亚洲精品在线一区二区,国产欧美自拍一区,精品免费日韩av

1，tara的歐洲行寫真集有幾冊

兄弟，收到給我一份可以么

tara的歐洲行寫真集有幾冊

2，歐美大膽藝術攝影

布吉島

太多了你需要是知道什么的

哇你到底想說什么呢，很多攝影作品被最后被鑒定為用PS技術合成出來的，如果你想學習PS我倒是可以幫助你，這是個www.wymhle.com 平面設計學習論壇，學習PS吧

各種極限運動，山地車，三輪單車，28拐鳳凰單車，你要看這些不？

歐美大膽藝術攝影

3，歐洲民間美術的種類有哪些

民間美術品種極為豐富，既有供玩賞用的造型藝術，又有衣食住行中以實用為主的工藝品，又與民俗、宗教及其他民間文藝存在密切關系，形成多種分類法：①繪畫。包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、漆畫、燈籠畫、扇面畫等。②雕塑。包括彩塑（寺觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具及綜合材料所制玩具等。④染織刺繡。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。⑧剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。⑩編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。□食品。面花面點造型、糕點模、糖果造型等

歐洲民間美術的種類有哪些

4，歐洲的藝術風格

由于羅馬帝國的東遷，使得有機會出現(xiàn)融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。　　同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現(xiàn)了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別于同時期在歐洲地區(qū)的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。　巴洛克藝術風格與服飾　　巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。　　"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。　　洛可可藝術風格與服飾　　"洛可可"一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之后，所產生的一種藝術上的反叛。　　洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。　　新古典主義藝術風格與服飾　　新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，并融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節(jié)制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發(fā)展出來的服飾，也隨即在法國大革命之后，躍升為服裝款式的代表。　　特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。國際哥特藝術風格與服飾　　"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建筑風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態(tài)。　　這種風格主要的表現(xiàn)是建筑上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創(chuàng)造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現(xiàn)出銳角三角形的形態(tài)。　　前拉斐爾派藝術風格與服飾　　"前拉斐爾藝術風格"源于19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現(xiàn)。　　這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現(xiàn)出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

歐洲風格以古代美為主要元素，并在其中加入現(xiàn)代的一些色彩，使其更有觀賞性

5，什么是具象意象抽象寫真藝術

扯淡!!!具象:畫面著重表現(xiàn)具體事物寫實形象意象:當代藝術最重要的表現(xiàn)手法通過意象符號的拼湊獲得最終畫面不如具象表意直接其中意象的出現(xiàn)多是具體的不同與抽象抽象:基本完全抽離具體形象力圖求得被表現(xiàn)對象精神的藝術就是說未必會出現(xiàn)具體形象(多數(shù)為不出現(xiàn))而獲得對被表現(xiàn)對象的描述寫真:我也不知道你聽誰說的"寫真藝術"這個詞寫真一詞從中國傳到日本又從日本傳回來不知道你指的是寫實藝術還是"寫真"一詞"照相"的現(xiàn)代意義?如果是照相寫實主義那其意義在于把微小的角落放大再用極端寫實的鏡頭式手法重現(xiàn)對象獲得客觀的表現(xiàn)效果畫面感人構圖極端講究不抽象吧?覺得哪抽象大可以提出來我解釋對于意象符號:意想產生于歷史人們已經不能再塑造一個意象所以某些人說"藝術已經死亡"正在于此當代藝術家不能再創(chuàng)造一個經典意象只能將其拼湊組合來獲得其表意比如杜尚的作品給蒙娜麗莎畫了個胡子蒙娜麗莎是一個意象胡子又是一個意象用版畫手法表現(xiàn)又是一個意象取其組合起來的意思

具象與寫真近義:都是客觀地反應現(xiàn)實,毫不加以色彩的修飾抽象與意象近義:就是憑借主觀意想來夸張的表現(xiàn)一種世上可能存在甚至不存在的東西

樓上說得太抽象了！意象:當代藝術最重要的表現(xiàn)手法通過意象符號的拼湊獲得最終畫面不如具象表意直接其中意象的出現(xiàn)多是具體的不同與抽象什么是“意象符號”？

