中國動漫發展史，結合動畫史談談中國動畫發展歷程與各時期特點

來源：整理時間：2023-03-27 15:13:55 編輯：好學習手機版

本文目錄一覽

1，結合動畫史談談中國動畫發展歷程與各時期特點
2，中國動漫發展史簡況
3，中國動畫發展歷史
4，中國動漫的發展史
5，中國動漫發展史
6，國漫發展史
7，國產動漫的發展歷程

1，結合動畫史談談中國動畫發展歷程與各時期特點

中國動畫都是學齡前動畫

結合動畫史談談中國動畫發展歷程與各時期特點

2，中國動漫發展史簡況

中國動畫片的發展經歷了6個時期 http://bbs.766.com/thread-1177940-1-1.html

中國動漫發展史簡況

3，中國動畫發展歷史

20世紀80年代后中國動畫開始復蘇，相繼出了幾部可以的動畫片，動畫產業高熱是進入21世紀后，我國許多高校相繼開設動畫課程。。。

中國動畫發展歷史

4，中國動漫的發展史

http://baike.baidu.com/view/1340711.htm 老全了！講了中國動漫的發展史，以及好多第一個....

5，中國動漫發展史

經典的動畫《海爾兄弟》《天書奇譚》《人參娃娃》《神筆馬良》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》還有《小明和王貓》這個太經典了，畫風可以無視。現在中國對動漫不是很重視，國漫經常因為資金不足而做得差勁，以后重視起來的話，應該會有很不錯的前景

我覺得七八十年代中國動漫發展的都很好的說。。《黑貓警長》《葫蘆娃》什么的還有很多皮影戲，不知道為什么現在墮落了完全就是被日韓動漫吞噬了未來我還是看好3D動畫了秦時明月還不錯

6，國漫發展史

1935年，中國有了自己的第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，也是萬氏兄弟的作品。1941，中國的第一部長篇動畫來啦！和上面的《舒振東華文打字機》一樣是萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》，甚至還傳到了東南亞與日本。1953年中國有了第一部彩色木偶片《小小英雄》；到1955年，中國第一部彩色動畫《烏鴉為什么是黑的》出世；接著就是很多帶著中國特色的剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》等等等等。直到1960年，也是小編小時候看過的印象最深的一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，雖然很想吹一下，但是并不是專題，水墨風的動畫，真的是一個經典。1961-1964年中國動畫公認的巔峰制作-《大鬧天宮》，根據中國四大名著改編而來，在當時國內動畫條件和人才都充足的情況下，這部動畫片幾乎簡直就是代表了中國動畫。在1979年，上海美術電影制片廠做出了一部《哪吒鬧海》，在動畫中對于小哪吒的角色塑造也十分豐滿。但是制作水平和設計還是在效仿《大鬧天空》。不過從此中國動畫開始慢慢走向一個復興的時期。像以前一樣，很多新動畫又開始慢慢多了起來，但是文革帶來的影響是在巨大，導致很久一段時間里中國動畫的制作水平一直處于世界下游，上海美術電影制片廠就是整個中國動畫的代表。盡管后期的國漫在制作上面非常有特色，水平也處于前列，但是，并沒有受到有關部門的關注以及商業化。加上改革開放以后許多國外的動畫被引進中國電視上面播放，比如，《變形金剛》,《藍精靈》，《一休》......中國動畫市場在這樣的沖擊下，中國也能夠盡力拿出一些能夠與其較量的作品，如，上海電影美術制片廠制作的《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等優秀的動畫，這些動畫人設豐滿，劇情細膩至今仍是我國80后或者90后的童年記憶。

中國動漫故事。中國動畫起源于20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。動漫中國動畫第一部長片《鐵扇公主》1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。?動漫gushi1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》問世在1960年，令全世界驚嘆的“水墨動畫”橫空出世。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》然后就是喜聞樂見的某十年，使黃金時期的中國動畫落進了低谷動漫60年代還有一神作《大鬧天宮》十年之后，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代這其中最值得一提的，就是動畫片《哪吒鬧海》。這個時期的作品數量多且質量高，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。

