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1，求文筆極好的古言小說
2，道英真秀是哪部韓劇人物
3，能介紹下文藝復興時期的英國戲劇嗎

1，求文筆極好的古言小說

　　首先，文筆好的不一定是好小說，比如《紅顏亂》、《醉玲瓏》，文筆很好，可是不夠吸引人（個人觀點），只有劇情、人物刻畫的也很豐滿才能夠真的吸引人讀下去　　給你推薦幾本人氣口碑極佳的（純古言）　　桐大：《大漠謠》　　《云中歌》　　《曾許諾》　　唐七公子：《三生三世十里桃花》　　《華胥引》　　以上文的文筆好，人物、情節也一樣過硬　　——————————————————————————————　　下面的文文筆也很好，但相比上面在人氣、情節方面略顯遜色　　雪靈之：《殤璃》（這文已經改拍成電視劇《傾城絕戀》，好文啊好文！）　　十四的：《三千鴉殺》　　《斬春》　　《琉璃美人煞》　　《扶搖皇后》（這文的女主和文筆我都極不喜歡，但很多人說這文大氣）　　《流水迢迢》　　《蘭陵繚亂》　　傾泠月：《且試天下》（其實這個文我不是很喜歡，但人氣極高）　　（看網絡小說的質量，就要看寫手的質量，寫手文筆好，寫出的文章文筆自然好，寫手寫作認真，寫出的文章自然有價值）　　所以推幾個作者：　　桐華　　唐七　　傾泠月　　李歆　　滄月　　蜀客　　十四郎　　蕭樓　　vivibear（抄襲姐）　　靡寶　　笑聲（清水慢文）　　《花西》吧有一個帖子整理的特別好，你可以看看http://tieba.baidu.com/p/682209182　　多看看整理好文的貼，你會找到好書的！　　（其實《傾世皇妃》這篇文的文筆并不是很好，作者太年輕，寫的文比較浮華，文字讀起來有點澀，而且這文主要是寫出的句子比較華麗（仍個人觀點），如果單純為文筆的話，你可以看看柯艾的小說，怎么說也是專業的寫手嘛）　　文筆是小說最起碼的保證，小說情節也很重要，話說回來，網絡小說嘛，要求不能太高，畢竟網絡小說的寫手也是和我們一樣的普通人。。

