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1，如何去欣賞油畫

了解一下油畫的發展,由早期畫的很薄很唯美的古典寫實油畫到追求外光的印象派油畫到看是涂鴨的抽象油畫,其手法各不一樣,給人感覺也不一樣.盡管現在的油畫派別繁多,基本還是不會脫離上面三種風格太遠!油畫因為材料的特殊而廣為傳習,它即可薄畫也可厚涂,可一次畫完也可反復修改,而且久不褪色,便于保存,因此油畫被稱為世界畫種,猶如樂器之王-鋼琴.至于油畫欣賞,各種風格有優點也有不足,看個人的審美情趣了.古典畫畫得像又美大多人喜歡,但呆滯做作脫離現實生活;印象畫陽光燦爛色彩班駁陸離也有人喜愛,但色彩的過分表現也讓一些人難于接受;抽象畫給人渙然一新給人更多的想象空間,但也有人認為是瞎涂!有的人喜歡平整如鏡的畫面,有的人喜歡凹凸不平的立體感.

對于油畫的欣賞，楊堯認為，油畫與國畫一樣，同樣講究構圖、布局和畫面立意及意境，更重色彩。但畫油畫的工具不同，是用油彩畫在布上，所以色彩和技法比其他畫種更豐富、更多的變化手段。油畫的層次也很豐富，表現力、立體感和三維空間都特強，真是可以把人帶到一個真實的意境之中。油畫很強調真實感，表達的手段也越來越豐富了，例如可用刀刮、用筆畫、貼麻布、貼報紙，甚至貼金屬絲、纖維等等，力圖給人視覺沖擊力。據行家介紹，油畫的收藏其實很方便，因為它是畫在制作好的麻布和木板上，材質堅固，除非天災人禍或者風吹雨淋日曬，在通常條件下，是不會特別受潮的，即使保留數百年上千年都不成問題。投資油畫可從選購小品開始，因為小品便宜，又能體現畫家的個人風格與技巧。

如何去欣賞油畫

2，油畫作品如何欣賞

如何欣賞一幅油畫作品近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所墻面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放后，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。光，也就是光效的表現。法國印象派興起之后，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨于了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。油畫最重要的元素是色彩。色彩不同于調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠制造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，并且變化無端，微妙細膩的畫面效果。色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想象。如趙無極大師的作品就屬于這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，并沒有把形象抽取掉，至多只是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與夸張罷了。當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便涂涂抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流于了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介于抽象與具象之間的多種形式。總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。

油畫作品如何欣賞

3，如何欣賞油畫

油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。　　形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。　　光，也就是光效的表現。法國印象派興起之后，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨于了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。　　油畫最重要的元素是色彩。色彩不同于調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠制造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，并且變化無端，微妙細膩的畫面效果。　　色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。