7，國產動漫的發展歷程

試讀結束，如需閱讀或下載，請點擊購買>原發布者:李長漢第一章中國動畫的發展階段大家知道隨著我國社會主義市場經濟的深入發展，中國文化體制改革的穩步推進，我國動畫產業的發展受到了社會各界人士的廣泛關注，動畫產業已經有了長足的進步。所謂動畫，中國早期將之稱為美術片，實際上現在國際通稱為動畫片，英文稱為animation,它是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫，漫畫，電影，數字媒體，攝影，音樂，文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。動畫產業，是動漫產業中較大的一部分，概括的說，它是指圍繞著動畫這個價值中心，由各個產業部門本身以及產業部門的各個經濟活動形成的經濟領域。從查閱各種相關資料看，中國動畫的發展經歷了6個時期。從1922～至今已有87年的發展歷史。1.1萌芽和探索時期（1922～1945）。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處于半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研制，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。1.2穩定發展時期（1946-1956）。1949年10月1日中華人民共和國誕生，為建國后的生產奠定了基礎。第一：強調內容的健康性。中國動畫片突出了中國文化的優良傳統，這里沒有血腥，更沒有色情。

以1926年誕生的中國第一部動畫《大鬧畫室》來試圖闡述中國國產動畫的起源并不為過。該片的制作人是萬氏三兄弟受到了美國麥克斯影響制作出了中國第一部動畫，這之后萬氏三兄弟又陸續制作了《一封書信寄回來》等等一系列的動畫影片。至1941年《鐵扇公主》的攝制完成，確立了中國早期動漫在其亞洲的地位。同時該片也成為第一個在日本國內上映的中國長篇動畫。至1949年的時候，新中國成立，而最新組建的東北電影制片廠拍攝了《皇帝夢》等動畫作品。這之后關于國產動畫我們就不得不提及上海美術電影制片廠了，但是這之前上海美術電影制片廠實際上氏50年代東北電影制片廠美術組遷至并和上影廠合并成立的。1956年由《驕傲的將軍》和《神筆》奠定了中國學派的動畫電影，這之后中國動畫在1958年又拍攝了《豬八戒吃西瓜》這種剪紙動畫，可以說這種動畫充分的表現了中國傳統藝術的根基。但是同時這種太過強調藝術和教化的動畫片風格，也為之后國產動畫逐漸沒落給了一定的基礎，但是可以說這些中國學院派動畫的藝術性是絲毫不容置疑的，這之后他們又制作了《漁童》、《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民間藝術為代表的動畫作品。可以說這個時期中國動畫還是有著充分的民族性的，藝術層次來講如果單純的從畫面來說也的確是高水平的制作，而且當時制作的動畫作品都有著極其鮮明的民族風格，可以這樣說當時的美術電影的確是充滿了藝術性。不過這些藝術性在這之后就會變得難以控制，藝術越來越難融入商業的機制。這之后很多中國傳統的水墨畫都被搬上了銀幕，《小蝌蚪找媽媽》在世界上受到了極大的肯定。1963年瑞士第41屆洛迦國際電影節獲得短片銀帆獎，隨后又獲得了別的獎項的認可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各國的評獎機制，但是卻并未形成一個廣泛的市場認可。不過不得不承認當年的動畫片藝術性的確是非常好的。但是以前的輝煌并不代表現實生活中的失敗。中國動畫太注重藝術性，或者說是只注重畫面的風格，并沒有注意到劇本的刻畫，很多動畫都有著鮮明的教化性，甚至是一個三國演義、一個西游記就足夠了，幾乎沒有別的故事了。這也為后來歐美日本等國動漫作品的進入打下了良好的基礎。80年代中期大量的具有高度成熟工業機制所制作出來的國外動畫開始進入中國內地的時候，實際上已經在本國以及國外收回了成本，當這種具有完善的工業機制的創作程序所制作出來的動畫，吸引了大量人群的眼神。國產動畫的危機開始出現了。先前的過分強調藝術性和沒有完善的工業機制做后盾的弱點徹底的暴露在了日本以及歐美動畫的眼前。