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1，什么是文學本質(zhì)論文學發(fā)展論

問題比較復雜，我簡要地在我學識范圍概括一下好了。文學本質(zhì)論，即關于文學的本質(zhì)的理論，主要研究的是文學的本質(zhì)問題，也就是文學的本源究竟是什么？馬克思主義文學理論認為，文學的本質(zhì)是人的一種活動，文學是一種“人學”。文學發(fā)展論，即關于文學是如何發(fā)生與發(fā)展的理論。目前比較認可的觀點是，文學起源于勞動；而相對于文學活動的發(fā)生問題，文學活動的發(fā)展問題就又更加地復雜，它涉及文學發(fā)展的動因、文學發(fā)展的規(guī)律、文學形式的發(fā)展、文學的傳播等各方面。文學發(fā)展論的基本觀點認為，文學發(fā)展的根本力量仍然是生產(chǎn)勞動。也就是說，文學產(chǎn)生于生產(chǎn)勞動，而又發(fā)展于生產(chǎn)勞動。希望能對你的學習有些許幫助，前路漫漫，且行且珍惜。

什么是文學本質(zhì)論文學發(fā)展論

2，是什么文學本質(zhì)論

其實所謂的一切本質(zhì)論都只有一個共同點，那就是人們開始反思，就如同十年前人們會覺得明星在舞臺上任意一個出格的動作叫藝術，然而現(xiàn)在呢卻叫老土，人們在追求新東西的時候很少有不忘本的時候。文學也是一樣，曾經(jīng)流行愛國文學，然后又流行另類文學，前幾年風靡校園的是叛逆文學，現(xiàn)在呢，就是那些所謂的“磚家”=馬后炮，因為實在是沒有什么新東西給他們打嘴仗了，所以呢開始搞什么返璞歸真啊，搞什么議論啊，其實就如同封建的東晉，流行所謂的“清談”，也就是一群不知道死活的人，發(fā)動的麻木的，他們認為他們那種行為是書里邊的“逍遙游”。其實說白了，世界上所有的所謂什么文學論，都是狗屁，人出名了放個屁都是香的，他們故意搞出個新名詞，就是為了，給不明所以的人帶來一種不可超越他們的膜拜情緒。其實都是廢話。

是什么文學本質(zhì)論

3，馬克思意識本質(zhì)論與佛洛伊德的無意識理論

馬克思主義認為，意識的本質(zhì)是，從其產(chǎn)生來說，是自然界長期發(fā)展的產(chǎn)物。從其本質(zhì)來說，意識是對客觀事物的反映。弗洛伊德認為，意識可以分為無意識、意識和超意識三種，分別對應三種人格，即本我、自我和超我。無意識（或潛意識）是一種能量，由人的自然欲望產(chǎn)生的，體現(xiàn)在人的行為上并被社會所壓抑。所以，兩者在意識的觀點上有很大的不同，個人認為，馬克思主義強調(diào)的是意識與物質(zhì)的關系，從意識的產(chǎn)生和本質(zhì)來看，都在強調(diào)物質(zhì)的決定作用，哲學意味很濃厚。而佛洛伊德則更多從心理學角度看，強調(diào)意識的結(jié)構(gòu)和發(fā)生作用的原理，以及如何通過這些結(jié)構(gòu)和原理來解釋和治療心理癥狀。如果一定要說兩者的相同點，大概也就在于對事物的反映上，但理由不是很充分。

我們學的都是馬克思主義哲學，而馬克思哲學最基本的出發(fā)點就是“物質(zhì)決定意識，意識對物質(zhì)有反作用關系”，這是唯物主義哲學。要是你說“意識決定物質(zhì)”，那么你就是唯心主義，弗洛伊德就是這樣的人。其實正像你所說的：有時候天才的人們會通過自己的主觀意識“加工、創(chuàng)造”出許多的甚至現(xiàn)實中沒有的東西來。那么如何來解釋你提出的問題呢？把物質(zhì)與意識的辨證關系闡述為“物質(zhì)決定意識，意識對物質(zhì)具有反作用”是欠科學的，難以準確地揭示物質(zhì)與意識之間的辨證關系。　意識根本上源于物質(zhì)，卻也可以由意識產(chǎn)生：宏觀上講，我們承認物質(zhì)是所有意識的本原，意識歸根結(jié)底是物質(zhì)世界的反映。具體到現(xiàn)實中，意識可以由物質(zhì)世界產(chǎn)生，例如生產(chǎn)經(jīng)驗的產(chǎn)生、人類歷史文化的產(chǎn)生等；但有些意識則可以是直接產(chǎn)生于意識，是在人們意識世界中經(jīng)過整理、加工和創(chuàng)造后的衍生（“衍生”即演變發(fā)生；產(chǎn)生）。