關于油畫欣賞，對于非藝術學專業的人來說，是一個非常陌生的話題。現在畫展比比皆是，幾乎每個人都有機會去看那么幾次展覽，雖然作品的層次參差不齊，但是能夠真正領略到個中品味的人我相信寥寥無幾。其實不僅僅是油畫，就是國畫對于大部分國人來說真正的去鑒賞也是非常困難的，當然有著良好的文化傳承的所謂世家子弟除外。作為一個相對專業的油畫工作者，我就用最通俗的語言給大家聊聊油畫的欣賞。欣賞展覽要考慮到展出作品的創作時代。如果是較為早期的西方作品，因為年代的久遠，其色彩難免會有一定程度的蛻變，往往其原來的絢麗色彩會發灰，這樣，在欣賞過程中主要是看畫面的氣氛，是寧靜、舒暢、曠達、蒼茫；還是猶豫、熱情、焦躁或者澎湃的激情。另外還可以從畫面的布局、筆觸上來領略，例如構圖的飽滿與畫面稀疏的構成，筆觸的雄渾與輕靈等，這不需要很長的時間來專門研究，不同風格的幾位畫家的作品放在一起，一看就知道了。現代的藝術家展覽。現在的很多藝術家急功近利，導致很多的展覽簡直都慘不忍睹。但其中也不乏有優秀的作品。如何去分辨作品的優劣的呢？首先、畫面的色彩。一般來講在欣賞風景油畫時，色彩的地位尤為重要，一幅好的風景畫，它的整體色調一定時和諧的，或典雅、或幽靜、或淡定、或渾厚、或莊嚴、或壓抑、或激情……，它的色彩一定是成熟的，成熟的顏色并不是說畫面是灰色的，而是說畫面的色彩不會出現一點的不和諧，最通俗的說就是畫面中絕大多說的顏色是經過調和的。當然這也不是絕對的，很多表現風格的繪畫作品往往大膽使用純色，但是這種風格的作品你只要站在畫面前，靜靜地看上幾分鐘，一般就會體會到華中所蘊藏的內涵，如果你體會不到，那就轉身走開——即使別人說這幅畫再好，你可以說：“我不喜歡。” 其次、畫面的構圖。中國畫講究“疏可跑馬、密不透風”，油畫也是一樣，如果一幅畫很精到，但處處都是東西，密密匝匝，或者是什么都沒有，一馬平川，那么這樣的作品不懂也不是壞事。當然，構圖并不是這么簡單的，有很多講究，三角、多邊、黃金分割、對稱均衡什么的，你不是一個職業畫家，這一切都不用管，這要你覺得這幅畫不疏不密、不偏不倚，畫中事物的位置擺的或者長得是地方，讓你看起來就覺得舒服，那你不妨再深一步的去了解這幅作品。再次、畫面的內容。不管藝術家選的是什么東西作為主體，都必須在畫面上表現出來。好的藝術作品無論是表現的美麗的還是丑陋的事物，首先他必須有表現的欲望，才能賦予畫面中物體的生命力。在油畫的欣賞過程中，如果這幅畫面中的物體（包括人物）能夠讓你產生共鳴，讓你能夠有所感動（這感動是好是壞不論），那么你可以慢慢的觀察，你會在畫面中發現很多有趣的東西，甚至會讓你迷戀。但如果你看到這畫面的事物無動于衷，那么你完全可以遠離這幅作品。