工業機制的失敗首先就在于對于動畫定位的不理智，動漫作品的定位有的時候是非常重要的，單純的強調獲獎的藝術性不可能保證其在市場的競爭力。長期以來我國的動畫藝術家一味的強調國產動畫的藝術性，卻忽略了動漫受眾的定位問題（我們的動畫受眾始終將受眾的主體放在兒童，而實際上動漫的受眾應該是多個角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，動畫的受眾完全可以是一個多層面的受眾）。信息傳媒爆炸的時代很少有人能夠允許別人這樣做，先前累積的教化功能在這里成為了弱點，大量的藝術家認為這只是給小孩子看的，這種認識實際上是證明多年來我們并沒有意識到動漫受眾的擴大，這當然與不完善的工業機制有關，但是這也是從制作者本身的想法切入的。實際上這是一個歷史的延續性的表現，就好像我們在說自己是一個中國人的時候，實際上大部分人的父母就是中國人。而做為國產動畫的缺點在原先看來是完全的優點，現在在這個信息爆炸的時代，已經很難讓人接受了。當年上海美術電影制片廠制作的大量的動畫雖都具有鮮明藝術性，也確實給大量的人群帶來過美好的記憶。但是回首看逝去的國產動畫，其實大量的都是短片。很多的國產動畫甚至就沒有一個良好的劇本，沒有一個可資長期制作的成本。僅僅只是靠著中國傳統的一些故事吃飯。當然不可否認短片是每一個年輕導演應該有的一個基礎，但是我們也應該看到長期以來國產動畫一直就沒有形成一個對動漫的理性認識之中，很少有那種長篇的引起轟動的長篇動畫。沒有一個良好的商業運行體系，大量的動畫拍出之后并不能收回投資，這也使得很多制作動漫的人不可能再次將資金投入到國產動畫之中。而另外一個因素則造成運營的不良，由于大量的資金投入并不能給投資商帶來豐厚的效益，而動畫本身又沒有形成真正的工業機制，沒有一條良好的流水線做支撐，只是一味的制作，并不知道將其相關產業的發展也列入其中。這其中當然有原因是因為國產動畫首先沒有形成一個良好的氛圍。沒有一個受眾中的良好的效應。試想如果《西游記》一片可以做成像變形金剛式樣的玩具并不一定就不賺錢，相反實際上玩具和動畫有著或多或少的關系，如何利用各種空間立體的看待中國動畫的發展才是一個最為重要的事實。可以這樣說，首先要完善的就是建立一套完善的工業機制，有了完善的工業機制才會有一些很好的作品出現。我們不能總是盼望著投資商的錢還沒有收回，又盼望著投資商去投第二部。作為中國動畫首要的任務應該是大力完善工業機制，要把動漫當成一種商品來操作，不需要將動漫永遠放在一個固定的情節下進行操作，更不應該將動漫的定位完全放置在兒童的角度。因為這將喪失大量的觀眾。中國動漫應該學習日本和歐美的工業機制，受眾是一個多層面，多角度的，一部動畫當然可以是兒童看的，另一些動畫當然也可以是成人看的。總而言之動畫應該是一個全方位開放的藝術，各個年齡段都應該能在動畫里面找到自己。現在其實是一個復雜的心態，一方面反思國產動畫，一方面又不知道我們自己的方向。試看近年來的動畫幾乎無不是日美風格的動畫，居然還說要仿制蠟筆小新。這其實完全是一種不理智的行為。作為一個有組織規范的商業機制不應該作出這樣愚蠢的炒做方向（況且蠟筆小新的定位是在18歲至22歲的年齡段）。3000集的動畫說明不了任何問題，3000集的動畫只能說明它是一個3000集的作品，看來國產動畫似乎越來越對長度感興趣了。我們似乎真的迷失了方向，似乎越來越看不見自己的路線了，這一切都需要有一個正規的商業運營體系來做支撐，沒有良好的動畫制作工業機制，是很難形成一個有效的創作環境和市場價值的。雖說進入90年代的后半期的時候，國產動畫看似逐漸有了些起色，但是這些起色，并不能真正的把國產動畫在一定時間內推到高潮。我們更不應該屢屢夸下海口說什么國產動畫已經崛起。要知道崛起是需要一個發展的過程，在動畫領域內我國的工業機制其實是剛剛起步的，他需要時間。風格的形成也是需要時間的，我們很想有一天那個大鬧天空的時代再次回到我們的身邊，我們企盼著那一刻的重新到來。雖然我們知道這需要時間。但是為了國產動畫崛起的那一刻我們希望自己能夠等待。請問你要的是這些嗎?!不是的話,我再給你找!堅決支持國產動漫!

對我來說,國產動漫一點也不好...(個人覺得)

三個和尚

只知道個概況。最早的就是從水墨動畫開始的吧。如《小蝌蚪找媽媽》之類的后來，就出現了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等優秀的國產動畫片，再后來，就沒落了。