劇情與同名歌劇基本相同。其藝術特色在于它以飽滿的革命激情歌頌了工農兵的革命斗爭。舞劇一開始，深沉而憤慨的序歌，唱出了幾千年積壓在中國人民心底的憤怒和仇恨。在終場的斗爭會上，這歌聲又發出了“百萬工農齊奮起”的吼聲。一頭一尾的合唱，定下了全劇戰斗性音樂的的基調。為了突出反抗地主階級壓迫的主題，刻劃人物，渲染氣氛，舞劇還運用了大篇幅的伴唱。除保留原歌劇中的叫《北風吹》、《扎紅頭繩》，并將《我要活》、《太陽出來了》改編發展外，又新創作了《序歌》、《與風雪搏斗》、《盼東方出紅日》、《百萬工農齊奮起》、《大紅棗兒甜又香》、《相認》等獨唱、齊唱、合地等。這些歌曲高亢、剛健、抒情，以鮮明的音樂形象和感人的藝術力量，突出了主題。該劇還運用了當時抗日根據地流行的革命歌曲如《參加八路軍》、《軍隊和老百姓》、《三大紀律八項注意》等，不僅使時代背景更為鮮明，還增強了環境的真實感、親切感。該劇音樂在創作中大量吸收了華北地區的民歌、河北梆子、山西梆子等戲曲音樂為素材，樂隊采用了西洋樂器與中國民族樂器相結合的形式，使舞劇音樂創作具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息。

6，舞劇白毛女講述了什么故事

汗，這個應該是家喻戶曉的了，《白毛女》是在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的大型新歌劇。是1945年延安魯迅藝術學院集體創作的。根據1940年流傳在晉察冀邊區一帶“白毛仙姑”的民間故事加工改編而成的。主題劇本通過楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇，深刻揭示了地主和農民之間的尖銳矛盾，憤怒控訴了地主階級的罪惡，熱烈歌頌了共產黨和新社會，形象地說明了“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的主題，指出了農民翻身解放的必由之路。 2、喜兒形象簡析。喜兒是《白毛女》的主人公。美麗天真，勤勞純潔，跟父艱難度日，父慘死后，受到黃世仁家殘酷虐待，激起仇恨、反抗怒火，逃進深山，以驚人毅力苦熬歲月，等待報仇一天。雖已滿頭白發，終于迎來“太陽底下把冤伸”的一天。她的悲慘命運，是舊中國廣大農民，特別是婦女的苦難典型，她的頑強反抗精神，凝聚了我國農民在惡勢力下不屈不撓的反抗意志和復仇愿望。 3、楊白勞形象簡談。楊白勞是喜兒的父親，是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良，對生活要求很低，年關躲債七天，但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫，雖看清地主等的反動本質，卻看不到出路，沒能反抗，賣女后，痛苦自殺。他的形象告訴人們：勞動人民不奮起反抗舊制度，非但不能改變苦難的命運，反而會被舊社會所吞吃。 4、《白毛女》在歌劇藝術形式上的獨特創造。《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。第一，歌劇情節結構，吸取民族傳統戲曲的分場方法，場景變換多樣靈活。第二，歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優良傳統。第三，歌劇的音樂，以北方民歌和傳統戲曲音樂為素材，并加以發揮創造，又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現方法，具有獨特的民族風味。第四，歌劇的表演，學習了中國傳統戲曲的表演手段，適當注意舞蹈身段和念白韻律，同時，又學習了話劇臺詞的念法，既優美又自然，接近生活。贊同1| 評論

7，白毛女舞劇的創作歷程

上世紀40年代初，河北阜平一帶流傳著一個關于“白毛仙姑”的傳說:一戶窮人家的閨女被逼去地主家當了侍女，在地主家受盡折磨。她找機會逃出了地主家，躲進深山。后來，她頭發變白，成了“白毛仙姑”，懲惡揚善，法力無邊。1945年，西北戰地服務團把“白毛仙姑”的傳說從晉察冀前方帶到了延安。當時，魯迅藝術學院的院長周揚聽說了這個故事，當即決定以此為題材創作一部歌劇。于是，賀敬之、丁毅執筆寫了劇本，馬可、李煥之、劉熾等擔任作曲，由延安魯迅藝術學院集體創作了五幕歌劇《白毛女》。　　1945年4月，歌劇《白毛女》在延安中央黨校禮堂舉行了首場演出，受到了熱烈歡迎。后來，歌劇《白毛女》的主創對劇本作了修改，形成了這樣的劇情：1935年除夕，河北楊各莊貧農楊白勞外出躲債，回家后被地主黃世仁逼死，其女喜兒被搶到黃家。喜兒的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智，投奔八路軍。喜兒在將被賣掉之際得到張二嬸的幫助，逃往深山，苦熬3年，頭發變白。1938年春，大春所在部隊來到楊各莊，喜兒獲救，終于報仇雪恨。　　1965年，上海舞蹈學校的藝術家們根據歌劇《白毛女》創作了芭蕾舞劇《白毛女》，胡蓉蓉、傅艾棣、程玳輝、林秧秧等擔任編導，嚴金萱等作曲，蔡國英、顧峽美、茅惠芳、石鐘琴、凌桂明等主演。芭蕾舞劇《白毛女》保留了歌劇《白毛女》中的基本人物關系、戲劇沖突以及歌劇的大部分唱段和音樂，成功地濃縮了情節，大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作，使之與芭蕾舞藝術相結合，一經演出便在全國引起轟動，深受人民群眾喜愛。1966年11月，“中央文化革命小組”在北京召開“首都文藝界無產階級文化革命大會”，芭蕾舞劇《白毛女》等八部文藝作品被定為“革命樣板戲”。演員精湛的表演加上政治上的大力推廣，芭蕾舞劇《白毛女》迅速紅遍了全國，成為中國芭蕾舞劇的經典之作。　　1979年，在芭蕾舞劇《白毛女》劇組的基礎上建立了上海芭蕾舞團。　　1972年上海電影制片廠出品了電影——芭蕾舞劇《白毛女》，導演：桑弧；編劇：上海市舞蹈學校《白毛女》劇組；演出：上海市舞蹈學校；獨唱/朱逢博；主要演員：茅惠芳（飾喜兒）石鐘琴（飾白毛女）凌桂明（飾王大春）等。