成都市川劇院老年之家，四川省川劇院劇場原地址在何處

來源：整理時間：2022-12-01 02:16:29 編輯：成都生活手機版

本文目錄一覽

1，四川省川劇院劇場原地址在何處
2，北京愛情故事那個沈冰的媽媽是誰演的
3，成都哪兒川劇好看
4，川劇院在成都什么地方
5，成都最好看的演藝是什么天府蜀韻好看嗎看天府蜀韻看什
6，成都哪里可以看到好看的川劇
7，四川有什么戲劇

1，四川省川劇院劇場原地址在何處

紅照壁路口，現在的川信大廈與城市名人酒店之間

四川省川劇院劇場原地址在何處

2，北京愛情故事那個沈冰的媽媽是誰演的

廖學秋，峨眉電影制片廠演員。著名川劇表演藝術家廖靜秋的女兒。1980年她從成都川劇院借調到上海電影制片廠拍《車水馬龍》以后拍攝多部電影，并在1985年進入峨眉電影制片廠成為專業演員，并拍攝40余部電視劇。

廖學秋

北京愛情故事那個沈冰的媽媽是誰演的

3，成都哪兒川劇好看

好像王府井背后的盤飱市旁邊有

沙灣老會展中心的順興老茶館（喝茶看川劇的最佳地點）琴臺路的蜀風雅韻（節目相對豐富一些）錦江區指揮街成都川劇院（不一定每天有）武侯祠旁邊錦里里面有家，具體啥子名字忘啦（不一定每天有）寬窄巷子的窄巷子也有一家（每天有且不止一場，主打為變臉）建議你結合旅游路線觀看。

成都哪兒川劇好看

4，川劇院在成都什么地方

四川省川劇院地址：四川省成都市錦江區指揮街108號乘坐公交車：48a, 48路上行, 48路下行, 62, 335路在錦興路西站下車步行131米就到目的地！！成都市川劇院地址：東風路北一巷3號電話：(028)84444756乘坐公交車：10路在牛王廟路口站站下車步行233米就到目的地！！乘坐公交車：3, 4, 4路下行, 58, 81, 81路上行, 98a, 98a路上行在東風路站下車步行279米就到目的地！！

川藝實驗劇院在武侯區天平橫街公交：12路, 19路, 27a路環線, 27路環線, 34路, 72路, 77路, 92路, 112路在紅瓦寺站（300米）

5，成都最好看的演藝是什么天府蜀韻好看嗎看天府蜀韻看什

想要短時間了解四川，來成都必看《天府蜀韻》。《天府蜀韻》全劇將濃郁川蜀風情的前世今生輔以先進的聲、光、電等高科技手段，使千年古蜀文化再度煥發勃勃生機，孕育未來。演出在表現手法上力求突破創新，將高科技巧妙融入劇情，結合劇情發展，聲、光、電切換組合，舞蹈、雜技、武術輪番上演，帶給觀眾震撼的視覺沖擊和時空重疊的心理體驗。強大的特技表現手法，讓觀眾隨歷史、人文、山水等場景的轉換游走于時空之間，讓感官帶動心靈感受川蜀悠久的歷史文化與濃郁的民族風情。隨劇情節奏變化而不斷組合變換的一萬余塊LED屏，以創新的運用賦予全劇史詩般的恢弘氣勢。為該劇專屬打造的華僑城大劇院建筑面積約1.65萬平米，是西南地區目前最大的甲級劇院。劇院外觀時尚大氣，內部功能齊全，舞臺、燈光、音響、舞美等都能夠最大限度地發揮功能，達到了追求唯美、創造時尚的至高境界，華僑城大劇院是目前成都市最好的、娛樂性與藝術性相結合的綜合劇場。《天府蜀韻》演出時間：每晚20：00 演出地點：成都歡樂谷華僑城大劇院

