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1，大象的作用

大象在生態系統當中處于消費者的作用。也就是說，大象不能夠像綠色植物一樣靠光合作用自己制造有機物來養活自己，而是依靠某些生產者（一些植物）來作為自己的食物，從而獲得所需的營養和能量。同時，它的食物經過消化和吸收后形成的殘渣，排出體外，成為了綠色植物的養料，也可以為分解者（真菌和細菌）作為它們的食物，這就是大象的作用。

大象的作用

2，物象的作用

物象的意思是：物象即是客觀事物，不依賴于人的存在而存在，它有形狀、顏色，有聲音、味道，是具體可感的。文學術語物象，就是被作者人格化了的描寫對象。作者塑造物象是為了言志、言情、言心聲。要寫好這類文章，首先是要找到一個恰當的物象。這個所借物象和所抒之情，要有緊密的內在聯系，合乎情理。天地山川，風云月露，花草葉木，鳥獸蟲魚。當這些具體事物寄托了作者某種特殊的意義時，這個物象就具有了“生命”，它就應該是鮮活的。有了物象這個載體，抒情才有所依附。然而，找到了這個物象，還遠遠不夠。只有對物象作具體的描繪，才能使人透過“形”看到“神”。如果“形”描繪得不具體，那么所頌揚的精神和意志，就只能是抽象的概念，作者的“意”也就不能形象地表達出來。總之，行文中恰當地借物象來表達，可以把要說明的道理或要表達的深意，隱含在文章所描述的情景或事物之中，使文章更優美，更含蓄。讓讀者自己去揣摩、咀嚼，給讀者留下深思、想象和尋味的余地，收到言已盡而意無窮的表達效果，從而提高文章的感染力。

物象的作用

3，物象的意思是什么

物象即是客觀事物，不依賴于人的存在而存在，它有形狀、顏色，有聲音、味道，是具體可感的。如“柳”是一種客觀事物，它有形狀顏色，是一個物象。

語象·物象·意象·意境的重新定義綜上所述，我們可以將語象、物象、意象、意境四個概念作以下定義：語象是詩歌本文中提示和喚起具體心理表象的文字符號，是構成本文的基本素材。物象是語象的一種，特指由具體名物構成的語象。意象是經作者情感和意識加工的由一個或多個語象組成、具有某種詩意自足性的語象結構，是構成詩歌本文的組成部分。意境是一個完整自足的呼喚性的本文意象·意境概念使用的紛亂在進入問題之前，我想先就今人對意象的理解加以檢討。我們不能不承認，今人在意象與意境概念的理解和使用上分歧是相當大的。意象與物象·語象的區別時下詩學論文和鑒賞文字，用“意象”概念來指稱自然物象或名詞者比比皆是，學者習焉不察，從未覺得有何不妥。意境的本文屬性澄清了意象的問題，意境的問題就容易解決了

物象的意思是什么

4，小說物象的作用

小說物象的作用有烘托人物情感、性格,襯托人物形象, 暗示人物命運。成為線索,推動情節發展;為后文做鋪墊;如果出現在開頭,引起下文; 出現在結尾,總結上文,前后呼應。交代背景;營造氣氛;創造意境;暗示社會環境。說中的物象種類很多,就其內容而言,有事物、景物、動物,個別的還有體現大環境的村鎮等地域;就其地位而言,有主體物象(貫串全文的)和次要物象(只出現在文中某處的)。“物象”一詞古已有之。白居易《金針詩格》中提道：“象，謂物象之象。日月、山河、蟲魚、草木之類是也。內外含蓄，方入詩格。”其中“物”是客觀自然物，“象”是自然物在文學作品中形象的表征。“物象”與“意象”的差別在于，后者常被看作借客觀物象表現出來的主觀情意，而“物象”更偏向于“物”的層面，即更具物質性。因此，在討論小說作品時，“物象”更為恰切。物”在小說中常被作者精心設計為貫穿敘事的重要道具，與主題密切相關。例如法國作家普魯斯特的長篇小說《追憶似水流年》。小說的重要角色恰恰是打開“我”回憶閘門的“小瑪德萊娜”點心。這一“物象”的意義早已超越了道具層面，點心與人的關系也并非表層知覺的聯系，而是由感覺經驗維系的時間和記憶紐帶。這種“物我關系”“感知與記憶”才是作者想要論及的核心問題。