求文筆極好的古言小說

2，道英真秀是哪部韓劇人物

主人公申道英自小被從孤兒院領養，后來養母懷孕，生下妹妹申智英。為了獨占父母的愛，道英趁父母出差，將妹妹帶至首爾車站并將之遺棄。20年之后，申道英已是韓國當紅女主播，而當她重逢遺棄的妹妹時，卻從內心掙扎抗拒相認，但她的所作所為最終遭到報應。熱劇看點：●金智秀成名后，時隔三年的熒屏回歸之作。●2008年韓國收視創出最搞25.5%，高居同時段冠軍。●韓載碩、鄭糠云兩片綠色恰到好處的為劇集增色不少。推薦指數：★★★☆播出平臺：安徽衛視有人說得到愛的人身上會發出一種光芒，就像在陽光下長大的樹一樣充滿自信和力量，所以他們有堅強面對悲傷和絕望的免疫力，但是世界上同時有在陰暗下發芽成長的嫉妒和陰謀。《太陽的女人》是一部兩個沒有血緣關系的姐妹間發生的故事，通過她們的愛情和欲望、復仇和原諒以及愛著她們的兩個男人，想表現出人世間的情和愛。一個像沙漠里的太陽，另一個像春天的陽光一樣的兩個女人，開始了欲望和諒解的故事。韓國收視冠軍劇集《太陽的女人》，5日已登陸安徽衛視，引領觀眾一同領略這世上透徹的愛情與欲望。兩男+兩女=復仇+愛情申道英（金智秀飾）自我剖白：我很冷，我也很毒，你擋住了向著我的陽光，所以我把你除掉！角色解析：韓國最受歡迎的電視臺主播。高學歷、良好的家庭背景，美貌+才華+可愛的性格，她表面上好像擁有了世界上所有女人羨慕的東西。被女高中生和女大學生評為最想成為的成功女人第一位。雖然對任何人都親切和藹，但其實內心是非常可怕的女人。狠毒、好勝、事事要獲得人們的認可和矚目。對自己的要求非常嚴格，讓人溫暖的微笑背后隱藏著孤獨和寒冷。金智秀：讓人恨不起來的壞女人一面是風光無限的當紅女主播，一面是12歲時將妹妹遺棄的惡女人，人前春風滿面，笑靨如花，人后獨對自卑的身世、罪惡的往事。《太陽的女人》的女主角申道英是個很難把握和駕馭的人物，把她演得讓觀眾不反感相當有難度，但出道17年的金智秀做到了。《太陽的女人》是金智秀暌違熒屏3年之后的復出作品，而且是首次挑戰反面角色，這是一次頗有爭議的嘗試，但結果非常喜人。在劇中扮演狠心姐姐申道英的金智秀，在開播初期曾遭到部分非議，但播出過程中卻給人帶來不俗感受，刻畫出人物值得同情的另一面，讓人又恨又愛，這與金智秀不俗的演技息息相關。她憑借精彩的動作和表情，以及富有表現力的說臺詞功力，使得道英這一角色能夠為觀眾理解、接受，明知道她做過壞事，甚至惡毒，卻恨不起來。《太陽的女人》由開播時個位數收視，到后來的節節攀升，金智秀功不可沒。尹四月/申智英（李荷娜飾）自我剖白：我比你強，因為我活了下來，現在輪到我殺掉你或原諒你的時候了。角色解析：百貨店名品屋VIP客戶接待（Personal Shopper）。性格開朗、凡事肯定的態度，有韌性。天生對時裝的感覺敏銳、記憶力超群。靠自己打工的錢畢業首爾的大學，在服裝公司里短暫工作過，之后幫助朋友的生意（衣服柜臺+網上購物）。選擇服裝的感覺任何人都敬佩不已。從小失去父母，在孤兒院長大，但記憶中模糊地想起溫暖的家里有著爸爸媽媽，也有自己喜歡的姐姐。