成都最好看的演藝非《天府蜀韻》莫屬，濃縮了四川歷史，文化和民俗，去四川絕對值得一看

我覺得成都最好看的演藝是《天府蜀韻》，是川蜀新名片，非常好看

6，成都哪里可以看到好看的川劇

成都看川劇的地方有：蜀風雅韻（觀賞性強，適合旅游，商務的人欣賞，名氣大，詳細你可以在百度貼吧看看http://tieba.baidu.com/i/89737975）；武侯大戲臺（適合旅游的人）；成都川劇院（傳統，戲迷，現在也偏向旅游人群）位置在成都市錦江區指揮街；寬窄巷子也有，這近幾年才開始搞得。

蜀風雅韻成都青羊宮琴臺路的“蜀風雅韻”，是百年興衰起伏的古典梨園。十年前，重聚川內名角，推出每晚一場“梨園絕藝表演”，不但聲名鵲起，彈指間更使梨園風采重現，傳統聲韻，余音繞梁。如今，“蜀風雅韻”已成為名家名角薈萃的文化會館，和票友愛家往來成都的駐節之地。地址：成都市琴臺路文化公園演出時間：每晚8:00-9：30（晚會持續90分鐘）票價： 1-4排（VIP）260元 5-7排（甲票）220元 8-11排（乙票）180元 12排以后（丙票）150元賣價： 1-4排（VIP）180元 5-7排（甲票）150元 8-11排（乙票）130元 12排以后（丙票）110元預定電話：028-85559318

7，四川有什么戲劇

四川省主要有的地方戲劇種：川劇四川燈戲四川曲藝劇秀山花燈戲等。其中川劇是最出名的。川劇大約是在明末清初發展起來的。當時，北邊的陜西、甘肅和南方的湖廣等省大量移民流人四川，隨之帶來了具有各地鄉土氣息的戲曲藝術。這些外來戲曲藝術經過與四川本地戲曲藝術的交流、融合，逐漸形成一種有別于其它戲曲藝術的劇種—— 川劇。四川燈戲是源于四川東北部地區的戲曲劇種之一，它是由廣大勞動人民創建，經長期發展不斷完善和豐富的民眾喜聞樂見的藝術瑰寶，也是一代又一代的無數民間藝人心血與智慧的結晶。四川曲藝是以四川民間說唱藝術為基礎發展起來的，其起源可追溯到漢代以前。秀山花燈戲源于漢族"燈兒戲"，后來融入了武陵山土家族、苗族的歌舞表演技巧，發展為一種格調新穎，歌舞動人，為漢、土、苗各族人民喜愛的藝術形式。擴展資料：川劇的傳承2006年，當人們再次把目光投向川劇時，發現它已被赫然列入瀕危非物質文化遺產名錄，即將消失。于是，一場“振興川劇”的保衛戰再次打響。早在上世紀七八十年代，大家就開始喊出了振興川劇的口號。當一樣東西需要振興的時候，說明它已經不景氣了。盡管四川各地川劇院以《金子》等多個國家精品劇、優秀保留劇目讓業界驚羨，但依舊難逃人才斷層、新劇創作乏力、名角稀缺等“疑難雜癥”。在低收入造成川劇人才流失的同時，也讓引進人才舉步維艱。現在川劇舞臺急缺演員，“生旦凈末丑”五個行當無法湊齊，名角更是少之又少。因為沒有年輕演員頂班，許多老演員無法退休，人才斷層現狀令人堪憂。以地方戲曲為例。上世紀50年代，我國共有367個傳統戲曲劇種，到目前已經消亡了100多種。一些極具特色的小劇種已成為戲曲史料，有的甚至沒有留下任何音像資料。即使是仍然勉強留存的，大多數面臨著后繼無人、資金短缺、沒有劇場、表演技巧消失等困難。參考資料：搜狗百科-四川曲藝搜狗百科-川劇搜狗百科-秀山花燈戲搜狗百科-四川燈戲

