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1，王羲之最著名的行書作品

當然是千古風流的蘭亭集序啦····這可是被譽為天下第一行書的哦··

王羲之最著名的行書作品

2，行草書法作品欣賞

　　詳細解釋　　介于行書和草書之間的一種書法字體。　　宋蘇軾《郭熙畫秋山平遠》詩：“為君紙尾作行草，烱如　　嵩洛浮秋光。” 明趙宧光《金石林緒論》：“行草，如二王帖中稍縱體，孫過庭《書譜》之類皆是也。” 陳衍《元詩紀事·沉貴》：“﹝ 溫日觀 ﹞酒酣興發，以手潑墨，然后揮筆，迅于行草，收拾散落，頃刻而就。” 　　行書與草書的并稱。　　唐張懷瓘《六體書論》：“ 子敬不能純一，或行草雜糅，便者則為神會之間，其鋒不可當也。” 宋陸游《作字》詩：“整整復斜斜，翩如風際鴉。書成半行草，眼倦正昏花。” 康有為《廣藝舟雙楫·原書》：“由秦分而變漢分，自漢分而變真書，變行草，皆人靈不能自已也。”

行草書法作品欣賞

3，哪里有最優秀的書法作品圖片草書行書

http://www.chinawyj.com/Photo_Class.asp?ClassID=2http://news.xinhuanet.com/collection/2006-11/15/content_5333900.htm （王羲之的作品及其介紹）這上面有各種書體的作品，本人也是書法愛好者，支持你喲！

哪里有最優秀的書法作品圖片草書行書

4，行草書法作品賞析

　　行草，介于行書、草書之間的一種書體和書法風格，可以說是行書的草化或草書的行化。它是為了彌補楷書的刻板和草書的難于辨認而產生的。行書大約是在東漢末年產生的。下面是我為你整理的行草書法作品，希望對你有用! 　　行草書法作品欣賞　　行草書法作品圖片1 　　行草書法作品圖片2 　　行草書法作品圖片3 　　行草書法作品圖片4 　　漢末新書體行書　　行書在漢末是伴隨著楷書而產生的一種新的書體，在當時并沒有普遍地應用。直至晉朝王羲之出現，才使之盛行起來。草書、楷書到了王羲之手中才形成最完美的藝術。行書也不例外，它在王羲之手中將實用性和藝術性完美地結合起來，從而創立了光照千古的南派行書藝術，成為書法史上影響最大的一宗，可見王羲之被奉為“書圣”是當之無愧的。而且，王羲之的行書在他本人各體之中也是排在首位的。　　王羲之的行書從劉德升、鐘繇一脈傳來，并被推到了相當成熟的高度，但他留下的真跡不多，多是后人所摹。其行書帖有：《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《蘭亭序》、《圣教序》等。其中，《蘭亭序》為王羲之行書作品中最突出的代表，被歷代稱為天下行書第一。　　王獻之也極擅行書，其行草代表作有：《中秋帖》、《鴨頭九帖》、《新婦地黃湯帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。清代乾隆帝極珍愛此帖，將其與王羲之的《快雪時晴帖》、王珣的《伯遠帖》同藏于養心殿書房，并稱此處為“三希堂”。所謂“三希”就是三件稀世珍寶。該帖是存世最早的行書著名墨跡真本，極為珍貴。其中羲之的《快雪時晴帖》被列為“三希之首”。　　到了唐代，唐太宗李世民尤喜行書，且酷愛王羲之的行書。唐太宗的提倡，更加穩定了行書在書法史上的地位，尤其是二王體系的行書，可謂籠罩了整個唐代，成為一代風范。唐太宗本人也是行書的高手，他的代表作品《溫泉銘》就是學習二王的典范。此碑也是第一塊將行書運用到碑版上來的刻石，在行書史上是一大飛躍，為行書開辟了新的領域。盛唐時還出現了一位書法大家，其將二王行書又推向了一個嶄新的階段，這個人就是李北海。他在繼承二王的同時，發揮自己的特點，創立了行楷一路。所謂“行楷”就是指在楷書的筆畫中融會行書的筆意，在行書的結構中又吸收了楷書成分。這種字雖早在李北海之先就有過嘗試，但到李北海筆下才真正達到成熟和統一。當時的李陽冰稱贊他為“書中仙手”。　　唐代杰出的書法家顏真卿，不僅楷書藝術博大精深，而且在行書上也有極高的成就。他的行書雄健剛強、氣勢磅礴，不追求雕琢之氣，卻滲透著他那剛正的性格和豪放熾熱的情感。其著名行書作品有：《祭侄稿》、《爭座位帖》、《劉中使帖》等，字體挺拔、氣骨情真，為歷代書家所頌。宋代米芾稱《爭座位帖》為顏書第一，元人鮮于樞把《祭侄稿》評為天下第二行書，還有人將此帖同王羲之的《蘭亭序》并列為世之“雙璧”。　　到了宋代，行書出現了新的面目。書法家往往借助書法來表現個人的學識、個性和抱負，所以古人評價宋人的書法時說“宋人尚意”。能代表宋代風格當然首推“宋四家”，指的是蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄。

