魯本斯代表作品，魯本斯有哪些杰出的藝術代表作品

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1，魯本斯有哪些杰出的藝術代表作品
2，魯本斯的作品集有那些
3，魯本斯的主要作品

1，魯本斯有哪些杰出的藝術代表作品

魯本斯將華麗宏偉的巴洛克藝術風格與尼德蘭藝術傳統融為一體。形成了具有浪漫主義傾向的獨特風格。其作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強并往往有一股澎湃的動勢。他發揮豐富的想像力，大膽的創造精神，畫了許多劇烈沖突的場面。他的杰出的藝術代表作品有《阿馬松之戰》、《劫奪呂西普斯的女兒》、《蘇珊·芙爾曼》等。

魯本斯有哪些杰出的藝術代表作品

2，魯本斯的作品集有那些

《萊爾馬公爵騎馬像》、《圣海倫娜》、《豎起十字架》、《基督戴荊冠》，帶有威尼斯畫派的風格?！渡鲜旨堋放c《下十字架》確立了他作為比利時最杰出的宗教畫家的地位《劫奪留西帕斯的女兒》、《瑪麗·美迪奇的生平》等，其肖像畫作品更是在歐洲上流社會受到極大歡迎。為倫敦的宮廷白廳做過一幅題為《祝福和平》的天頂畫。魯本斯本人也顯然很喜歡這種外交工作，曾評論說“畫畫是我的職業，當大使是我的愛好?！薄逗惸仍诨▓@里》、《裹在大衣里的海倫娜》和《皮毛裝束的海倫娜》

