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1，跟唱和和聲有什么區別

跟唱一般要有歌詞。和聲就沒有，只是有音高變化的“啊”的聲音。

跟唱和和聲有什么區別

2，和音是什么 意思

和音是指兩個音同時發音，這樣就叫和音。

幾個人各自分為幾個聲部，然后一起唱出來的。

你是學音樂的么？和音……

和音是什么意思

3，和聲還是合聲

兩個概念，在現場多種樂器一起演奏叫合聲。比如說交響樂就是弦樂和管樂合奏的，這叫合聲。后期制作叫和聲。多數都是在電腦上弄的。

是合聲

和聲是多聲部音樂的音高組織形態，是音樂的基本表現手段之一。就作曲理論的一般觀念而論，和聲是與對位（即通常所說的“復調”）相對應的技術范疇。在十九世紀末以前一百多年的音樂實踐中，和聲一直被看成是對位的基礎。和聲具有色彩功能與結構功能兩種基本屬性。色彩功能即和聲的音響作用。在音樂中，和聲憑借這種功能，或獨立地或同其他因素協同地參與音樂表現。結構功能是指和聲對音樂形式構成方面的意義。這主要表現在：（1）音高縱向結合的組織作用；（2）確立或瓦解調性、調式的作用；（3）發展或終止某一結構的作用。兩種功能的對立統一，是和聲內部矛盾的集中表現，它決定著和聲風格的歷史演變以至每一和聲現象的面貌特征。大小調和聲大小調和聲，是建立在自然大調與和聲小調基礎之上的一種和聲體系。大小調音階各音之間的關系，決定著這個體系基本語匯的構成以及應用的邏輯。大小調和聲使用的和弦，是按三度疊置的原則結合起來的。這個原則已被音樂物理學證明與泛音列棗反映發聲物體振動規律的音高系列有直接聯系。作為一種歷史風格，大小調和聲曾盛行于歐洲巴羅克至浪漫主義階段的音樂實踐，是為巴赫、莫扎特、貝多芬、瓦格納等音樂家共同運用并為之不斷創新發展的和聲體系。到了十九世紀和聲又分自然音體系與半音體系。這既是同一體系不同歷史階段風格特征的表現，也是和聲學由淺入深兩個階段的標志。瓦格納之后，大小調和聲在音樂中的統治地位，雖然因為德彪西為代表的和聲革新浪潮的沖擊而讓位于其他的寫作風格；但作為一種高度成熟的體系、一種客觀存在于大部分已有音樂文獻之中的創作原則，它仍然在相當廣泛的領域中繼續發揮作用。一般的音樂教育都把它作為基礎課程之一；對于作曲家、指揮家和音樂學家的培養，這更是一個不可逾越的階段；為數不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小調和聲技法進行創作。在唱歌的過程中遵循以上的原則，用人聲來代替樂器，也可以達到同樣和諧的效果。

和聲還是合聲

4，誰能簡單的說說和聲是什么意思

qixilaowang看看提問者的補充.和聲就是2個人以上(你說的是"你們".應該是個組合吧)唱著同一首歌.但是其中穿插唱著不同的旋律.有時只是音調不同.和聲不錯需要配合很默契.這些和起來給人一種不一樣的感覺.很好聽.我也很喜歡.