5，行草書法李白將進酒

將進酒·君不見_百度漢語作者：李白君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

將進酒今草圖片

6，行草精選書法作品欣賞

　　字體演變是本著實用為目的，力求方筆快捷，省時省力。然而，草書過分的簡筆使人很難看懂，因此減低了它的實用性，才有了行書出頭的機會。可以說行書身上有著草書的影子，但是行書卻比草書清晰易懂，因此行書也被人們稱之為行草。下面是我為你整理的行草精選書法作品，希望對你有用! 　　行草精選書法作品欣賞　　行草精選書法作品圖片1 　　行草精選書法作品圖片2 　　行草精選書法作品圖片3 　　行草精選書法作品圖片4 　　行書的五大流派　　1、二王行書的概念。書法史上的二王，指的是東晉時期的王羲之(307-365)和王獻之(344-386)父子二人。晉代是中國書法史上的一個重要時期，其中王羲之和王獻之父子，是晉代最杰出的代表。尤其是他們開創的行書流派，是中國歷朝歷代的行書源頭。王羲之行書偏于行楷，王獻之行書偏于行草。王羲之行書用筆內擪，以骨力洞達勝出。王獻之行書用筆外拓，以筋力中圓勝出。王羲之行書大致可以分為三類。第一類為尺牘書法，如《王羲之傳本墨跡》等，這是王羲之行書作品中數量最多的一類。　　學寫行書，使轉之法是一個重要的用筆方法。不會使轉，就無法表達筆筆“分得清、脫得開、合得攏、粘得住”的行書所特有的藝術效果。分得清講的是筆筆交代清楚;粘得住講的是筆筆氣脈貫通。好的使轉之筆，轉折時須暗過而不露痕跡，其關聯處如銀絲盤曲。再次，要注意他的鋒的運用。鋒在何處?鋒在筆尖的端處。筆鋒要堅持做到時時銳利而勿使折損，筆身要堅持做到常常直立而勿使屈曲，筆毫要堅持做到時時齊整而勿使扭曲，筆尖要堅持做到常常集聚而勿使松散。又次，臨帖的早期階段要大處著眼小處著手，要重在“似”上下功夫。但是，臨帖的后期階段則最忌做字帖的奴隸。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依樣畫葫蘆，搞復印式的臨摹，那是徒勞的。一定要“遺貌取神”，要著重在得其筆意上下功夫。　　2、顏真卿行書《祭侄稿》的意義。顏真卿(709-785)是中國書學史上，繼“二王”以后的又一座藝術豐碑。《祭侄稿》是顏真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之亂中犧牲的兄長顏杲卿和侄子顏季明的，尤其是顏季明正當英年，顏真卿懷著對骨肉親人的沉痛悲悼有感而發，一瀉千里、不拘成法，終成千古絕唱。顏真卿書法大膽吸收了篆書線條的特性，在二王行書的基礎上，創立了新派。他一變古法，字成一格，對后世影響極大。王羲之書法纖瘦妍媚，顏真卿書法肥腴雄強。王羲之用的是指力，顏真卿用的是腕力。王羲之墨色溫潤，顏真卿墨色蒼澀。王羲之用筆精到細膩，顏真卿用筆信手拈來。王羲之章法完美極致，顏真卿章法震撼強烈。顏真卿的書法擅長于以情感主宰筆墨，他情感激越，神韻高遠，筆力厚重，氣勢磅礴，雄奇飛動，遒麗天成。《祭侄稿》全篇結構寬博平正，開合聚散灑脫不羈，雍容大度狂而不野。通覽全篇，無論是用筆、結體和章法，都極盡變化而自然和諧、渾然一體。　　3、宋人尚意書法的意義。縱觀中國書法史，大體可以分為兩個階段，而劃分這兩個階段的界限則是在唐代。人們通常以為，唐代以前是書法的探索階段，唐代以后是書法發展的成熟階段。而使書法藝術能得以達到更加貼近人性化的意義，則是在宋人尚意書法出現以后。