魯本斯的作品集有那些

3，魯本斯的主要作品

《自畫像》這幅《自畫像》就是該時期的肖像杰作之一。畫上的魯本斯，已是一個樸實、自然，富有思想，善于洞察世事的學者。肖像的色彩用得渾厚、仔細、刻畫入微。這一明顯變化標志著他從1635年起在藝術上的爐火純青。他努力擺脫作為宮廷畫家的習俗，開始注意普通人的內心世界。肖像上的畫家年事已高，臉上布滿著皺紋，但一雙眼睛炯炯有神，盡管眼瞼多了許多皺襞，但從眼神中仍可以發現他那尚未泯滅的藝術光輝。肖像被畫成側面，明暗對比很強烈，為了突出臉容，其余細節都被深深地埋在陰影之中了?！栋斎种畱稹樊嫾以谶@里描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發生愛情而引起的戰爭場面。兩隊人馬在橋上狹路相逢，戰斗異常激烈，前仆后繼。英雄忒修斯遠行至亞細亞的克律姆諾伊，見到阿瑪戎女王希波呂忒并向她求婚?；楹笥⑿蹟y她回家。這引起了阿瑪戎部落的不滿，發兵攻打希臘，一路所向披靡。其時忒修斯正去克里特島的迷宮中翦除牛怪，直至他得知后趕到雅典，阿瑪戎女族即將進抵雅典。忒修斯立即率軍迎敵。雙方在特爾摩頓河橋頭短兵相接，展開了一場血腥的戰斗：阿瑪戎人為保住自己的軍旗正拼死地搏斗著，希臘軍隊從左側橋頭沖去，勢不可當。橋邊出現人仰馬翻的驚險形象。畫上色彩流動，線條飛旋，一切都處在一種慘烈的殺戮風暴中。畫家通過敵我激戰的情景，烘托了奪軍旗的英勇行為。阿瑪戎雖處劣勢，仍顯出不可動搖的戰斗意志。右邊已出現脫韁狂奔的戰馬，滾落河中的阿瑪戎戰士，給人以強烈的動感。全畫氣勢激越，令人震顫。畫面總的動勢好像一團旋風，緊緊朝向橋的右側滾動著。人物的層次綿密，所有的造型服從于一種連續性的運動。色彩所表現的激情已達到了最高點。有的研究者認為這幅畫是魯本斯受到達芬奇的一幅《安加利之戰》或提香的《開多爾之戰》的影響，這是不確切的。魯本斯沒有見到過那兩幅畫，即使他當時能見到，也只能是這兩幅畫的摹本或素描稿，要說汲取前人的構思，至多只是橋上的奪旗戰斗。就魯本斯這幅畫的總構思看，他沒有摹仿前人的動作，畫家是憑借自己嫻熟的寫實技巧，使線條與色彩取得生動的呼應，并且有他的獨創性?！稄娊倭粑髋了沟呐畠骸废ＥD神話英雄卡斯托耳與波呂刻斯，傳系廷達瑞俄斯和麗達的兒子，統稱狄俄斯庫里，意即一胎所生。其實波呂刻斯是麗達與宙斯所生的兒子，兩人一個善騎，一個善戰，英勇無敵。這幅描寫的是傳統的搶婚場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。畫面上人和馬占據了整個空間，兩匹馬和兩對男女的交錯動勢，給人以強烈的運動感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這里既是暴力，又是一種充滿喜悅的游戲。不管這種風俗是表現雙方的心愿還是雙方的敵對，對畫家魯本斯來說是并不重要的，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調對比，關心的是人仰馬翻般的猛烈的場面。這種動勢的色彩，和他在另一幅《阿瑪琮之戰》畫面一樣，線的運動與裸體的質感造成一種狂熱的色彩交響。近乎方形的構圖，本來是穩定的，但形象組成了X形，卻又構成了極不穩定的動亂。畫面左側一角，畫家又添畫上一個長著翅膀的小愛神，它給整個畫面作了一點暗示：這是一種愛情的暴力。《瑪麗·美第奇與亨利四世的婚禮》（《瑪麗.德.美第奇的一生》24幅中的第五幅）皇后瑪麗在畫的左側，由意大利宮廷侍者簇擁著。她那曳地的錦緞禮服的后襟被一個天使般的小女孩（婚姻之神）提著，色彩充分表現了這件禮服的質感?，旣惖谋澈笥幸患易宕恚ㄕ囚敱舅贡救四贻p的時候）高舉十字權杖，以顯示其門庭的高貴，這個十字權杖使觀者注意到了瑪麗頭上的皇冠。亨利四世的代理人（亨利四世因為繁忙的國務沒有出席婚禮，由瑪麗的叔叔代理，這在中世紀的歐洲屬正常），全副盛裝參加婚禮，正在給瑪麗載上結婚戒指。佛羅倫薩大主教在給這兩個歐洲重要代表主持婚禮。場面顯得很擁擠，沒有過多的人物。亨利四世和瑪麗的婚禮，實際上不過是一種政治策略的結合。它們所帶來的結果是法意兩國之間延續了幾個世紀的和平關系。因此，畫家沒有在這一場面表現過多的詩意，也不賦予美滿的抒情色彩。一句話，它只不過是發生在教堂里的一幕政治交易。魯本斯并不拙于表現迸發的情感，他是個熱情奔放的色彩詩人。正如19世紀法國浪漫派畫家德拉克洛瓦所說的：“沒有哪一個畫家能比魯本斯更象荷馬了?！钡谶@幅畫上十分明顯，畫家只是用彩筆去涂抹斑斕的歷史事件而已?！冬旣悺さ隆っ赖谄娴诌_馬賽》（《瑪麗.德.美第奇的一生》24幅中的第六幅）畫家在這幅豎長畫面上，描繪瑪麗皇后的宮船剛剛進抵馬賽港，她已盛裝待迎，準備接受法國最高規格的禮儀。這時，立在船頭上的一位象征法蘭西的姑娘，頭戴軍盔，以古羅馬的莊嚴裝束，向皇后伸開雙臂表示法蘭西在歡迎她。豪華的宮船下面有許多海中女仙在盡力拽著繩纜，要讓這條幻想的宮船靠近港岸。為使畫面充溢著美感，畫家除了刻意描繪船上的盛裝皇后與法蘭西姑娘以外，還在船下舷側畫了一些美麗的仙女。肉體的魅力加強了畫面的神話色彩，同時還在天上畫了許多迎客的天使。這些仙女叫涅端伊得斯。她們是海神涅萊斯與多里斯所生的五十多個女兒。這些仙女專門援救在航海中遇險的船只。此外，她們還象征樂觀與載歌載舞的形象。這些穿著薄薄衣衫的仙女周圍，還有幾頭海怪陪伴著?！渡鲜旨堋吩凇渡鲜旨堋芬划嬌?，魯本斯集中以沖突與運動為基礎，設計了一個從左上角向右下角展開的對角線構圖。強光來自右下方，行刑的兵丁出現在與強光相背的方向。