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1，如何畫素描幾何體
2，幾何體素描書
3，素描幾何體的總知識點大神們幫幫忙
4，幾何體素描畫法的經驗

1，如何畫素描幾何體

首先是：對素描的理解；第二是：造型；三是：調子；四是：質感；五是：整體調整。六是：整體再局部，再整體，再局部，再整體。七是完成。

素描就是對比，明暗、虛實、主次的對比。對比最強的永遠在畫面的主體上，背景物體或襯布無論是黑是白在表現時的對比度都不能超出主體物

我是素描10級，可以告訴你：物體的明暗是通過明暗交界線來分別的，要注意暗部不要畫灰了，可以適當的進行一些處理，比如用手指或衛生紙帶一下，這樣可以把明暗交界線帶出來。畫出質感很簡單，最主要的是畫出物體的明、暗、灰三面，明面是最主要的，只要不把它畫灰了，就可以畫出質感。當然，暗部也很重要，畫暗部時注意暗部有反光，因為光不是只照到一個面上的，它照到這個物體的背面，這個物體背面的物體就會把光反射到你要畫的這個物體上。反光可用橡皮擦一下，然后再輕輕上上一些調子。這樣，反光就出來了。接下來就來講這個灰面，灰面的亮度在亮面與暗面之間，比亮面暗，比暗面要亮些。接下來講陰影，陰影是體現出物體立體感的主要，陰影比暗面暗。背景調子要輕些，它的亮度在暗部與灰面之間，畫時要注意亮度。

先畫形狀輪廓，再畫調子，好的謝謝。。

如何畫素描幾何體

2，幾何體素描書

《完美教學》不錯，講解到位，范畫也很好，不過是初學者的話先練習石膏幾何和靜物，這些書不是很講究，隨便買幾本練練手，關鍵是頭像，頭像建議先買本李靖的素描臨摹　　《名師面對面――李靖》來著，基本功扎實了可以學學朱傳奇的素描　　至于石膏頭的話，還是《完美教學》比較好。　　《完美教學A1――素描頭像》，《完美教學B1――素描半身像》，《完美教學C1――素描長期幾何形體靜物石膏像》，《完美教學――C2素描長期頭像半身像全身像》，《完美教學B3――速寫》（速寫練習對素描也是很重要的，可以提高你的形體塑造能力），《名師面對面-李靖》。《繪畫入門正規訓練.素描靜物》這本書也不錯。由教學對話編輯出版的幾何體書，書名是《教學對話-幾何體專題》，作者是匡鵬智

在市面賣的最好的是《完美教學》系列。是北京李靖。很不錯的，你可以看到他們畫室的作品，都非常大氣

素描是徐悲鴻一代人引進的西方繪畫理念，認為素描是一切繪畫的基礎。我是美術類的畢業生，對素描深有體會。學好素描的基本功是幾何體。而幾何體中涉及的線條是靠練的！線條一般是兩頭細，中間粗。我個人認為這種畫法是為了以后排線做基礎。我講下我的經驗。首先下筆前象動筷子慢慢地伸向你的目標，然后慢慢地向紙的任一邊慢慢移動。注意控制你的筆。先練短線條，慢慢地加大難度，畫長點的！平時注意思考。堅持畫一段時間你就會畫出漂亮的線條了。

初學基礎的話去新華書店買本書來臨摹是最好的基礎的話還是先要臨摹《石膏幾何體》之類的，一般都有單個的例子挑幾本你喜歡的來臨摹這樣會提高你的興趣進步也會快一點學藝術沒有什么是最好的只有最適合你的才能事半功倍

幾何體素描書

3，素描幾何體的總知識點大神們幫幫忙

1. 理解多少就能表現多少總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。 2. 基礎·能力·素質素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較， 3. 基本功與創造力打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是“創新”， 4. 關于主動性學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。 5. 到位與拉開 “到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

沒看懂什么意思？

素描幾何體的總知識點大神們幫幫忙

4，幾何體素描畫法的經驗

學畫幾何體是學習素描的入門，是學習進一步訓練造型能力的基礎。這個階段對于素描的學習和練習十分重要，是接下來練習石膏及頭像的必經過程。學好素描可以培養繪畫初學者正確的觀察方法，使他們認識和了解物象的形體結構關系，從而生動準確表現出來。基礎素描訓練要循序漸進地進行，遵循由淺至深，由簡至繁的原則來學習。所以繪畫幾何體時需要注意幾點：1、透視關系，要根據實際幾何體的特點分析，使用合適的方法進行勾勒輪廓。2、色調，對于幾何體而言，一般是白色的石膏，所以不適于畫得太深，要明確黑白灰的關系。3、幾何體是靜物和人物的基本構成，要熟練地組合和重組幾何體，以便于后期對靜物和人物的繪制。4、勤加練習，是繪畫最基本的要素。