如何欣賞油畫

4，如何欣賞一幅油畫

色彩。構圖。

感知，歷史，內容，畫法，筆觸。

如何欣賞油畫相信每個人都有這樣的體驗：當步入一家畫廊時，墻上掛著畫，地上立著畫，四周全是畫，可你卻不知所措，這些畫是什么意思，為什么這就稱作藝術？盡管你不理解一件藝術作品，但你發現自己被吸引，甚至喜歡上了它。經咨詢專業人士，包括藝術家、收藏家、經紀人和博物館館長們，我們發現即使是這些專家也經常發現新的藝術作品在第一次接觸時很難理解。使你感到懊惱的藝術作品經常有點意思，你不能完全相信你的第一反應。藝術家制造的復雜性往往使你個人的藝術品味和你對藝術的看法嘗試理，解不熟悉的藝術就象被介紹認識新人。就象與人會話，開始十分鐘他們可能給你留下一種印象，但有趣的人總是在今后不斷地揭示自己。我認為藝術作品也是如此。孩子們比成人更容易理解那些藝術作品，他們在作品間隨意走動，這是一種發現的快樂。我認為對孩子們而言，挑戰不是去理解作品，而是觀察與參與。孩子們可能會說，這真棒。或只是聳聳肩膀，但他們不會手插著腰說，我不理解。高凡承認，當他第一次看到約瑟夫·博依斯1963年作品"脂肪椅子"時，他也不知作者所云。"椅子上放著一塊三角形的脂肪。這是什么意思。“高凡花了很長時間試圖理解，最后通過閱讀德國浪漫文學而非一些介紹博依斯的文章而發現更多。"有一些藝術家，象博依斯一樣，通過理解中的障礙來激勵觀眾的想象力，使觀眾表現得更積極。當然，也可能藝術家進行了這樣的努力，卻沒達到目的。” 當然有些藝術作品似乎是不可理解的，不值得花費時間。斯托說，“現在有些作品被認為難以理解，只是因為它們晦澀，理論上難懂。藝術圈內人士認為他們對作品分析理解越復雜，越能得到滿足感。但事實是這些作品只是給圈內人看的。你可以花費余生去發現更奇異的解釋。但問題是，這些作品本來就是需要人們去解釋的，解釋并不困難。” 另一方面是人的因素。由于有共同的文化背景和感受，與你同時代的作品較容易理解，也因為你欣賞作品時處于一個敏感的年齡。藝術作品經紀人安德里·埃默里奇已75歲，他公開承認，他對許多當代作品不感興趣。“這可能出于兩個原因。一是你已經動脈硬化，頭腦也不靈了。我是我所在的時代的孩子，我無法脫離我的時代。另一種可能是我是正確的。今天可有不少人穿著皇帝的新裝在游蕩。”埃默里奇補充說：“很多藝術作品隨著時間的流逝才被理解。”他強調不能低估品味變化的程度。藝術家總是走在時代的前列，大多數人需要時間趕上去。羅伯特·羅森布魯姆，紐約古根海姆博物館的20世紀藝術館館長回憶，藝術界過了好些年才開始理解晚期的畢加索。隨后，漸漸地，我們面前的障眼物脫落了，我開始神魂顛倒。在20世紀中葉，有許多藝術家，如德·切里科或者皮卡比亞都非我所能理解，但現在他們的作品看起來很棒，很值得討論。" 欣賞當代藝術需要時間。卡麥隆說：“對人們來說，花很長時間欣賞一件作品，再得出結論越來越難了。如果不這樣，人們只能放棄，感到不滿意，原因是人們沒有投入其中。” 收藏家艾利·布羅德肯定了花時間理解作品的重要性。當他30年前開始購買作品時，即使是印象派的作品人們也很難理解。 “除非某人有藝術史的學習背景，而我妻子和我都沒有，否則你很難讓他理解那些新的藝術形式。”布羅德在20世紀逐漸努力，現在已為其個人收藏和他的基金會購買當代藝術作品。“這是一個起步和前時的過程，是一種進步。人們的眼光在變，逐漸理解了我們經歷的過程。曾經我認為藝術是一種美。后來我認識到，藝術創造你未曾見過和想過的情感。” 卡洛和阿瑟·古德伯格都是收藏家，在過去的38年中，他們一直閱讀和從事新聞采訪工作。“我們后來購買了一些藝術家的作品。我們對這些藝術家感興趣，但直到我們真正理解了他們的作品，才知道自己為什么感興趣。這需要努力。”最近的一個例子是馬修·里奇的作品。古德伯格夫婦在1997年的惠特尼年會和畫展上開始被其作品吸引，雖然當時他們不能完全理解他。幾年后，再記起這位藝術家，他們購買了他以"危險的教堂"為題的作品。這些作品在去年春天康涅狄格州阿爾德里奇當代藝術博物館舉辦的題為"信念"的展覽上展出。

畢加索曾說過∶“畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。”不過從某種程度上說，在下認為這是托詞。想看懂一幅油畫，最好先了解它的“門派”。比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，并不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。但雷諾阿作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別于別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。在這點上最恐怖的就是畢加索了。什么藍色時期，玫瑰時期……有很多了。最好再了解一些繪畫的技法，這樣就能像內行人一樣品評了。不過這樣說還是有些抽象。建議花飄雨飛：1 去買一些藝術作品鑒賞光盤看看（可以對經典作品有很好的了解）2 去博物館、美術館租一臺講解器邊看作品邊聽講解（代價稍大了一些，但是對最近的作品會有深入的了解）3 去路邊畫廊看，老板一般會很歡迎的，但不要輕信他們的話去買行畫。（建議有一點眼光的人去看，可以比較與名家的作品的區別）

恩！問得好~~除了用眼睛去欣賞以外！暫時還找不到其他的感官來感知！