具象是物體的客觀形象，相對于抽象抽象就是沒有具體的物體形象，比如蒙德里安、康定斯基的抽象藝術。意象我的理解是，注重意境，表現(xiàn)作者內心的思想境界。意象可以是抽象的，也可以是具象的。中國寫意畫就很注重意象。寫真客觀事物的真實寫照，一般不加修改夸張。我的理解是這樣的。一般繪畫藝術的術語叫做“寫實”吧。

具象:樸素的描繪客觀靜物（如：素描等）意象：將客觀靜物主觀處理，話出的是內心（如：大師的速寫等）抽象：畫出事物之間的聯(lián)系，純主觀產物（如：畢加索的作品）寫真：記錄、發(fā)現(xiàn)生活中的美的藝術（不確定）

具象:具體存在于空間,而且能夠感知的一種形狀或形態(tài).抽象;是一種存在的物體在人們的視覺中有很多中認定中物體的產生.當然它也會偏離真正視覺中的形態(tài)和意義.意象:它存在于人的心里或思想里的一種感知物體或事態(tài).但它不會展現(xiàn)在人們的眼前的東西.從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概念。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現(xiàn)代的超級寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫，到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術創(chuàng)作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說，中國古代的應物象形說，l.達·芬奇等人的言論都是具象藝術有名的理論表述。抽象藝術中的形象與自然對象較少或完全沒有相近之處。一些美術樣式，如書法、建筑等，其樣式的特征決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品和絕大部分工藝美術作品也屬于抽象藝術。作為一種自覺的藝術思潮，抽象藝術運動興起于20世紀初的歐美。大部分現(xiàn)代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等?，F(xiàn)代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象，創(chuàng)作純粹的形式構成，并因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：①如p.塞尚、p.克利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據(jù)，在創(chuàng)作中削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示被認為是本質的原型。②另一些藝術家，如c.畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據(jù)，從其自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：①一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現(xiàn)性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術，w.康定斯基、j.米羅的許多作品是這種創(chuàng)作傾向的代表。②如k.c.馬列維奇、p.蒙德里安等藝術家在作品中展現(xiàn)的是一些冷靜、規(guī)則的幾何構成，它們不包含直接的情感表現(xiàn)意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術?，F(xiàn)代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然的傳統(tǒng)的反叛，它對現(xiàn)當代美術發(fā)展產生了廣泛影響。抽象藝術、具象藝術與藝術作品中的抽象因素、具象因素是兩類不同的概念。后者建立在對形象、形象與自然對象之關系的細致解剖之上，任何酷似對象的形象也不可能不包含對對象一定程度上的偏離。因此，具象藝術之中也包含著或多或少的抽象因素;同樣,許多抽象藝術作品中的形象，亦有與自然對象有著不同程度的聯(lián)系,包含著具象因素,上述第一類現(xiàn)代抽象藝術便是例證。抽象藝術、具象藝術的概念是宏觀的、直觀的；抽象因素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對于這兩類不同性質的概念的混淆，會導致抽象藝術、具象藝術概念的瓦解。若將抽象藝術與具象藝術這一對概念放在豐富多采的人類美術現(xiàn)象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極，許許多多藝術作品位于純粹的抽象藝術與酷似自然物的具象藝術之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術作品或對特定對象加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同對象的局部特征進行適度的組合，將對象納入抽象化的程式中使之偏離原來的外觀，藝術形象所包含的抽象因素與具象因素相對合諧狀態(tài)，使之難以簡單地用這一對概念加以劃分。中國藝術家“外師造化，中得心源”和“妙在似與不似之間”的言論，從創(chuàng)作過程與形象特征兩個水平上描述了傳統(tǒng)中國藝術家在這一問題上的態(tài)度。無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創(chuàng)造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現(xiàn)人類不同的精神內容，創(chuàng)造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。