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1，攝影作品賞析附帶照片

這幅畫面是著名照片《等著吃小女孩的禿鷲》畫面里是一個蘇丹女童掙扎在去救濟站路上，即將餓斃跪倒在地，而兀鷹正在女孩后方不遠處，虎視眈眈，等候獵食女孩的畫面。這幅照片讓黑人攝影師凱文·卡特獲得了1994普利策新聞獎，而他也因此照片一夜成名。這張震撼世人的照片，引來諸多批判與質疑。攝影師在當時為什么不去幫幫那個小女孩？當人們紛紛打聽小女孩的下落，遺憾的是，卡特也不知道。幾個月后卡特受不了輿論的壓力，他用一截軟管將汽車廢氣導入車內自殺身亡，終年33歲，人們在汽車座位上找到他留下的一張紙條，上面寫著：“真的，真的對不起大家，生活的痛苦遠遠超出了歡樂的程度。” 拿上面這幅圖片的真實情況和我們現在的處境相比，你不覺得你自己現在過的太幸福了嗎？但是許多人過久了幸福的生活，覺得今天的一切是理所當然。開始躺在功勞薄上睡大覺，也就開始變的麻木不仁。日子雖然富裕了，可是內心卻變得貧窮了。開始怨天尤人，企業是如何如何的苛刻，領導是如何如何的不公平。把所有責任都推到他人身上，自己整天無所作為，卻等著坐享其成。其實這時候已經變的如同行尸走肉一般。對企業創造不出任何的價值了。再也找不到身上當時那種創業的激情和成就感了。雖然我們現在的收入不是很豐厚，但它讓我們保持了一個做人的尊嚴。想想曾經為交不起學費而發愁過，也為找不到工作而苦惱的日子吧。現在天熱的時候我們可以呆在有空調的辦公室里躲避酷暑，天冷的時候我可以呆在有暖氣的家里一邊喝著咖啡一邊看著窗外漫天飛舞的雪花。下班以后我可以安靜欣賞著自己喜愛的雜志，放松著自己的大腦，休假的時候可以約三兩好友一起去放松，可以隨心所欲的胡侃一通，而不用顧忌什么。我們應該感激擁有的這些幸福，也應該珍惜我們所擁有的這些幸福。有很多人比我擁有更多的幸福，但是習慣了也就變得越來越麻木。以上兩幅圖片時刻提醒我們應該有一雙敏感的眼睛，能時時撞擊我們的內心。雖然我們在都市里，但是沒有麻木。讓我們明白自己是一個活著的人，而不是一具僵尸。讓我們清楚的認識到我們擁有很多的幸福！生活美好,生命短暫.寵辱不驚，笑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒。

攝影作品賞析附帶照片

2，全球十大頂尖攝影作品分別是哪些作品

1、《萊茵河2號》（1999年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基。2、《無題#96》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼。3、《女皇陛下的拼貼照片》（1973年）攝影師：吉爾伯特和喬治。4、《死亡路上的對話》（1992年）攝影師：杰夫·沃爾。5、《無題》（牛仔）（2001-2002年）攝影師：理查德·普林斯6、《99美分II》（2001年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基。7、《洛杉磯》（1998年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基。8、《池塘月光》（1904年）攝影師：愛德華·斯泰肯。9、《無題#153》（1985年）攝影師：辛迪·謝爾曼。10、《比利小子》（1879-1980）攝影師：未知。比利小子是一名美國罪犯，謀殺了21個人，被美國西部各州州長懸賞通緝。這張照片的獨特之處在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22屆布賴恩·勒貝爾老西部展上被收藏家威廉·科赫收購。最初組織者沒有想到這張照片能超過四十萬美元。辛迪·舍曼的另一幅作品《無題#153》展示了一個死去的女人，一縷縷泥濘的藍灰色的頭發，呆滯的目光凝望著天空，半張著嘴，她臉頰上的瘀傷清晰可見。照片給人恐怖的感覺，盡管如此，它依然拍出了七位數的高價。雖然《99美分II》的價格不及《萊茵河II》，但仍給攝影師古爾斯基帶去了幾百萬美元的收入。《99美分》系列的兩張照片驚人地相似，不同的只是角度。照片于2007年被烏克蘭商人維克多·平丘克收購。

