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1，鋼琴和弦如何彈

印象中好像真沒有什么巧招，我覺得靠自己找感覺。那種手指一起觸碰到鋼琴鍵盤的感覺，大概就這樣吧多練

看看這個視頻吧，劉詩昆教你彈鋼琴http://v.youku.com/v_show/id_xmte5nzi5mty4.html13：20秒后教你如何彈好和弦，他講得很好！加油！o(∩_∩)o~

鋼琴和弦如何彈

2，鋼琴中和弦音程怎么彈

音程就是演奏兩個音，而這兩個音之間的距離叫做音程度數。三個及三個以上不同音按一定規則結合起來，同時發音，就是和弦。在歐洲古典音樂里，和弦中的相鄰音都是三度音程關系。在中國音樂里，和弦不～定都按三度關系構成。歐洲音樂里的和弦，三個音的稱三和弦，四個音的稱七和弦(最低最高相距七度)，五個音的稱九和弦(最低最高音相距九度)，余類推。初學鋼琴時經常遇到的，按名稱分類有：大三和弦。結構是根音(即和弦最低音)與中間音為大三度，中間音與最高音為小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、Sol和弦。小三和弦。根音與中間音是小三度，中間音與最高音為大三度。自下而上為小三度+大三度。如la、do、mi和弦。減三和弦，根音到中間音，中間音到最高音都是小三度，自下而上是小三度+小三度。如si、re、fa和弦。大、小三和弦兩端的音構成純五度音程，減三和弦這兩個音則是減五度。屬七和弦。在大三和弦上方加一個小三度音，根音與最高音構成小七度音程的，就是屬七和弦。如sol、si、re、fa和弦。以上是和弦的原位形式。此外還有和弦的轉位、省略音以及和弦的密集排列、開放排列等情形。上面是按名稱的分類。如按彈奏技術的分類則有：時值較長的和弦、連奏的和弦、非連奏的和弦、跳音的和弦、爆發力的和弦、持續重復的同一和弦。

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鋼琴中和弦音程怎么彈

3，鋼琴和弦彈法是什么

和弦音樂特性的種類如細分，多不勝數，且有不少和弦之音樂特性，介于以上二種或多種和弦之間，故無法一一說全。以上所舉僅為其中這最典型、多見者。由于和弦音樂特性的種類繁多，和弦的彈奏方法亦多種多樣，難于說盡。以下是最基本的和弦彈法：一、彈和弦，除要求聲音效果虛飄的特定和弦外，手指，特別是指頭最前端小關節要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松軟，整個手臂基本形成上軟下硬、上輕下重，使彈奏力量充分下達、特別是指尖，沉落于琴鍵。這樣，彈出的音方能充實、豐滿。一些人彈和弦手指埸軟、松垮，而手掌、手腕、臂膊緊張、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸軟、松垮；或全都緊張、僵硬。彈出的音或虛弱、模糊；或僵木、尖硬，難于入耳。二、彈一般和弦，下彈前，手腕要略微提高，下彈時落下。手掌提高，是為有下落的余地；手腕落下，是為使彈奏力量通過其下落，而充分下達、集中至手指，特別是指尖，奏出充實的聲音。這方面，須掌握如下幾點：1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放松，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗于空間，彈出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。2、手腕于落下的一瞬間，尤要完全放松，并*放松而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又松弛；而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖；而不應只部分下達，部分仍留于手掌、手腕或臂膊處。4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼*鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達并貼上所換和弦的鍵面再彈下。有些人彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。5、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。三、彈跳躍性和弦，彈奏方法基本同于八度的彈法，手的起落主要以腕部為動作軸心，彈奏手指要彎曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撐住。四、彈強響、堅硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝為一體，主要以肘部為動作軸心，整體上下起落彈奏。這樣彈手指要堅硬、挺立，手掌要撐住，手腕要有刃性、彈性。這種彈法，彈出的音響效果堅實、飽滿、宏亮，富有共鳴感和立體感，但難度較大，只宜技術水平較高的人運用。以音樂特性，鋼琴和弦可大體分為以下多種:1.宏偉、輝煌的，如格里格“鋼琴協奏曲”2.威武、雄壯的，如舒曼“狂歡節”3.壯嚴、持重的。如貝多芬“奏鳴曲悲愴作品 13 號”4.熱烈、激昂的，如劉詩昆、藩一鳴“青年鋼琴協曲”5.寬廣、開闊的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協奏曲”6.密集、持續的，如舒伯特“降A大調即興曲” 作品 90 之 47.鋼硬、干枯的，如普羅可夫耶夫“進行曲選自三個桔子的戀愛”8.悲壯、沉重的，如肖邦“降B小調第二奏鳴曲”葬禮進行曲第三樂章9.陰沉、冷峻的，如貝多芬“奏鳴曲黎明”作品5310.醇厚、平穩的，如舒伯特“降A大調即興曲”作品 142 之 211.深沉、渾厚的，如貝多芬“熱情奏鳴曲作品 57 號”12.端壯、典雅的，如莫扎特“F大調奏鳴曲” 作品 33213.靈巧、機敏的，如丁善德“兒童組曲”撲蝴蝶14.活洛，歡快的，如施特勞斯“蘭色多瑙河”15.抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協奏曲”16.輕柔、飄逸的，如萬利格“春”