為旋律配和聲一、為旋律配和聲的一般程序在大小調和聲中，i、v、iv三個和弦習慣上叫做正三和弦，是構成各類和聲序進的基礎。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以進入為旋律配和聲的課題了。正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料，將在配和聲的實踐過程中逐步地加入。為旋律配和聲的一般程序是： 1.旋律分析通過分析，明確旋律的調、調式和簡單的曲式結構。 2.和弦選擇確定從旋律開始至結束的每一個音的和弦配置。這并不意味著必須按音符的先后次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結束，以及那些最富于和聲暗示的旋律片斷上開始工作。這些部位的和聲設計，有似于一個建筑物的骨架，會產生全局性的影響。骨架搭好之后，再根據已有的和聲條件，去為那些尚未有明確選擇的“中間地帶”作和聲填充。和弦選擇，是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環節。一個旋律音往往可能有多種選擇，隨著學習進程中和聲材料的積累，這個問題會越來越復雜。與和弦選擇直接相關的，還有和聲節奏、和聲風格等方面的問題，必須花大力量加以解決。 3.低音設計低音是四部和聲的“第二旋律”，應力求流暢、完整和富于個性。低音線條必須在和弦選擇方案所規定的范圍內活動，同時還要受到教學進度的嚴格限制，但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。適當的跳進（不超過八度）可以增添線條的活力，但不宜使用同一方向的連續跳進（以四、五度分割八度所構成的同方向跳進不在禁止之列）。 4.填寫內聲部平穩、流暢，是四部和聲兩個內聲部進行的基本原則。此外，還必須考慮到和弦音重復與省略的正確性，合理的排列，聲部的音域限制，避免各種不良的進行（平行八、五度，聲部交叉，聲部超越，四部同向）等問題。有時候，往往會因為某一聲部進行上的困難，而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調整。二、書面習作示范課題：用原位正三和弦為旋律配和聲。指定的旋律： 1.旋律分析結論 c大調；單樂句的完整樂段；音樂內涵提示，和聲節奏宜與旋律同步（即一音配一個和弦）。 2．和弦選擇分三步完成第一步，確定終止和旋律開端的和弦配置。終止處b——c音宜用v——i的正格進行；旋律開端的c音雖有配置i或iv的兩種可能，但開宗明義地顯示i更理想。第二步，為那些只能有一種選擇的音確定和弦，這也是提示旋律和聲內涵的一種方式。在只使用三個正三和弦的條件下，所有的d音只能作為v的五音，e音只能作為i的三音，f音只能作為iv的根音。于是，絕大部分旋律音的和聲配置，都已經確定下來了。第三步，為唯一存在兩種選擇的第四小節的c音確定和弦。c音可以是i的根音，也可以作iv的五音。但是，前一小節最后的和弦是i，若此處再用i，就會因為弱拍上的和弦在隨后的強拍重復而形成和聲的切分節奏，這顯然不是好的選擇。若用iv，與后面的v——i結合成復式正格進行，更有利于音樂的完滿結束。由此便可確認，c音配iv為宜。 3.根據和弦選擇設計低音本課題限定用原位三和弦配置，所以，和弦確定后，低音的音高類別也就隨之確定下來。我們能夠做的，僅僅是某一音高不同八度的選擇。即使是這樣，仍然有可能將低音線條寫得完善一些。下例是經過選擇的幾種方案之一。低聲部與旋律多呈反向進行，它自身也有一定的線條起伏。 4.內聲部填寫幾種方案的比較可全部采用密集排列、重復根音的聲部構成。此方案的音響效果和聲部進行都比較理想，但次中音聲部音區偏高，是美中不足。若一律采取開放排列，次中音聲部偏高的問題雖獲解決，但一開始就出現四部同向和低音聲部第三拍上的聲部超越，亦使人感到不夠完美。經過綜合調整后的下列方案，也許是可以讓人接受的。開始的兩個和弦用密集排列，v和弦重復五音，以下的進行用開放排列。習作示范，并不為了提供某一命題的標準答案，而僅僅是希望通過這樣的程序，來討論一些有關四部和聲寫作的方法問題。實踐中，好的方法并不僅此一種；即使是在同一方法的支配下，引出多種的合理結果亦是可能的。作曲技術理論的學習，一定要避免呆和僵化。三、鍵盤和聲音型——柱立式一比一四部和聲鍵盤化的練習，是循序漸進地鍛煉鍵盤即興伴奏一條有效途徑。鍵盤化的實質是音型化，就是將根據人聲合唱要求編配的四部和聲，改變成適合于某種鍵盤樂器演奏的音樂織體。鍵盤織體的核心是和聲音型，是由節奏和音高組合而成的多聲部音樂元素。鍵盤化的和聲音型的形式極豐富，一般可劃分三大類別：柱立、分解式、和聲華彩。本只介紹柱立式、一比一。柱立式，指的是個弦的全部因素在鍵盤上同時奏出和聲音型。音響本身，其實并不存在“立”或“臥”的區分。“柱立”，是對這種聲音型記譜樣的形象表述。一比一，是關于音型節奏的概念，意為一個弦只占據一個節奏單位。將四部和聲改變成“柱立狀、一比一”音型的主要任務，是把四個聲部合理地分配給鍵盤樂器的左右手。最方便的形式是左手彈奏低音聲部，其他三個聲部由右手負擔。為此，所有的弦都必須用密集排列，以便于右手彈奏。由此而可能出現的任何“不良進行”，都可以不必計較。如果出于音樂的需要，而且演奏上也有把握時，還可以為低音和旋律聲部分別地或同時地增加八度重復，由此可獲得更豐滿的音響。這樣的重復，不屬禁用的平行八度之列。 “柱立式、一比一”音型，還可以用琶音來裝飾。這種形式能清晰地展示和弦的音高構成，宜用于較抒情、清新的旋律陪伴。

簡單說,一個人唱1,另一個人可以唱3,或者別的音符.依次類推.幾乎每首歌里都會有,你仔細聽.

上面的不要老是拿網上發布的轉載,沒意思!最簡單的和聲就是:給別的聲音做配角,輔助別的發音,明白吧?