5，介紹比興修辭手法

一、比興。“比興”是一個含義豐富而又歧義頗多的概念。西漢毛亨所謂“興”，包括兩種情況。一個意義是指“發端”作用。《毛詩訓詁傳》說“興，起也。”就是由物象引發情思的作用，物象與情思不一定由內容上的聯系，有時僅是音韻上的聯系。《毛傳》所說的“興”，還有另一意義，是指一種復雜而隱晦的比喻。朱熹在《詩集傳》中說“比者，以彼物比此物也”“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”淺顯而準確地解釋了比興的含義。“比”便是通過類比聯想或反正聯想，引進比喻客體，“寫物以附意”；“興”則是“觸物以起情”，“它物”為詩歌所描寫的景物，而這種景物必然蘊涵著詩人觸物所起的情。“興”是一種比“比”更為含蓄委婉的表現手法。《詩經》是中國最古老的詩歌總集，其中大多數作品是用比興的寫法開頭的。其中《周南·關雎》一詩成功地運用了比興手法。這是一首愛情詩，詩歌欲寫所思之“女”，先以雎鳩起興，“關關雎鳩，在河之洲”兩句既是興，又是比，雎鳩天性溫順，可比淑女之嫻靜；雎鳩乃“河洲”常見之鳥，可使人聯想起常來河邊采荇之女；“關關”乃雎鳩雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情。可見，詩歌之起興本身就具有聯想、托寓、象征等作用，這本身就給詩歌的理解帶來很大的空間。 “比興”本來包含“比”和“興”兩種修辭手法，但人們談論古典詩歌和民歌時常“比興”連及，當以“興”為主，兼有比喻作用，有時即指“起興”一法。由于“起興”具有引發、聯想等作用，故常置于篇章的開頭。《詩經·衛風·氓》兩章的開頭即用了興的手法：“桑之未落，其葉沃若。”“桑之落矣，其黃而隕。” 《詩經·魏風·伐檀》內容是諷刺統治者不勞而食的，詩的每段開頭都以砍伐檀樹起興。漢樂府詩歌《孔雀東南飛》開頭用“孔雀東南飛，五里一徘徊”起興，用具體的形象來渲染氣氛，激發讀者想象，創造出纏綿悱惻的情調，又能引起下文的故事，起到了統攝全篇的作用。

6，寫作手法大全就是像古代是個那種什么比興啦用典

表現手法：托物言志寫景抒情敘事抒情直抒胸臆順敘倒敘插敘對比襯托卒章顯志象征襯托想象聯想照應寓情于景托物言志反襯烘托托物起興美景襯哀情渲染虛實結合側面描寫正面描寫直接抒情間接抒情等，數量不限寫作手法：寫作手法屬于藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：夸張，對比，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想象，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象征、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬于藝術表現手法）。修辭方法常見的修辭方法，高考規定為8種：比喻、比擬、借代、夸張、對偶、排比、設問、反問。 1．比喻：比喻的結構一般由本體、喻體和比喻詞構成。比喻的本體和喻體必須是不同的事物，但相互之間有相似點。運用比喻可以化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。 2．比擬：包括擬人和擬物兩類。擬人是把物當人來描寫，賦予物以人的情感、意志、動作等；擬物是把人當物來描寫，或把此物當彼物來描寫。運用比擬，可使人或物色彩鮮明，描寫生動，蘊含豐富。 3．借代：用借體代本體。它不直接說出所要表述的人或物，而用上其相關的事物來代替，可用部分代整體，以特征代本體，以專名代泛稱等，如《藥》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本體。比喻要求本體與喻體有相似點，借代要求借體與本體有相同處。借代可使表達具體形象。 4．夸張：包括對事物作合情合理的夸大或縮小。魯迅《藥》中寫道：“……眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半。”后一句使用了“縮小”的夸張。夸張要合情合理，其作用是烘托氣氛，增強聯想，給人啟示，增強表達效果。 5．對偶：俗稱“對對子”，詩歌中叫“對仗”。對偶有寬對、嚴對之別。一般來說，上下兩句應字數相等、詞性相對、結構相同、意義相關；可以是短語，也可以是句子。有正對、反對、流水對等類型。用對偶，句子整齊，表意凝練，抒情酣暢。 6．排比：由三個或三個以上結構相同或相似、內容相關、語氣一致的短語或句子構成。其作用在加強語氣、強調內容、加重感情。 7．設問：無疑而問，在自問自答中引人注意，啟人思考。 8．反問：也是無疑而問，但答案就在問句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有強化語氣、強化情感的作用。