姐姐開朗的笑聲到現在還記憶猶新，她相信總有一天會見到姐姐。李荷娜：獨特發型非凡唱功曾成熱門話題飾演妹妹“尹四月”的李荷娜在拍攝一場爭吵戲中不慎撞到眼角，感覺到劇痛的李荷娜馬上被送往醫院治療，在痛癥還沒完全消除的情況下，李荷娜又返回片場繼續拍攝，敬業精神可見一斑。另外，李荷娜在劇中獨特的發型和展現出的歌唱實力都成為熱門話題，180度大轉變的演技挑戰受到了觀眾們的一致好評。金俊世（韓載碩飾）自我剖白：不論你做了什么事情，我都不在乎，我會遮住你的錯。因為我希望我的女人能成為光芒四射的人。角色解析：國內優秀的M&A專家。畢業于美國著名的大學，申道英的愛人。溫柔、正直的男人，瀟灑、有風度、懂得女人的心。不論對自己還是他人都非常嚴格，做事理性，偶爾讓人感覺到他的冷酷。車東宇（鄭糠云飾）自我剖白：我不能回到過去的我了，因為認識你之前的我和現在的我不是同一個人。角色解析：英文名字叫Paul，是個性情溫暖的男人。為了愛情可以犧牲一切。爸爸為了再婚把他丟棄在孤兒院里，在孤兒院里他和尹四月（申智英）是最讓院長頭疼的孩子。內心深愛著智英。網友熱評●鹿兒：這是近來讓我看后哭得最多的一部劇，可是我必須說，它是我近來看的比較好看的一部韓劇。以女人的爭斗為主線的故事，男人都是花瓶。●不是童話：每個人都需要真愛，嫉妒與仇恨只會把我們帶向滅亡，好人有好報，一直是我堅信的信念。希望每個人都能以寬容的心情去面對世上的一切紛紛擾擾。●夏小紫：從開始就已經預想了很多種結局。或許這樣的結局已經是最好的了吧。無論是對于觀眾還是對于電視劇里面的人物！道英，選擇了死亡。帶著大家的諒解和溫暖離開了！選擇自己的幸福生活，或許這樣是最好的了。●AnGeLa.y：我記得當我在看這部電視劇的時候，會隨著情節波動而波動。同情四月，同情她姐，其實她姐是最可憐的人，我覺得。她活得很辛苦，也許最終的結局是一種解脫。韓劇之華麗復仇復仇故事曾經一度贏得觀眾的空前熱捧，成為韓劇中最火的題材，幾部與復仇有關的劇集無一例外都取得了高收視。《背叛愛情》：為了報復父親為女人而舍棄家庭，于是設計出一連串的圈套。充滿怨恨的眼神和哭泣、叫喊等，使該電視劇的收視率飆到最高點，女主角張瑞希也因此一舉成名，成為當之無愧的“復仇女王”。《妻子的誘惑》：“復仇女王”張瑞希主演，講述原本賢妻良母式的女主人公在丈夫與自己好友發生婚外情并遭遺棄后，對丈夫及好友進行報復。《糟糠之妻俱樂部》：婚外戀、復仇是主要內容，結局也充滿教誨意味：善惡報應不爽。糟糠之妻成功復仇，外遇的人遭到生活的唾棄。作為家庭長劇，本劇無耀眼的偶像明星，但潑辣善良的金惠秀、老實厚道的孫賢周、神經質的安內相……他們的表演獨具特色、令人印象深刻。《人魚小姐》：年輕的“復仇女神”被愛情和家庭的溫暖所救贖的故事：為了滿足自己的私利，殷津葉拋棄妻子，與名演員秀情另組家庭。長大成人的阿麗瑩（殷津葉的女兒），看到母親的苦狀，決心以報復父親為人生目標。《游戲女王》：故事圍繞一個滿心復仇的男人和一個憎恨這個男人的女人展開。夾雜著愛與恨。相愛的兩人卻互相仇恨，最終展開了一段游戲般的復仇故事。本劇也由此說明了最大的仇恨就是寬恕的道理。