而宋人尚意書法所以能得以出現的先驅者，則是五代書家楊凝式。楊凝式(873-954)傳世作品并不多，《韭花帖》、《盧鴻草堂十志圖跋》是其行楷書的代表作。《韭花帖》體態整潔秀雅，二王書風畢現，魏晉風神十足。其善移點畫，大膽布白，似斜反正，行氣寬松，疏斂淡遠，肆意灑脫的經典書風，給后人以極大的啟發。《盧鴻草堂十志圖跋》則一反《韭花帖》內斂神韻而景象極為茂盛。此外，《夏熱帖》、《神仙起居帖》筆勢縱肆，清逸飛動，風格各異，審美跨度之大，令人贊嘆不已。楊凝式是唐宋間的過度書家，更是承唐啟宋，為后人打開尚意書風奠定了基礎。　　在宋代，還有一個被稱之為“中國書法宿影的”大師級人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在歷代眾多的書家中，米芾的行書對后代影響最大。關于米芾的學書道路，他有一段自述：“入學之理，在先寫壁，作書必懸手，鋒抵壁久之，必自得趣也。余初學顏，見柳而慕緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知出于歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久。又慕段季轉折肥美，八面皆全。久之覺段全繹展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡棄鍾而師師宜官《劉寬碑》是也。篆便愛《詛楚》、《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆而鼎銘妙古老焉。其書壁以沈傳師為主。”從這段自述來看，他走的是一條由淺入深、博采眾長、擇善而從、食古能化、融會貫通、自成一家的道路。蘇軾稱贊他的行書是：“風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王并行。”范成大稱贊他的行書是：“······用大令筆意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人稱他的“天真超越于王獻之。”傳為王獻之《中秋帖》，有人疑為是米芾的臨本。米芾的書法，用筆常常成竹在胸而沉著飛動，下筆凝重而隨意痛快，筆墨淋漓而神采飛揚。米芾自稱：“善書者只有一筆，我獨有四面”，后人即稱他為“八面出鋒”。他落筆重而中間稍輕，在轉折處常常提筆側鋒直轉而下。在鉤筆的使用上，比別人多了一個蓄勢頓挫的動作。米字的結體常常又是隨意賦形、欹正相濟、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的強烈，大凡大小、粗細、方圓、開合、疏密、虛實、欹正、長短等，都有出奇不意的表現。虛鋒入字，以勢取勝;勁健嫵媚，貫氣流暢;把筆輕靈，使鋒飄逸;八面出鋒，妙用虛筆等技巧，都是有志于學米書者們值得注意的事情。其行書的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。　　4、古意平淡的趙孟頫與董其昌。學習行書，“二王”無疑是正脈，偏離這個主線，憑小聰明走捷徑的，大都易犯輕浮急噪、淺薄無知的毛病。趙孟頫與董其昌，是“二王”正脈系統中的杰出代表，是歷史上少有的全能書家，應該對他們引起足夠的重視。趙孟頫(1254-1322)的意義在于自宋以后，書法界普遍存在著“重意輕法”的問題的時候，趙孟頫向人們提出了反思，他提議要復興魏晉古法，大膽地打出了“貴有古意”的復古旗號。