耶穌被釘的十字架刑具是從畫面的右下往左上方向豎起的。這支十字架顯得很沉重。行刑的人物都很緊張，右邊一個兵丁緊拽著繩索，左邊的執行者托著十字架，身上的肌肉似都要綻開的樣子。可是十字架上的耶穌卻現出堅定的神態，臉上毫無痛苦的表情。他舉目斜視著天際，突出了一種英雄般的精神力量。耶穌與下面一群執刑的暴徒，構成了力度上的對比。魯本斯很善于在這類畫上添上些很生動的風景細節。右上側那棵大樹，葉子似被狂風吹得翻卷亂顫，而與此相對，左下角畫了一只張著嘴的卷毛狗。全畫處在一種旋風般的激情中。這些形象使我們想起了丁托萊托的某些畫面。意大利風格在這幅畫上是以傳統的色彩與筆法來映襯的，因此，雖然顯露著威尼斯的情調，然已展現出魯本斯的個性特征了。特別是在造型結構上，他用心于自己的塑造風格。《下十字架》魯本斯在《上十字架》完成后，相繼創作了同樣的祭壇畫《下十字架》。基督被釘死在各各他山的十字架上，親友和信徒們絡繹不絕地來悼念他。有一位叫約瑟的亞利馬太城人，受眾人之托求見羅馬祭司彼拉，允許埋葬基督的尸體。《下十字架》就是描繪這個情節。畫家以強烈的明暗對比，卡拉瓦喬式的聚光法布置畫面，人物組合成對角線式安排：基督的尸體處于中心的亮區頂端，那位老者用嘴含著布，托著基督的臂膀，他就是信徒約瑟。承受降下基督身體的穿紅袍者是約翰，對應的那位長胡子老人是彼得；抬手撲向基督痛不欲生的是圣母瑪利亞，那位虔誠而多情地捧著基督腳的是抹大拉。在這幅畫中沒有激烈的人物動勢，沒有強烈的激情，只有充滿崇敬的愛和深沉的哀傷，畫中人物被黑暗所包圍，沉浸在無限的悲痛之中，好似山川大地也為基督的死而默哀抽泣?！妒讨味窅糊垺肥讨味窅糊垼}材源于《圣經》，也是歐洲古代壁畫常用的題材之一。據基督教史所述，圣喬治原是一殉教者，約活動于公元3世紀。自6世紀起，傳說他曾因從一條惡龍爪下拯救過一個女郎而被后世頌揚。約從8世紀起，便被神化為圣者，還成了英格蘭的保護神。魯本斯在這里表現了一個威武的騎兵來充當圣喬治，與拉斐爾的畫上或者后來法國畫家安格爾的同名畫上的圣喬治迥異其趣。戰士正在馬上左顧右擋地刺殺這條惡龍，筆法具有速寫性質，發揮了畫家善于以熱烈的色調描繪動亂中的人物形象的特點，使這場戰斗充滿激情。尤其是圣喬治的那匹馬，畫得極有精神?！缎『㈩^像》這一幅《小孩頭像》是他這個時期肖像作品中的上乘之作。充分顯示了畫家的精湛技藝和對人物精神面貌的捕捉能力。小孩的臉部表情相當豐富，色彩和諧，眼神炯炯發光。金黃色的童發脈絡分明，并富有立體感。大翻領則用大筆觸涂繪，使它反襯出那張童稚而誘人的臉龐?！度郎瘛啡郎袷侵肛憹嵟?、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。　在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個形象充溢著激情與藝術魅力，體現了畫家對女性美的理想?！队變夯脚c約翰及二天使》這幅畫應是耶穌與施洗約翰等宗教形象，可事實上出現的是4個天真無邪、健康稚拙的孩子。唯有左邊長一對小翅膀的孩子提醒觀者，這4個孩子是“神”。小天使抱住一頭羊羔，顯得十分調皮。右邊那個長一頭金色頭發的孩子，用右手去拍他對手的小臉，這好像是“基督”。背對觀眾的那個孩子則一手搭在小羊的頭頸上，一邊與自己的小伙伴說得正起勁。顯然畫家深情地描繪4個活潑可愛的胖孩子，并沒去表現什么耶穌與約翰的關系?！兑辽惱げm特》魯本斯與伊莎貝拉伉儷情篤，伊莎貝拉此時三十四歲，她的矜持、文靜與內心和諧的微笑，正是畫家所要刻畫的妻子的性格。肖像被畫得很精細，伊莎貝拉右手持一珠寶盒，左手搭在右胸側的飾帶鈕扣上。這一雙手的描繪，從某種角度上看，似乎要比達?芬奇的《蒙娜·麗莎》的那雙手畫得還要情深意濃些。當這幅肖像完成的第二年，伊莎貝拉·勃蘭特就因病去世。對于畫家來說，它是最后給他留下來的一張熟悉的面容。不妨說，畫家在這幅畫上澆注著畫家對妻子16年的燕爾情誼?！短K姍娜·芙爾曼肖像》這幅肖像是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。和他的主題性繪畫一樣，舉凡人體形象，都畫得骨質健壯，過于肉感，這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，也許這就是畫家眼里的理想美的標準吧。在這里畫家還刻畫了形象的性格特征：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩對比強烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺到這位畫家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情?！逗悺ぼ綘柭退膬蓚€孩子》畫家著力描繪了海倫·芙爾曼及其兒女間的輕憐蜜愛。他采用奔放的細筆觸，著重展現海倫的文靜姿態與豐滿的體形。寬松的衣裙繪以素色，美麗的帽上羽飾配以棕紅色。顏色用得單純，充分發揮色彩的素描意義，這里不作細部苛求，只注意整體和人物的情緒表現。在這段時間，魯本斯不大關心社會世事，謝絕一切政治活動，一心投注在他心愛的人兒的形象描繪上。通過美麗多姿的女性體態（有時通過披在肩上的皮大衣的深暗色與肉體的粉紅色對比），來尋求女性的肉體美。海倫·芙爾曼沉浸在遐想之中。兩個兒子，一個伏在膝下，最小的兒子被抱在懷里。背景被淡化了，椅背上襯著一塊紅色絲絨，這是為了加強人物的空間感。琢磨入微的細致觀察，為后來許多畫家所仿效。

魯本斯的主要作品