建議你先用切割法,不要直接用確定的線條去畫.比如你要畫一個球體,就畫一個正方形,然后切成8邊形,再切成16邊形,再切...當然沒必要切成無數邊了~呵呵~只要切出一個接近圓的形狀之后,就等于有了幾個點,再用個多邊形的幾個點來畫,連弧線,一段一段有定點的弧線比直接去畫簡單多了~這樣就可以畫出很漂亮的圓了~然后才是上明暗,打線條,加背景之類的工作了.當然,一開始起稿時我不建議你下筆很清楚清晰,可以用5B以上的鉛筆,側筆輕輕的掃過紙面,這樣容易修改,而且球體本身圓轉過去的部分,也可以相應虛化.如果你的意思是你不知道怎么確定物體的定點及位置的話,你可以在紙的某個角落里先打個小構圖,學畫畫的經驗告訴我,打小構圖絕不是浪費時間,而是幫助你更好的把握物體在畫面上的位置以及效果.而且在小構圖里你可以畫一些輔助線,比如拉個米字框,幫助你找準位置.如果你是臨摹作品,更需要一個小框來輔助找準位置,知道你可以熟練的畫時,就可以跟小框框說BYEBYE了~^_^~寫生的話呢,則要自己在看被寫生物體時心里就有個底,在心里打個小框框~所謂成竹在胸嘛~學畫畫是很辛苦的事,但是學好了,感覺真的很好~我剛考完美術高考,努力了這么久有了好的成果心里很開心的呢~剛開始學時很累的~但是堅持下來總會有所收獲~加油!!我在網上沒法說的很詳細,畢竟畫畫是個實踐性很強的工作,我抽象的回答你可能聽不太懂...- -`!!!所以呢,還是建議你多向你的老師,或者周圍畫的好的朋友們多請教吧~必要時,找幾本好的臨摹繪本也是很重要的哦~~那么祝你以后能夠畫出一張漂亮的作品了~^_^~加油!

素描之_線面融合我們面對的形體，本來是沒有“線條”和“點”的，就是我們所感覺到“面”的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。正對著我們的“面”，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過于瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的臟灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的“面”，由于我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊“面”而畫出來，結果仍然是臟灰色而非形體的一部分。如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以對象的結構為中心，不能被動地照抄對象，而要主動、主觀的分析與判斷對象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。我們使用的無論是“點”、“線條”還是“面”，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什么點線面了。中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出游絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可采用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。素描——結構是真在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。現實中很多畫家，由于對人物或物體結構缺乏了解，最后只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，并不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最后只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。就像我們已經走過了充饑的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人夸獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎么能算得上繪畫的藝術作品呢？藝術的真實，并不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫與刻劃。 建議你先用切割法,不要直接用確定的線條去畫.比如你要畫一個球體,就畫一個正方形,然后切成8邊形,再切成16邊形,再切...當然沒必要切成無數邊了~呵呵~只要切出一個接近圓的形狀之后,就等于有了幾個點,再用個多邊形的幾個點來畫,連弧線,一段一段有定點的弧線比直接去畫簡單多了~這樣就可以畫出很漂亮的圓了~然后才是上明暗,打線條,加背景之類的工作了.當然,一開始起稿時我不建議你下筆很清楚清晰,可以用5b以上的鉛筆,側筆輕輕的掃過紙面,這樣容易修改,而且球體本身圓轉過去的部分,也可以相應虛化.如果你的意思是你不知道怎么確定物體的定點及位置的話,你可以在紙的某個角落里先打個小構圖,學畫畫的經驗告訴我,打小構圖絕不是浪費時間,而是幫助你更好的把握物體在畫面上的位置以及效果.而且在小構圖里你可以畫一些輔助線,比如拉個米字框,幫助你找準位置.如果你是臨摹作品,更需要一個小框來輔助找準位置,知道你可以熟練的畫時,就可以跟小框框說byebye了~^_^~寫生的話呢,則要自己在看被寫生物體時心里就有個底,在心里打個小框框~所謂成竹在胸嘛~學畫畫是很辛苦的事,但是學好了,感覺真的很好~

其實幾何體，就是最基礎的練習，只要練習到位線條流暢，畫面的自然就會變好，不要特地的去在意技巧。只要把握好明暗關系和近大遠小透視關系就可以了

那就只畫線條! 結構素描不畫明暗

認真學就可以了！我學一個星期就畫的很好了現在學了半年畫在班里第一名！素描挺厲害！什么靜物石膏像什么的！還有多練造型能力！現在剛剛接觸水粉！有點畫不著！