道英真秀是哪部韓劇人物

3，能介紹下文藝復興時期的英國戲劇嗎

英國文藝復興時期的戲劇　　從1485年都鐸王朝的建立到1642年的資產階級革命，是英國的文藝復興時期。它以恢復在中世紀瀕于中斷的希臘、羅馬文化傳統，傳播人文主義思想為開端，隨著英國社會政治、經濟等方面的發展，形成了文化藝術高度繁榮的局面，也出現了英國戲劇史上的第一個高峰。初期都鐸王朝的建立，結束了長期的戰亂。此后，英國進行了宗教改革，統治集團推行了一系列較為開明的政策。這一時期奇跡劇和道德劇繼續流行，但劇中的宗教意義隨之減弱，道德劇則帶上政治色彩，如J.斯克爾頓（1460～1529）的《壯麗》（1515）、D.林賽（1490～1555）的《笑諷三等人》（1540）等。插劇到16世紀中葉發展到高峰，H.麥得威爾（1462～？）的《弗爾金斯和魯克利絲》是最早的英國市俗戲劇。最著名的插劇作家是J.黑伍德（1497～1580），他的《天氣戲》（1533）對話頗為風趣。　　都鐸王朝初期的戲劇形式相當多樣化，除上述幾種外，發源于意大利的"假面劇"也傳入了英國。在下層群眾中還流行著啞劇、鬧劇、滑稽劇等民間戲劇，莎士比亞的《哈姆雷特》中曾有提及。1558年，伊利莎白女王繼承王位，工商業和海外貿易迅速發展，城市興盛，戲劇日益受到市民歡迎。女王鼓勵文藝的發展。這時古希臘羅馬戲劇被介紹到英國。在塞內加、泰倫提烏斯、普勞圖斯等古典作家的影響下，劇作家創作的正規戲劇產生了，出現了新的戲劇形式--悲劇和喜劇。　　N.尤德爾（1505～1556）的《拉爾夫．勞伊斯特．道伊斯特》（1553？）是英國第一部喜劇，作者雖然是模仿羅馬喜劇，但劇中好吹牛的騎士拉爾夫在向一位富孀求婚時地敗于一位商人之手，這是別有新意的。劇中的一些滑稽情境和風趣對話則取自插劇。最早的英國悲劇《高勃達克》（1561）作者是牛津大學的T.薩克威爾（1536～1608）同T.諾頓（1532～1584）。此劇取材不列顛古代傳說，寫兩個王子因爭奪王位互相殺戮而導致內戰，風格類似塞內加。　　伊利莎白時期，出現了職業的演員劇團，為了取得政治上的庇護，它們名義上還隸屬于王室或某一貴族，但演員人身是獨立的。1576年英國出現了最早的大眾劇場，即演員J.伯比奇（1531～1597）在倫敦近郊建立的"大劇場"。它是按照客棧庭院格式建成的露天劇場，沒有燈光照明，只能在白天演出。舞臺沒有惟幕，并伸入觀眾席中，可以三面看戲。少數貴族觀眾可坐在舞臺上觀看演出。道具極少，沒有布景，但服裝比較講究。盛期 1588年英國擊潰了西班牙"無敵艦隊"，取得了海上霸權，民族精神空前高漲，戲劇也相應出現高度繁榮的局面。1603年詹姆士一世繼位，社會矛盾雖然日益尖銳，但戲劇仍持續發展，直至1616年莎士比亞逝世。這前后30年間，是文藝復興戲劇的盛期。　　1590年前后，職業劇作家J.黎里（1553～1606）、R.格林（1558～1592）、G.皮爾（1557/1558～1596）、C.馬洛（1564～1593）等陸續嶄露頭角。他們曾在牛津或劍橋大學讀書，具有人文主義思想，學識淵博，才華橫溢，被稱為"大學才子"。T.基德（1558～1594）雖未受過大學教育，但一般也稱他"大學才子"。他們主要為大眾劇場寫作，大大提高了英國戲劇的質量。通過他們的活動，悲劇、喜劇和歷史劇都逐漸成熟，散文之外，素體詩（無韻詩）也被熟練地運用于戲劇之中。黎里典雅的臺詞和優美的抒情插曲，格林流暢的文筆、嚴整的結構和他筆下可愛的少女形象，皮爾清新的詩意，基德情節的緊張性和人物心理分析，馬洛奔放的激情、鮮明的人物性格和探索一切的巨人思想，都為英國戲劇作出了獨特的貢獻。特別是馬洛的成就，為莎士比亞的創作鋪平了道路。　　莎士比亞（1564～1616）代表了文藝復興戲劇的最高成就。他的作品幾乎涉及當時所有的重大社會問題，集中表現了人文主義思想。他最善于刻畫人物、創造典型和展現人的精神世界；他的優秀劇作大都具有緊張復雜的矛盾沖突、生動豐富的情節和富有表現力的細節，他不遵守所謂時間和地點的一致，無論是喜劇、悲劇、歷史劇，在他寫來都既真實又富于想象，既悲喜交融又充滿哲理與詩意，他的戲劇語言豐富準確，極茯性格化。馬克思要求戲劇"莎士比亞化"，這是對其藝術成就的極高評價。　　B.瓊森（1573～1637）是這一時期另一位重要作家。他的一些作品致力于表現人物的"氣質"，從道德方面進行評價。有較強的現實主義因素。他遵守"三一律"，講究結構，如《煉金術士》（1610）即以結構完美見稱。　　這一時期歷史劇最早出現優秀作品不是偶然的。中世紀奇跡劇的題材是宗教傳說中的人類歷史。文藝復興時期，民族意識加強，愛國主義精神高漲，女王繼承人問題又引起普遍關注，這就使一些劇作家以濃厚的興趣探討歷史，作為現實的借鑒。馬洛的《愛德華二世》（1593？）是一部歷史劇杰作。莎士比亞早期的英國歷史劇則深入探討了都鐸王朝建立前400年的英國社會政治問題，反映了人文主義者要求開明君主的政治理想，可以說是戲劇化的民族史詩。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 　　喜劇作品大量出現，而且風格多樣化，如黎里的《月中女人》（1584）、格林的《僧人培根和僧人班格》（1589）、莎士比亞的《仲夏夜之夢》（1596）和《第十二夜》（1600）、T.