于是，在中國書法的發展史上，又發生了第三次大的變革，為大開元明書法新風氣，作出了卓越的貢獻。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不為所囿。正如宋濂所說：“今人臨二王書，不過隨人作計，如賣花擔上看桃李耳。若趙公乃枝頭葉底見其活精神者，此未易俗子道也。”唐人學“二王”得其形而失其韻，宋人學“二王”則得其韻而失其形，惟有趙公學“二王”能形神俱得，連董其昌、傅山到晚年時都對他贊嘆不已。　　正由于董其昌的出現，他為明末形成的書法流派，起到了開宗立派的先導作用。董其昌精于用筆，并有獨特的見解。他說：“作書須提得筆起。何為起，何為結，不可信筆，后代人皆信筆耳。發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。蓋用筆之難，難在遒勁，而遒勁非是努筆木強之謂，乃大力人通身是力，倒輒能起董其昌的墨法也非常講究，濃淡枯濕，曲盡其妙。學書之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一頭的表現。董其昌善用淡墨，常常以虛和取韻，志在追求明凈爽潔、清潤閑逸的風格。他的書法作品，疏朗暢達，高古典雅，看似形散而神不散，字里行間氣脈貫通，絕不流露出一丁點的浮躁之氣，是書壇當之無愧的一代大家。其代表作有《赤壁賦》、《月賦》、《解學龍告身》等。　　5、明清時期的行書名家。明清時期的書法，也是值得大書特書的，其中較為著名的書家有黃道周、王鐸、祝允明、文征明、王寵、張瑞圖、倪元璐、何紹基、楊守敬、傅山、趙之謙等。在明代書法家中，黃道周(1585-1646)的行草書對當今書壇的影響很大。當今書壇巨匠潘天壽、來楚生、沙孟海，都對黃道周風格有過深入的研究。黃道周是一位博學多才的人，他與王鐸、倪元璐被譽為“三狂人”。黃道周除了行草書很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫絕的。在他的書作中，有“間出己意”的創造精神，更有濃烈的傳統功力。他的小楷取法鍾繇，一變鍾繇嚴整規正之風，而突現隨意不羈的風格。在他的其他書作中也不難看出，除了有鍾繇、王羲之意韻外，還有許多圓潤的隸意。許多人以為寫字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纖弱的毛病，太挺拔了易犯板滯的毛病。　　在結體上，他又努力打破端正和勻稱的常格，以偏代正。時而左右錯落，時而避讓穿插，時而舒朗而寬綽，時而緊斂而結密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好為字勢左右參差、錯落、寬綽、結密服務留有馀地，從而使自己的章法呈現出“縱向緊密、橫向舒朗”的對比性，產生了強烈的律動和反差。倪元璐的行書也頗具特色，用筆爽快，揮運之中加以明顯的澀筆，用墨之中濃淡枯濕自然相生。在字形結構上，常常把字的右上角部位微微聳起，把字的左下角部位微微伸長，字勢奇宕險絕，節奏感十分強烈。至于清代書法，就帖學而言，由于官閣體的盛行，書法藝術可以說是走上了窮途末路。然而，清代書法的發展也有一個很好的契機，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有識之士終于猛醒，在他們的大聲疾呼和倡導下，清代書法則走上了一條大興碑學的道路。

