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1，有山有水的墨畫

山水畫。

有山有水的墨畫

2，求中國古代知名水墨山水畫家

隋唐:展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋:荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水。20世紀，中國傳統山水畫在西方繪畫的沖擊下，發生了新的變革，代表畫家如李可染等。

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3，中國山水畫王維

山水畫定義：　　簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國畫史： http://www.arts163.com/Article_Show.asp?ArticleID=2007

中國山水畫王維

4，對一幅山水畫以構圖和筆墨方面進行賞析800左右

【博寶藝術網訊】博寶藝術網評論員閆勍撰文中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。中國山水畫較之西方的風景畫，起碼早了1000多年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。下圖的山水畫《山明水凈》出自博寶網合作藝術家閆玉琛之手，藝術家逼真的描繪了高山綠水，綠樹紅花，整體塑造除了一種云煙繚繞的仙境般的世界。這一幅逼真的山水畫，形象的表達了“山明水凈”的情景，讓人贊嘆不已，值得鑒賞收藏！【博寶點評】每個藝術家都有屬于自己的風格，這一種風格是不能被取代的，他們用自己尖銳的獨特作風在藝術領域里獨樹一幟，付出眾多的艱辛和努力，贏得人們的贊同和喜愛。博寶網合作藝術家閆玉琛，作為一名山水畫的藝術家，他也以其獨特的風格和構思，給人們留下了深刻的印象，贏得了人們的信賴和肯定。其創作的執著和堅守，是十分讓人敬佩和崇敬的！

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5，通過舉例談談中國山水畫的藝術特色

中國山水畫的特殊傳統是創造形神交融、天我合一的意境。傳統的中國山水畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺。中國畫與西洋畫的不同，還表現在其藝術手法、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是"失調"的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。中國山水畫歷史久遠，獨立的山水畫始發于魏晉南北朝之間，文獻表明該期山水畫理論已趨成熟。至隋唐，展子虔《游春圖》展露了隋代或初唐青綠山水之面貌，已見其寫實能力之飛躍。盛唐吳道子之山水畫簡練且寫實，李思訓之山水畫富麗而典雅；張及中晚唐畫家創水墨山水；敦煌壁畫中出現沒骨山水；五代北宋則出現荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，在真實地表現大自然和審美認識上跨入新的階段。該期荊浩的《筆法記》、郭熙父子的《林泉高致》則較系統地總結了山水畫理論。至元代，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮，使山水畫走向抒發主觀情感、創造多種風格的新途，并使山水畫中詩書畫的結合趨于完美。明末董其昌簡化古人所創山水形象，參照書法法則，使山水畫風又一變化。清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨；另一派則強調抒發個性，面向自然，將筆墨發揮盡致以傳情達意。五代兩宋以后山水畫的發展變化，產生了數量甚眾的名家、流派，理論著述亦趨于完備，從而奠定了近現代山水名家產生的基礎。