鋼琴和弦彈法是什么

4，鋼琴和弦的具體彈法

鋼琴和弦彈法:1.只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關系小調。2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。3.左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。4.左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。5.不用復調，雙手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。6.伴奏音型-般也可單一一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。拓展資料在八度兩個音的相互音量關系上,可有三種彈法:1、左、右手用力重心分別偏重于左手大指或右手小指，突出這兩指所彈之八度高音。2、與前者相反，用力重心分別偏重于左手小指或右手大指，突出這兩指所彈之八度底音。3、兩手用力重心各都均衡，左、右手所彈音量基本相等。第一種彈出的效果較清晰、生動、明亮、光彩，節奏性與顆粒感較強。第二種彈出的效果較寬闊、渾厚、豐滿，雄勁，混響度與共鳴感較多；第三種彈出的效果介于一、二種之間。彈奏者應依所彈奏音樂要求，目的明確地擇彈其一。人的大、小指中，先天大指強、小指弱，彈八度大指彈出的音往往容易自然性強于小指。對此，彈奏中要隨時留意糾正。十二、彈八度除特定要求外，手指觸鍵那一剎那，一要力量集中，二要時間短促。這樣彈出的琴聲就響亮、持久。

和弦音樂特性的種類如細分，多不勝數，且有不少和弦之音樂特性，介于以上二種或多種和弦之間，故無法一一說全。以上所舉僅為其中這最典型、多見者。由于和弦音樂特性的種類繁多，和弦的彈奏方法亦多種多樣，難于說盡。以下是最基本的和弦彈法：一、彈和弦，除要求聲音效果虛飄的特定和弦外，手指，特別是指頭最前端小關節要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松軟，整個手臂基本形成上軟下硬、上輕下重，使彈奏力量充分下達、特別是指尖，沉落于琴鍵。這樣，彈出的音方能充實、豐滿。一些人彈和弦手指埸軟、松垮，而手掌、手腕、臂膊緊張、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸軟、松垮；或全都緊張、僵硬。彈出的音或虛弱、模糊；或僵木、尖硬，難于入耳。二、彈一般和弦，下彈前，手腕要略微提高，下彈時落下。手掌提高，是為有下落的余地；手腕落下，是為使彈奏力量通過其下落，而充分下達、集中至手指，特別是指尖，奏出充實的聲音。這方面，須掌握如下幾點：1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放松，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗于空間，彈出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。2、手腕于落下的一瞬間，尤要完全放松，并*放松而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又松弛；而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖；而不應只部分下達，部分仍留于手掌、手腕或臂膊處。4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼*鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達并貼上所換和弦的鍵面再彈下。有些人彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。5、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。三、彈跳躍性和弦，彈奏方法基本同于八度的彈法，手的起落主要以腕部為動作軸心，彈奏手指要彎曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撐住。四、彈強響、堅硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝為一體，主要以肘部為動作軸心，整體上下起落彈奏。這樣彈手指要堅硬、挺立，手掌要撐住，手腕要有刃性、彈性。這種彈法，彈出的音響效果堅實、飽滿、宏亮，富有共鳴感和立體感，但難度較大，只宜技術水平較高的人運用。以音樂特性，鋼琴和弦可大體分為以下多種:1.宏偉、輝煌的，如格里格“鋼琴協奏曲”2.威武、雄壯的，如舒曼“狂歡節”3.壯嚴、持重的。如貝多芬“奏鳴曲悲愴作品13號”4.熱烈、激昂的，如劉詩昆、藩一鳴“青年鋼琴協曲”5.寬廣、開闊的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協奏曲”6.密集、持續的，如舒伯特“降A大調即興曲”作品90之47.鋼硬、干枯的，如普羅可夫耶夫“進行曲選自三個桔子的戀愛”8.悲壯、沉重的，如肖邦“降B小調第二奏鳴曲”葬禮進行曲第三樂章9.陰沉、冷峻的，如貝多芬“奏鳴曲黎明”作品5310.醇厚、平穩的，如舒伯特“降A大調即興曲”作品142之211.深沉、渾厚的，如貝多芬“熱情奏鳴曲作品57號”12.端壯、典雅的，如莫扎特“F大調奏鳴曲”作品33213.靈巧、機敏的，如丁善德“兒童組曲”撲蝴蝶14.活洛，歡快的，如施特勞斯“蘭色多瑙河”15.抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協奏曲”16.輕柔、飄逸的，如萬利格“春”

和弦(Chord)源自希臘文χορδ&，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。1. 通常有三和弦、七和弦、九和弦等概念，但并沒有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的說法。一般和弦是由很多個單音組成的。2. 和弦鈴聲是商業上的概念，并不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。并不是鋼琴正統樂理知識的。不過，在音頻器材的工業設計方面，和弦也叫復音，指的是多個音源同時發音。3. 一般在鋼琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用掃的，也有分解的，但是一種和弦有多種按法。4. 通俗易懂的說和弦是一種彈奏方式。

（1）、沒有洗耳傾聽和弦的音響色彩。（2）、沒有做認真的觸鍵準備，三個手指沒有平均地聚集重量，結果，一是發音不整齊，不整齊就不會有好的共鳴；二是力度不平均，大指偏重，4、5指過輕，甚至會漏掉一個，這樣也彈不出應有的和弦音色。（3）、觸鍵方法最要避免“拍”鍵或“砸”鍵。（4）、因為是三個音，手腕最容易變得僵硬。手腕是要用力，但那只是一個有彈性的“活的力點”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身變成直接下壓的硬塊。（5）、彈下后，手腕沒有同時放松下來。（6）、還要注意，彈力度大的和弦時，不用的手指要抬高一點，免得用力時被夾帶著一塊兒觸鍵。只要克服了這六點，就能彈出悅耳的和弦。一般單曲里面也不一定只有一種和弦，有的會采用1-7級的變化和弦。