最佳答案一、比興。“比興”是一個含義豐富而又歧義頗多的概念。西漢毛亨所謂“興”，包括兩種情況。一個意義是指“發端”作用。《毛詩訓詁傳》說“興，起也。”就是由物象引發情思的作用，物象與情思不一定由內容上的聯系，有時僅是音韻上的聯系。《毛傳》所說的“興”，還有另一意義，是指一種復雜而隱晦的比喻。朱熹在《詩集傳》中說“比者，以彼物比此物也”“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”淺顯而準確地解釋了比興的含義。“比”便是通過類比聯想或反正聯想，引進比喻客體，“寫物以附意”；“興”則是“觸物以起情”，“它物”為詩歌所描寫的景物，而這種景物必然蘊涵著詩人觸物所起的情。“興”是一種比“比”更為含蓄委婉的表現手法。《詩經》是中國最古老的詩歌總集，其中大多數作品是用比興的寫法開頭的。其中《周南·關雎》一詩成功地運用了比興手法。這是一首愛情詩，詩歌欲寫所思之“女”，先以雎鳩起興，“關關雎鳩，在河之洲”兩句既是興，又是比，雎鳩天性溫順，可比淑女之嫻靜；雎鳩乃“河洲”常見之鳥，可使人聯想起常來河邊采荇之女；“關關”乃雎鳩雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情。可見，詩歌之起興本身就具有聯想、托寓、象征等作用，這本身就給詩歌的理解帶來很大的空間。 “比興”本來包含“比”和“興”兩種修辭手法，但人們談論古典詩歌和民歌時常“比興”連及，當以“興”為主，兼有比喻作用，有時即指“起興”一法。由于“起興”具有引發、聯想等作用，故常置于篇章的開頭。《詩經·衛風·氓》兩章的開頭即用了興的手法：“桑之未落，其葉沃若。”“桑之落矣，其黃而隕。” 《詩經·魏風·伐檀》內容是諷刺統治者不勞而食的，詩的每段開頭都以砍伐檀樹起興。漢樂府詩歌《孔雀東南飛》開頭用“孔雀東南飛，五里一徘徊”起興，用具體的形象來渲染氣氛，激發讀者想象，創造出纏綿悱惻的情調，又能引起下文的故事，起到了統攝全篇的作用。