全球十大頂尖攝影作品分別是哪些作品

3，怎樣欣賞優秀的攝影作品

眼睛看，心里想，優秀的光，優秀的構圖。

好照片的四大要素：主題明顯、對焦清晰、色彩飽和、構圖正確一張吸引人的照片為什么會吸引人？它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了。這是我們按下快門前首先要思索的地方。我們都知道對焦不準照片主題便不會清楚，同樣地拍攝時相機的震動也是造成照片模糊的主因，這兩點初學攝影的人都要避免。如果條件許可盡可能使用三腳架或支撐物以使得相機於按快門時盡量保持穩定，否則就要借助高速軟片或大光圈鏡頭以提高快門速度。如果使用手持相機搭配標準鏡頭，建議快門速度要快於1／125秒，如搭配長鏡頭則要用更快的快門。色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要，其次底片種類及照片沖洗過程，都會影響到照片的色彩飽和度。然而一般拍攝者最能掌握也最需要研究的則是曝光的精準，曝光要準確唯有靠測光的技巧。相機的測光技巧是一門大學問，許多拍了多年的老手對測光可能都還無法完全掌握，為了防止曝光不準確，許多人都采用包圍曝光的方式，也就是除了自己認為的正確曝光時間外，又多拍了數張曝光不足及過量的照片，待照片沖洗出來后，其中必然會有一張曝光量是正確的或是自己認為最滿意的，在不容易測光的場合筆者也常用此招。對大部份的好攝者而言，測光的技巧絕對值得我們花時間好好研究，以后有機會我們再好好談測光。構圖也是一門大學問，也可以說毫無學問。市面上專談構圖的書不少，不妨買一本來看看，其實構圖的基本原則是看起來要均勻、穩定、舒服、有規律、可導引視線到主題點，避免雜亂、左右不平均、頭重腳輕，及因主題過多反而變成沒有視覺焦點，在這個原則下發展出了許多構圖方法，如三角形構圖，l形構圖、s形構圖…等，然而這些構圖方法都是美術前輩們研究了許多畫作及照片作品后所歸納出來的，大多數好作品都是順著這些構圖法則去創作的。故筆者以為這些構圖方法可以參考，但如有自己的看法時不妨跳脫書本的規范把自己的感覺忠實的表現出來。（2005liujia）

怎樣欣賞優秀的攝影作品

4，優秀攝影作品有哪些

1、《萊茵河2號》（1999年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基。整個作品集總共包含六幅畫，描繪了萊茵河的美麗景色。而這幅作品是其中的第二張，也是最大的一張。畫面中的草地、河流和灰色的天空幾乎形成了完美的水平結構。出現在畫面中的工廠、行人等無關元素被作者通過技術手段去除掉了。該幅作品后來被一個德國收藏家購買，買家的身份信息沒有被披露。2、《無題＃96》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼。是她作品中最知名和最昂貴的一幅，畫面上的小女孩臉上有著雀斑，長著一頭紅發，穿著明亮的橙色的衣服躺在地上凝視著遠方。謝爾曼稱這幅照片有著深刻的意義，暗示柔弱的女性在尋找一種方式來擺脫自己既定的命運。3、《洛杉磯》（1998年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基。在這幅照片中古爾斯基展示了洛杉磯的夜景。照片體現了現代世界和人類居住的環境。據藝術家稱，每個人都是這幅照片的主角，每個人都生活在這個全球化的世界中。4、《死亡路上的對話》（1992年）攝影師：杰夫·沃爾。加拿大攝影師杰夫·沃爾以作品《名片》聞名于世。他最知名的作品《死亡戰士的對話》受到阿富汗戰爭的影響。盡管這是一幅現實主義照片，但照片中的角色卻都是被邀請的專業演員。5、《無題》（牛仔）（2001-2002年）攝影師：理查德·普林斯。照片是為萬寶路公司的廣告活動拍攝的。據藝術家介紹，畫面上的牛仔呈現了標準的美國男人氣概，就像西部片中歌頌的那樣，但同時他又有些虛無縹緲，遙不可及。這幅照片在2007年的佳士得拍賣會上拍出。

5，如何欣賞優秀的攝影作品

欣賞攝影作品之一總是簡單的評價好看、不錯等。也有人把攝影看作很簡單，以為咔嚓一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為,會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：第一種是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。第二種是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯武器論。第四種是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、后期制作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。前面我只說了欣賞攝影作品的四個層次。但對于作品評價的問題，可能是比較復雜的，它涉及到欣賞者的文化層次、生活環境、宗教信仰、政治態度、生活閱歷等。我舉個例子，如遠離家鄉多年的人見到家鄉的照片，總是有種親切感，能引起種種回憶，這種照片很容易引起他的共鳴。哪怕拍得一般，他也會認為很好。另外許多人都對自己孩子的照片不管照得怎樣總是情有獨仲。經歷過農村生活的人對反映農民體裁的作品能說出一二來，而不熟悉農村生活的人，對此類照片最多是個新鮮感。正所謂：文藝作品的評價往往是見仁見智。但是如果大家都去談看作品的真實感受（可能同一張照片各人的感受完全不同），而不是僅僅議論mm漂亮之類的話，談創作作品的構思、過程甚至照片后面的故事，那么大家的欣賞水平就會快提高。這不是說攝影作品就無法評論了，其實共性的東西還是有的。藝術作品是源于生活高于生活。而不簡單的生活再現。它是會引起觀眾的思索，觀眾的共鳴。會使觀眾看到更多畫面以外的東西。一幅照片的好與否，可以從以下幾個方面來欣賞：　　第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。　　第二，對于彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。　　第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。　　第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。　　第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。　　第七，關于廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用夸張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。　　第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。下面我發表一點我對欣賞攝影作品的小議。　　攝影首先是再現現實具像事物的一個過程，攝影除了講究攝影器材工具，技法運用等等硬件軟件外，更強條攝影師瞬間的感覺。　　無疑,現在大部分攝影作品都從不同側面盡力去表現社會，自然，藝術的美，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受，還能給人們的生活帶來活力與激情。我想對這類作品大家基本不存在異議。