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本文目錄一覽

1，作曲的話應該懂得哪些音樂知識
2，音樂方面的知識
3，音樂常識是什么
4，所有關于音樂的知識
5，一些音樂的基本問題
6，有關音樂的一些基本知識
7，什么是音樂的基礎知識
8，樂理基礎知識
9，音樂基本常識

1，作曲的話應該懂得哪些音樂知識

第一：有一本和聲的書籍叫做《和聲基礎知識》第二：作曲知識，我的書是老師給我復印的第三：較高的視唱水平第四：演奏樂器的技能

作曲的話應該懂得哪些音樂知識

2，音樂方面的知識

（1）音樂語言的基本要素有節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。（2）欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想象聯想、理解認識相結合的一種特殊的認識過程。欣賞音樂一般可分為知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞三個層次。（3）聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、重唱、對唱、合唱、輪唱等。聲樂曲的體裁形式有頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、搖籃曲等。（4）大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱等形式。組歌是由許多歌曲組成的一種聲樂套曲形式。（5）器樂的表演形式有獨奏、齊奏、重奏、對唱、合奏等。器樂曲的體裁形式有交響曲、組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等。

音樂方面的知識

3，音樂常識是什么

音樂常識一般有以下內容: 1、什么是音樂？ 2、什么是樂音和噪音？ 3、什么叫音高？ 4、音樂中所用的樂音有多大范圍？ 5、什么叫音名和唱名？ 6、什么叫音列？音列是如何分組的？ 7、哪一個音叫標準音？ 8、什么叫全音？什么叫半音？ 9、什么叫自然音？什么叫變化音？ 10、什么叫音階？ 11、什么叫記譜法？ 12、什么是簡譜？ 13、什么是五線譜？ 14、什么是小夜曲？ 15、什么叫波爾卡？ 16、什么叫瑪祖卡？ 17、什么叫小步舞曲？ 18、什么叫圓舞曲？ 19、什么叫學堂樂歌？ 20、andante allegro.....什么意思？ 21、什么叫哈巴涅拉舞曲？ 22、什么是聲樂套曲？等等,涉及到音樂方面的各種常識性理論其實就是音樂常識.當然也有關于音樂風格種類劃分,以及樂器等等..多方面的知識.你所給出的這個問題太籠統而且范圍太大.

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音樂常識是什么

4，所有關于音樂的知識

音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活。它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。它是世界上人們共同的語言。音樂語言的要素：包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。節奏是指組織起來的音的長短關系。節拍是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。速度是指音樂進行中的快與慢。力度是指音樂進行中的強和弱。音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。和聲現代是指音的同時結合及其連續進行。調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。樂音：振動規則，聽起來高低明顯的音。噪音：振動不規則，聽起來高低不明顯的音。樂音體系：音樂中使用樂音的總和。音級：樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。音名：音的名稱。用c、d、e、f、g、a、b表示。唱名：唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。音組：七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。基音和泛音：琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產生的音，不易聽清楚，叫泛音。音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音高范圍。

5，一些音樂的基本問題

會樂器能改編歌曲這可不是小技能啊，實際上這是很有造詣的人才能做到的，想成為這樣的人，你得刻苦練習樂器，考上音樂學院，會作曲編曲，要有扎實的音樂理論功底，還要有聽過大量不同風格音樂的基礎，絕非一日之寒吶。想學樂理可以上網找相關的視頻看，也可以去買樂理書，更好的是跟懂音樂的老師、朋友后面學習。樂理知識看似簡單，學起來大有學問啊，而且越學會越覺得深，要不然音樂學院樂理課要上好幾年？！千里之行始于足下，既然心動了，不如付諸行動吧！

全音符表示4拍,二分音符表示2拍,四分音符表示1拍,八分音符表示1/2拍,十六分音符表示1/4拍,三十二分音符表示1/8拍. 附點的作用是延長前面基本音符一半的時間,它的時值是前面音符時值的一半.比如附點二分音符就表示三拍. 切分音就是一個音由拍子的弱部分開始,延續到后面的強部分,并把后面的強音移到該音開始的地方. 將基本音符分成均等的三部分,用來代替基本劃分的兩部分,這就叫三連音. 將基本音符分成均等的六部分,用來代替基本劃分的四部分,叫六連音. 建議你去看看李重光編的《基本樂理》.