7，詩歌中意象的作用

一、意象及其要點詩歌是什么？古人已經清楚明白地告訴了我們：“詩以言志，歌以詠情。”由此我們可以看出，詩歌是用來表達詩人思想情懷的。古人崇尚“文貴在曲”，也就是不能在詩歌中很直白地表達自己的思想感情，而應該把這些思想蘊涵在一些物象之中，通過特定的物象，來表達一定的思想感情，即我們所說的“托物言志”。這些飽含著詩人思想感情的具體形象就是詩歌的意象。詩歌中的意象，既指敘事詩中塑造的人物形象，又指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩歌中所描寫的景或物。那么，到底什么是意象呢的要點呢？本人認為，其要點應該是：（一）意象是個整體，意象中每一個成分都和整體聯系在一起。（二）意象中充滿情感和生命。（三）意象是富有個性的“活的東西”，是一種生命形式。（四）文學意象是通過語言媒介物化的形式，是一種藝術符號。二、鑒賞古代詩歌意象的方法1、注重意象的積累意象是融入了主觀情意的客觀物象。意象多半附著在詞或者短語上。一句詩可以有兩個或兩個以上的意象，如：“孤舟——笠翁”，“樓船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句詩只包含一個意象的，如：“北斗七星高”。意象有描寫性的(靜態的)，如“孤舟”、“笠翁”。有敘述性的(動態的)，如“云破”“月來”“花弄影”；有比喻性的，如“若問閑情都幾許?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”也有象征性的，如屈原作品中的香草、美人。增大意象的積累量，對于快速解讀詩詞的意象有著不可低估的重要作用。2、正確解讀意象可試著從以下幾個方面理解：(1)營造氛圍：如《琵琶行<并序>》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”句，就營造出與朋友離別時的蕭瑟、落寞的氛圍。(2)借景抒情：這是詩歌慣用的“伎倆”，凡詩歌中有描寫的景物，一般都具有這一作用。(3)塑造背景或環境：通過多個意象組合——意象群，為人物的活動提供背景或環境，這種作用在山水詩、邊塞詩中運用較多。(4)塑造意境：意境是作者抽取自然景物中的多個特定景物以進行描繪而表現出來的境界和情調，它展現給讀者的是一幅立體感強的畫面，目的是給人以身臨其境之感。對于讀者而言，也只有“臨其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松間照，清泉石上流” “秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”，“千嶂里，長煙落日孤城閉”等都是意境深遠的詩句。(5)襯托人物節氣：品質或性格這種作用在寫物詩中較為普遍，在表達技巧上，常用象征手法或比喻修辭，如雪、竹、梅、松、鶴、荷、等等，襯托人物品行高潔、性格堅毅、情感純潔等。(6)以景襯境：這一作用在山水詩中運用最多，如以鬧景襯靜境——“竹喧歸浣女”，以動景襯靜境——“蓮動下漁舟”，以暖景襯冷境——“日色冷青松”，以亮景襯暗境——“返景入深林，復照青苔上”，以滿景襯空境——“雁字回時，月滿西樓”，以物語(或物態)襯心境——“廢泡喬木三、意象在詩歌鑒賞中的作用一首好詩必然具有真切感的意象，讓讀者吟詠詩句是能比物附情，留有生動深刻的印象。意象在詩歌鑒賞中具有以下幾個方面的作用：一、有利于促進畫面的生成古詩中出現的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠近組成的一幅幅畫。白居易的《錢塘湖春行》中：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”這首詩是白居易任杭州刺史時所寫。詩中句句都是意象，處處有景，也處處活動著詩人的身影，移步換景，景中有人，象中有興，情義盎然，如詩如畫，生動表現出詩人對春天的贊美之情，是一曲優美的春的頌歌！