川劇

你是問的主要劇種么？四川省主要有的地方戲劇種：川劇四川燈戲四川曲藝劇秀山花燈戲等，演出團體有四川省川劇院，四川人民藝術劇院，四川省曲藝團等，劇目就太多了，比方說四川人藝編創演出過《一個木工》《丹鳳朝陽》《趙錢孫李》《月琴與小老虎》《母女風流》《老皇城》《辛亥潮》《巴山情》《船過三峽》等等劇目。

以川劇為主。　　四川——川劇、川北燈戲、川北大木偶戲。　　川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴（皮黃）、彈戲和四川原有的燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由于這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱川戲”，后稱川劇”。成都和重慶，為川劇兩大演出中心。川劇大約是在明末清初發展起來的。當時，北邊的陜西、甘肅和南方的湖廣等省大量移民流人四川，隨之帶來了具有各地鄉土氣息的戲曲藝術。這些外來戲曲藝術經過與四川本地戲曲藝術的交流、融合，逐漸形成一種有別于其它戲曲藝術的劇種—— 川劇。川劇包括昆曲、高腔、胡琴。彈戲和燈戲等五大聲腔。其中高腔源于明代流行于江西等地的弋陽腔”，結合四川民間秧歌演變而來；胡琴戲由徽劇和漢劇演變而來；彈戲的源流是陜西的秦腔，清朝道光年間傳人四川；燈戲由四川民間小曲演變而成；昆曲則源自蘇州的昆山腔，相傳是清朝康熙年間傳人四川的。從傳人地域看，川劇的昆、高、胡、彈是分別由川西岷江，川南淪江，川北嘉陵江等四條河道輸人的，故有四大流派”之說。名稱的正式出現大約是在清同治時期，同中國其他劇種相比，川劇的最大特色是它的高腔。川劇的角色與京劇雷同，分生、旦、凈、末、丑等，以生、旦，丑角戲居多。川劇的服裝與臉譜與京劇也是大同小異。服飾以明代服飾為基礎，參照唐、宋，元。清的服飾制成一種統一式樣，沒有朝代、地域和季節的分別。川劇以各種聲腔流行地區和藝人師承關系的不同，以四條河道”為中心，形成四種各具不同特色的流派一是資陽河派”，主要在自貢及內江地區各縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；二是川北河派”，主要在南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響較多；三是下川東派”，主要在以重慶為中心的川東一帶，特點是戲路雜，聲腔多樣化，受徽劇、漢劇影響較多；四是川西派”，主要在以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的壩調”。川劇劇目繁多，其中高腔部分的遺產最為豐富，傳統劇目有五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》）、《五行柱》，以及江湖十八本”等，不少為其他劇種失傳的劇目。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾所喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創造人物，使川劇令人嘆為觀止。　　川劇明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種--川劇的發展。　　川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。　　高腔高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以后，結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。　　川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。　　川劇高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，它兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調。　　昆腔昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術風格。　　川劇昆腔的曲牌結構與它的母體“蘇昆”基本相同。應用時有“單支”和“成堂”兩種形式。目前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和。　　昆腔的主奏樂器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂器的特殊單色構成鑼鼓的“蘇味”來區別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。　　胡琴胡琴是二黃與西皮腔的統稱。因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。《燕蘭小譜》卷五記載：“蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話”，可以說是四川胡琴腔的注腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經形成了。　　二黃包括正調（二黃）、陰調（反二黃）、老調三類基本腔。正調善于表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒；反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒；老調則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時包納二種聲腔。　　彈戲川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統，因此又有“川梆子”之稱。彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語言結合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關系不是相當接近，但從從曲調結構，調式特點，以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。　　彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調：一類是長于表現喜的感情的叫“甜平”（又稱“甜品”、“甜皮”、“甜腔”），一類叫“苦平”（又稱“苦品”、“苦皮”），則善于表現悲的感情。它們具有相對的獨立性，但它們的調式、板別、結構都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調的骨架都一樣。　　燈調燈戲在在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統燈會的產物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。　　燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風味。　　燈調聲腔主要由“胖筒筒”、發間小曲和“神歌腔”組成。燈戲伴奏的“胖筒筒”，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶“嗡”聲的琴。