德克（1572～1632）的《鞋匠的節日》（1600）都具有浪漫色彩和明朗、樂觀的基調。這一時期也出現了一些描繪當代世態人情、以中產階級為諷刺對象的喜劇，B.瓊森的《煉金術士》（1610）及《巴托羅繆集市》（1614），被稱為市民喜劇。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------悲劇　　這30年間悲劇蔚為大觀，按題材可分為幾類：一類是"復仇悲劇"，以復仇為主線，如基德的《西班牙的悲劇》、莎士比亞的《哈姆雷特》、C.圖爾納（1575？～1626）的《復仇者的悲劇》（1607）、J.韋伯斯特（1580～1625）的《馬爾菲的公爵夫人》（1613？）等。這類悲劇的出現反映了塞內加復仇劇的影響，也反映了社會的動蕩和人們渴求正義的普遍心理。《哈姆雷特》大大突破了復仇悲劇的局限，表達了人文主義的理想和時代的精神。另一類是所謂"情欲悲劇"，如馬洛的《浮士德博士的悲劇》（1588？）、《帖木兒大帝》（1588？），莎士比亞的《安東尼和克利奧佩特拉》（1606）、《科利奧蘭納斯》（1601），瓊森的《西亞努斯的覆滅》（1603），查普曼的《布西．德．昂布瓦的復仇》（1610）等。"情欲悲劇"反映了當時流行的認為人的氣質欲望決定命運的觀點。同"情欲悲劇"常常結合著的是所謂"惡行悲劇"，莎士比亞的《奧賽羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）是兩者結合的范例。它們深刻地揭露了野心家的罪惡，也揭露了嫉妒、自負、邪惡所帶來的災難。值得注意的是，除上述傳統地表現貴族生活的悲劇外，還出現了一些反映中產階級生活的悲劇，如無名氏的《費弗夏姆的阿登》（1592）和《約克郡悲劇》（1605）以及T.黑伍德的家庭愛情悲劇《死于仁慈的女人》（1603）。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 　　17世紀初，出現了一種既不屬于傳統悲劇也不屬于傳統喜劇的傳奇劇。在它的情節發展中有悲劇性高潮，但也有喜劇結局，故被稱為悲喜劇，又稱傳奇劇。F.鮑蒙特（1584/1585～1616）和J.弗萊契（1579～1625）的《菲拉斯特》（1609？）、《是國王又不是國王》（1611），莎士比亞的《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴風雨》（1611）都屬傳奇劇。莎士比亞晚年的這類作品回避了尖銳的社會矛盾，以寬恕與和解為主題，不過仍然反映了人文主義理想的光輝。其他作家的傳奇劇大都缺乏生活基礎，內容較為貧乏，已預示著英國文藝復興戲劇的結束。　　劇場藝術方面，這一時期兩個最重要的劇團是宮廷大臣供奉劇團和以著名悲劇演員E.艾倫（1566～1626）為經理的海軍大臣供奉劇團。艾倫主要扮演馬洛筆下的人物，他的主要競爭對手J.伯比奇則以扮演莎士比亞和瓊森的劇中人見稱。最著名的喜劇演員是W.坎普（？～1603）。17世紀初，倫敦已有近20所大眾劇場，如玫瑰劇場、帷幕劇場、天鵝劇場以及大劇場移建成的考試吧劇場等。劇場經理一般由演員兼任，雇傭過不少劇作家。1596年倫敦出現了第一座私人劇場，即J.伯比奇建立的黑衣修士劇場。私人劇場供上層人士觀劇，有紅光照明，舞臺道具也較大眾劇場齊全。當時還沒有女演員，女角由童伶擔任。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------末期　　莎士比亞逝世后，文藝復興戲劇進入尾聲。　　詹姆士一世及其繼位者查理一世政治上的觀點，生活上究奢極欲，戲劇成了統治階級消遣娛樂的工具，一些劇作家主要為宮廷寫作并且受到了正風行于歐洲的巴洛克風格的影響，大眾劇場時代的那種生氣勃勃的創造精神消失了。　　比較重要的劇作家有P.馬辛杰（1583～1640）、J.福德（1586～1640）、J.雪利（1596～1666）等人，他們用流暢的素體詩寫作，但已失去了馬洛和莎士比亞那樣壯闊的氣勢和生動的表現力。福德的悲劇描寫失望和墮落。渲染恐怖與苦難，但講求技巧，表現人物感情細膩。喜劇的成就大于悲劇。馬辛杰繼承了瓊森"氣質喜劇"的傳統，諷刺了正在得勢的中產階級。雪利描寫家庭生活，開風俗喜劇的先河，其中有一些色情描寫。1642年斯圖亞特王朝被推翻，代表新禁欲主義的清教徒本來就反對戲劇，而戲劇中恐怖和色情的增多更使他們不滿。克倫威爾執政后下令封閉倫敦全部劇場，文藝復興戲劇就此結束。傳奇劇喜劇　　喜劇作品大量出現，而且風格多樣化，如黎里的《月中女人》（1584）、格林的《僧人培根和僧人班格》（1589）、莎士比亞的《仲夏夜之夢》（1596）和《第十二夜》（1600）、T.德克（1572～1632）的《鞋匠的節日》（1600）都具有浪漫色彩和明朗、樂觀的基調。這一時期也出現了一些描繪當代世態人情、以中產階級為諷刺對象的喜劇，B.瓊森的《煉金術士》（1610）及《巴托羅繆集市》（1614），被稱為市民喜劇。

能介紹下文藝復興時期的英國戲劇嗎