7，行書書法欣賞

朋友，很少看到有人在網上找行書書法欣賞的。不過，我個人也比較喜歡行書的哦，只是小時候練習書法六年之后還未能開始練習行書，這樣的字體多是讓人欣賞的啊。哈哈，不如我們一起去新浪show上交流溝通行書的書法欣賞吧。據說新浪show是個不錯的聊天互動平臺，我想去試試，朋友，你要是愿意，一起咯。

欣賞行書書法，1要看他的整體排版2要看他的構字是否嚴謹3要看他的落款是否得當不同的人行書有不同的欣賞方法，但總體有共同的方法：看章法，看結字，看整體。 NO這個我實在不知道，因為我也想加入書法協會。對不起了。很遺憾

王羲之《蘭亭序》為天下第一行書。

8，毛筆字行書作品如何賞析

先臨摹、切忌不可操之過急冰凍三尺也非一日之寒何況寫毛筆字，這最重要的就是靠堅持先練楷書吧顏真卿的挺好的每天必須不能少于三十個字我從小學四年級開始練毛筆字現在我都該上大一了毛筆字每年學校比賽拿第一。記得堅持哦祝你成功。

行書作品賞析方法：　　1、大小相兼。就是每個字呈現大小不同，存在著一個字的筆與筆相連，字與字之間的連帶，既有實連，也有意連，有斷有連，顧盼呼應。　　2、收放結合。一般是線條短的為收，線條長的為放；回鋒為收，側鋒為放；多數是左收右放，上收下放，但也可以互相轉換，不排除左放右收，上放下收。　　3、疏密得體。一般是上密下疏，左密右疏，內密外疏。中宮緊結，凡是框進去的留白越小越好，劃圈的筆畫留白也是越小越好。布局上字距緊壓，行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。　　4、濃淡相融。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，但沒那么草。

9，草書這一體該怎么欣賞

找到方向了呀，有時間聊聊吧

一、草書有著恢宏的氣勢。像大海一樣一望天際，漲潮時，咆嘯奔騰而來，如雷霆萬鈞，力量無窮;退潮時俏然而去，有如抽絲;一旦遇上風暴則倒海翻江，氣吞山河。給人以力量，給人以遐想。二、草書有著與音樂一樣的節奏和激情。有人說，從形以感目的角度看，音樂是無形的書法，那么，書法則是無形的音樂。從音以感目角度看，如果說音樂是有聲的書法，那么書法則是無聲的音樂。三、草書有著繪畫一樣的構圖。草書運用了密不透風，疏可跑馬之奧理，使作品在構圖上獲得美感，如草書作品中，除點畫的粗細輕重、結構的大小正奇對比外，其疏密、虛實要比其它書法更強烈，有時字與字奏的很緊以顯其密，有時一筆細細的懸針豎拖得很長，占據了幾個字的位臵，留出大片空白，以顯其疏，草書微妙的將繪畫構圖之妙理觸于其中，且顯示出書法的不同魅力。四、草書有著相互對立的和諧之美。草書的個性特征非同一般，其個性突出，神韻貫通。書那因鋒造意的遒勁意興，靈秀中不乏清竣之氣，挺拔中不乏朗潤之貌，章法端莊典雅，氣韻流暢生動，從而呈現在人們面前的是一種形態各異，動靜有如、神采飛揚的和諧與跳動之美，草書的這種獨有的魅力能給人留下意境幽遠的遐想與美的享受，如同美味大餐，回味無窮。

10，如何欣賞草書

一、書法的審美標準一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。（一）書法的點畫線條書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。1、力量感點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。2、節奏感節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。3、立體感立體感是的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。（二）書法的空間結構書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。1、單字的結體單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。2、整行的行氣書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。3、整體的布局書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。（三）書法的神采意味神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是孜孜以求的最高境界。書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。二、書法欣賞的方法書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。1、從整體到局部，再由局部到整體。書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統，有的人推崇創新。

和看抽象畫一樣每個人心中都有一個答案除非作者告訴你他想表達的不然自己默默喜歡就好真覺得丑就不用欣賞了

草書看的是筆勢，以及字與字之間的銜接順承關系，寫的好的草書一般字的變化都比較豐富，變化少的草書其價值就相對低些，像歷史上那些草書大家，懷素，張旭，徐渭等，他們的作品你看了后就會體會到草書的韻味。