馬克思意識本質(zhì)論與佛洛伊德的無意識理論

4，西方美學史上主要有幾種美的本質(zhì)論

一、“美在于形式”的思想及其變化關于什么是形式的問題，源遠流長，可一直追溯到古希臘早期，又可后延至后現(xiàn)代思想家。盡管有著近似的問題域，但各個時期的觀點都是不同的，相互區(qū)分開來，這種區(qū)分折射出了思想自身的變化。 1．古希臘：形式作為本質(zhì) 古希臘的哲學家與美學家認為，美是形式，傾向于把形式作為美與藝術的本質(zhì)。在畢達哥拉斯學派看來，藝術產(chǎn)生于數(shù)及其和諧，而這和諧就關涉形式的問題。柏拉圖將具體的美的事物與“美本身”區(qū)分開來，那么，具體的藝術作品作為美的東西，只能是美本身的賦予和對美本身的摹仿，藝術則是摹仿的摹仿，與真理相隔三層。柏拉圖把形式分為內(nèi)形式與外形式，這里的內(nèi)形式指藝術觀念形態(tài)的形式，它規(guī)定藝術的本源和本質(zhì)；而外形式則指摹仿自然萬物的外形，它是藝術的存在狀態(tài)的規(guī)定。亞里士多德認為，任何事物都包含“形式”和“質(zhì)料”兩種因素，在他看來，形式是事物的第一本體，由于形式，質(zhì)料才能得以成為某確定的事物。在亞里士多德看來，摹仿是所有藝術樣式的共同屬性，也是藝術與非藝術相區(qū)分的標志。當然不同的藝術樣式摹仿的形式也是不一樣的2．中世紀：形式的神秘化中世紀的主流文化是基督教文化，在中世紀，上帝成為美與一切藝術的規(guī)定性，實踐理性成為思想的規(guī)定性，從而與古希臘重視現(xiàn)實生活相區(qū)分。從古代至中世紀，西方美學與藝術哲學進入了一個新階段，這一學期的美學被納入神學之中，表現(xiàn)為柏拉圖學說、普羅提諾的新柏拉圖主義與基督教思想的結(jié)合。普羅提諾強調(diào)了形式在美的產(chǎn)生過程中的作用。這一點正如克羅齊對他的評論中所說：“那么，被表現(xiàn)為石塊的美不存在于石塊之中，而只存在于對它進行加工的形式之中；所以，當形式完全被印在心靈里時，人工的東西比任何自然的東西都美 3．近代：純形式與先驗形式近代美學時期是指從文藝復興延至十九世紀末，真正意義上的美學始于近代。在近代，“形式”已成為美學中的一個獨立的范疇，并自覺地與理性地上升到藝術的本質(zhì)的高度。4．現(xiàn)代：超越形式回歸存在在現(xiàn)代，存在作為美的規(guī)定性，美學思想在存在之維度與境域上展開。同時西方形式美學又有了新的發(fā)展，如結(jié)構(gòu)主義美學、分析美學與格式塔心理學美學等的產(chǎn)生。貝爾認為，一切視覺藝術都必然具有某種共同性質(zhì)，沒有它，藝術就不成其為藝術，而藝術的這種“共同的性質(zhì)”，在貝爾看來，就是“有意味的形式”。而真正的藝術在于創(chuàng)造這種“有意味的形式”。這種“有意味的形式”，既不同于純形式，當然貝爾也沒有完全放棄形式，也有別于內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。5．后現(xiàn)代：形式的解構(gòu) 由現(xiàn)代轉(zhuǎn)向后現(xiàn)代乃是西方思想自身的發(fā)展使然，在這一思想的歷程中，思想的規(guī)定性由存在變成了語言。后現(xiàn)代消解了近現(xiàn)代的審美理念與藝術思想，其思想的根本特征是解構(gòu)性的，表現(xiàn)為不確定性、零散性、非原則性、無深度性等。如果說，現(xiàn)代美學還在存在境域中關注形式的話，那么后現(xiàn)代主義則堅持強烈的反形式傾向。在利奧塔看來，“后現(xiàn)代應該是一種情形，它不再從完美的形式獲得安慰，不再以相同的品味來集體分離鄉(xiāng)愁的緬懷。”