6，有關音樂的一些基本知識

音樂語言的要素：包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。節奏是指組織起來的音的長短關系。節拍是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。速度是指音樂進行中的快與慢。力度是指音樂進行中的強和弱。音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。和聲現代是指音的同時結合及其連續進行。調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。樂音：振動規則，聽起來高低明顯的音。噪音：振動不規則，聽起來高低不明顯的音。樂音體系：音樂中使用樂音的總和。音級：樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。音名：音的名稱。用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。音組：七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。基音和泛音：琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產生的音，不易聽清楚，叫泛音。音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音高范圍。

7，什么是音樂的基礎知識

首先一定要有樂理的基礎.因此你必須去學習<>和<>兩大塊. <>是一切音樂的基礎.不管你是學作曲還是學演奏的.都是必修的功課. 而<>又被定為作曲的必修課. 作曲里面有很多規則. 如和弦應該怎樣走才和諧.?怎樣走又不和諧.?怎樣使你的音樂賦予不同的色彩.?.<>里有詳細的說明. 在你學會這兩門必修課后..所謂的作曲基礎你已經掌握了 .已經可以作出一些曲子.(如一般的流行歌曲之類的也應該能解讀了 .).如果你是想更深入地去學作曲(像世界各地的作曲家一樣)去編寫極其有深度的鋼琴曲的話 .那就把<>、<>、<>也學了吧 . 最后要提醒樓主.有了音樂基礎后.還要懂得找靈感.畢竟曲子都是在基礎靠每個不同的人不同的情感而產生的 ..所以你要多聽各種各樣的音樂..不同風格的音樂.在有了樂理基礎后還要去嘗試分析所聽到的音樂(例如大家通常聽的流行曲.最適合初學者去分析..因為大多流行曲都沒多大深度)..還要自己試著去修改自己所聽到的音樂..總之一定要嘗試.開始可能有些困難.時間久了.效果也就出來了 ..還有一句.就是要持之以恒..學樂理一定要堅持下去..定下目標(如每天學一章節).總之不能停下來..不然很容易前功盡費..

黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值八分音符是四分音符的一半。在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。　　“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）　　在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。　　音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。　　如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。　　"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車發動機內部配件,與氣門銜接，也叫“氣門搖臂”。

8，樂理基礎知識

(一)音階五聲音階七聲音階 1.音階的定義音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 2.音階的分類根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用于民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。(二)樂音體系 1.樂音體系的定義在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 2.樂音體系的分類 (1)音列樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。 (2)音級樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。 3.音域與音區音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。(三)調式穩定音不穩定音在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現的。 1.調式的定義在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。 2.調式中音的分類在調式體系中，起著支柱作用并給人以穩定感的音，叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處于不穩定的狀態中。 3.調式的分類調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的，第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。 1.大調依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為例： I II III IV V VI VII I 全音全音半音全音全音全音半音 A：主音、導音：每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。 B：大調的組成規則：每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。整個大調音階組成的口決是："全全半、全、全全半"

樂理是音樂考試很重要的一部分，一般都會考簡單的樂理知識，像音符、節奏、還有一些音樂的欣賞題目、一些音樂歷史問題，另外還有節奏（也就是打拍子），還有聽音能力（就是老師在鋼琴上彈的音，你要說出是哪個音），好像樂理就考這些了

什么樂理

9，音樂基本常識

音樂的基本常識有很多，為你介紹一部分什么叫噪音？什么叫樂音？聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分：振動無規律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規律，如人聲帶發出的歌聲，由琴弦發出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。什么叫音高？　樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。音樂中所用的樂音范圍有多大？　音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。現代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的樂音，是用C　D　E　F　G　A　G　來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO　RE　MI　FA　SOL　LA　SI，即唱成簡譜的1　2　3　4　5　6　7　，相當于漢字“多來米發梭拉西”的讀音。DO、RE、MI　……是唱曲時樂音的發音，所以叫唱名。什么叫音列？把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構成一個序列，這個序列就叫音列。音列如何分組？音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數量，如何把音名相同而音高不同的音區別開來呢？方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：大字二組　大字一組　大字組　小字組　小字一組　小字二組　小字三組　小字四組樂音的范圍音樂術語叫做音域。人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那么，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。哪一個音是標準音？國際上規定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標準音。由于音列的各音之間都存在著一定的數量關系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規定了標準音的音高，也就等于規定了其它各音的音高。有了這個標準，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據。什么叫全音？什么叫半音？把C　D　E　F　G　A　B　這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的，就叫“全音”。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C－D，D－E，F－G，G－A，A－B，兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E－F，B－C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離是半音。什么叫自然音？什么叫變化音？通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1　2　3　4　5　6　7　的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上＃號（如＃4、＃1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。＃叫升記號，表示把音在原來的基礎上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎上降低半音。什么叫音階？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：什么叫記譜法？一曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。什么是簡譜？　簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。我們認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。什么是五線譜？　五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心（或實心）橢圓或在它一側加豎線（有的還在豎線的一端加“尾巴”）的圖形作音符，表示音的長短具有立體感，便于記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續編”中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。