詩歌中意象的作用意象，是詩歌當中帶有詩人主觀情感的客觀景象。鑒賞古詩離不開意象，意象作為詩人抒懷的一種憑借，是古典詩詞百花園里五彩繽紛的嬌艷花朵。每一枝花隨風搖曳，香氣襲人，人見人愛。徜徉止步于意象紛呈的百花園里，情不自禁琢磨這些意象在詩詞表達上的作用。一、渲染氣氛，營造意境。意境的產生離不開意象，當眾多的意象組合在一起，或借景抒情，或寓情于景，這些意象就會自然創造出與之特征相符的氣氛、意境，讀者也會產生置身其中、身臨其境、人在畫中游的感覺。二、寓情于景，情景交融。在古典詩歌創作中，詩人習慣于將內心情感融入意象之中而不直接表白，這就產生了含蓄蘊藉的藝術效果，讀者品味咂摸，含英咀華，自然也受到了藝術上的熏陶感染，獲得精神上的審美快感。此時，意象不僅僅是客觀的景物，而且滿含著詩人的快樂憂傷。詩歌雖不言情，卻句句是情，字字含意，字里行間流淌著詩人汩汩情感之流。三、借景抒情，為情鋪墊。情景交融，講究的是感情“不著一字”，詩歌“盡得風流”。借景抒情，一般是先寫景，后抒情。或樂景寫樂情，或哀景寫哀情；或樂景寫哀情，或哀景寫樂情。在表現手法上即是襯托，前兩種為正襯，后兩種為反襯。詩人極盡意象，為下面的詩歌抒情蓄勢作鋪墊，使情感的表達水到渠成。四、貫穿全詩，成為線索。意象像璀璨的粒粒珍珠，耀動著自己的清輝光芒，然而時有一根絲線會將零星散落的珍珠穿在一起，串成一掛奪目漂亮的項鏈。絲線這個意象，就成為了詩歌的線索。這條線索，把詩人的所見所聞所感貫穿在一起，融情于景，渾然天成。

意象，是指詩詞中某些藝術形象在被成功地使用過一次以后，后來的詩人反復運用，并逐漸約定俗成，使這些形象被固定在一個或幾個特定意義上。比如“東籬”這一藝術形象，最初出自陶淵明《飲酒》詩：“采菊東籬下，悠然見南山。”陶詩中的“東籬”，純系實寫，別無他意，但后來的詩人反復使用，并漸漸賦予其特定意義，以至于一提到“東籬”，便產生超塵脫俗之感。如李清照《醉花陰》：“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。”詞中的“東籬”不再是實指，已有了特定的意義。中國詩歌中常見的物象及其象征意義：松柏：傲岸，堅強，頑強的生命力。梅：傲雪堅強，不屈不撓。折梅：表示別離，贈送寄思。蘭：高潔，友誼，幽雅清秀，孤芳自賞。竹：高節，堅貞，清拔凌云，積極向上，不畏霜雪。菊：隱逸，高潔，脫俗，昂首怒放，自命清高。牡丹：濃妝艷抹，富麗堂皇，富貴美好。荷花：表示清雅高潔。楊柳：“楊柳”，是一個關乎離別的意象。折柳：寄托依依惜別之情，對遠方親人的思念之情以及行旅之人的思鄉之情。梧桐：寂寞，凄苦。春：惜春，對美好事物的留戀、追懷。秋：荒秋——蕭瑟；清秋——高潔；冷秋——冷艷；慧秋——悲愴；秋月：冷寂。月亮：人生的圓滿、缺憾，思鄉，思親。“明月”，是一個關乎“思鄉”、“思人”的意象，古人有“對月思人”之說。殘月：表示不圓滿，有孤獨憂愁的心緒。白云：思友，占人有“望云思友”之說。江水：時光的流逝，歲月的短暫，愁思的綿長。煙霧：情感的朦朧，前途的迷茫，理想的幻滅，愁緒的綿長。小雨：希望，生機，活力，生命的滋潤。鴻鵠：理想，追求。杜鵑(子規)：因其叫聲凄厲，又其聲如言“不如歸去”，最終成為“思歸”的意象。多用作離愁的寄托。大雁：思鄉、思人，古人有鴻雁傳書之說。猿猴：哀傷，凄厲。蟬：超世脫俗；寒蟬：表示冷凄，含有凄慘蕭索之情。歸雁：常用以表達思鄉之情。短笛：表示送別、思鄉，寄寓思念之情。意象，對于詩人抒發感情，有著獨特的作用。懂得意象的特定意義，也有助于我們理、解詩歌的內容及詩人的感情。因此，對一些常見的意象，我們要多積累多記憶功課。