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1，無調(diào)性音樂有哪些作品
2，什么是無調(diào)式音樂
3，什么是無調(diào)性音樂

1，無調(diào)性音樂有哪些作品

華沙幸存者預(yù)兆在恐怖片里應(yīng)該大部分是用無調(diào)性音樂。還有勛伯格《管弦樂曲五首》(Five Piece for Orchestra) Op.16 (1909)韋伯恩《大管弦樂隊樂曲六首》(Six Pieces for Large Orchestra) Op.6 (1910)斯特拉文斯基《春之祭》(The Rite of Spring) (1913)貝爾格《沃采克》(Wozzeck) (1920)無調(diào)性是現(xiàn)代主義音樂創(chuàng)作手法之一，無調(diào)性音階就是指音與音之間缺乏調(diào)性感，與傳統(tǒng)的音樂有很大差異。用以指音與音之間、和弦與和弦之間無調(diào)性中心，沒有功能聯(lián)系，缺乏調(diào)性感覺的創(chuàng)作手法與音樂類型。

無調(diào)性音樂有哪些作品

2，什么是無調(diào)式音樂

你這個簡譜確實是e自然小調(diào)啊，《喀秋莎》聽起來就是小調(diào)比較抒情柔合的感覺，沒有大調(diào)輝煌雄壯的感覺，你說的五線譜調(diào)號是g大調(diào)的調(diào)號嗎，能不能給圖片看一下。我看到了一份五線譜，不知道是不是你說的那一份，調(diào)號是兩個降號，它已經(jīng)改變調(diào)式了，變成g自然小調(diào)，所以以5結(jié)尾。簡譜采用的是首調(diào)唱名法，不管以什么為主音，簡譜的音階都是1234567；五線譜采用的是固定調(diào)唱名法，以哪個音為主音，音階就從哪個音開始，是固定的不可以改變，比如c大調(diào)的音階就是cdefgab，g大調(diào)的音階就是gabcde#f。譜例中的1=g，就是五線譜中的主音是g，g大調(diào)的音階是gabcde#f，和簡譜的音階1234567對應(yīng)起來，就可以看出1=g,6=e，所以是e自然小調(diào)。降7降3是降b大調(diào)的調(diào)號，降b大調(diào)的音階是降bcd降efga，和簡譜的音階1234567對應(yīng)起來，1=降b，6=g,所以是g自然小調(diào)。

什么是無調(diào)式音樂

3，什么是無調(diào)性音樂

調(diào)式只規(guī)定了在某種音群組織中音與音之間的關(guān)系，并沒有規(guī)定這些音的絕對高度。所以，可以在調(diào)式不變的前提下將主音移到任何一個音上。這樣一來，雖然音與音之間的相對關(guān)系沒有改變（假定旋律也沒有改變），但每個音的音高都變了，所以音樂的“味道”也改變了。為了分別這種不同，我們使用一個新的概念——調(diào)性。調(diào)性指的是在一定音高位置上的一定調(diào)式。形象地說就是“主音高度+調(diào)式=調(diào)性”。例如，主音為C，調(diào)式為大調(diào)，就合起來稱為“C大調(diào)”；同樣以C為主音，調(diào)式為小調(diào)，則稱之為“c小調(diào)”。這里的“C大調(diào)”、“c小調(diào)”就是調(diào)性，這樣的說法完整地說明了調(diào)的性質(zhì)，所以音樂家不僅用它作為調(diào)的名稱，還常常直接用它作為作品的名稱，比如“C大調(diào)交響曲”、“e小調(diào)奏鳴曲”等等。同樣的調(diào)性可以“移植”到相隔一個八度或幾個八度的地方而性質(zhì)不變；換言之，如果主音的音名沒有改變，只是向上或向下按純八度的音程移動，調(diào)性就沒有發(fā)生變化。在無調(diào)性音樂中，這種結(jié)構(gòu)被徹底破壞了，無所謂主音、屬音，它們成了無君無臣的一群，可以自由自在地進(jìn)行到任何一個。比如貝爾格的歌劇《露露》中的“露露之歌”，勛伯格的《五首管弦樂小曲》第五首。所以，詳細(xì)地說，無調(diào)性（atonality）：是現(xiàn)代主義音樂的創(chuàng)作手法之一。用以指音與音之間、和弦與和弦之間無調(diào)性中心，沒有功能聯(lián)系，缺乏調(diào)性感覺的創(chuàng)作手法與音樂類型。它產(chǎn)生于20世紀(jì)初期，由19世紀(jì)后期音樂中變音體系的極度發(fā)展、調(diào)性的頻繁變化、和弦結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化以及功能聯(lián)系的消失等因素而逐步形成。它的特點為無中心音或中心和弦，無調(diào)號，無調(diào)式特性，半音階的各音均可自由應(yīng)用，盡可能不采用傳統(tǒng)的和弦結(jié)構(gòu)，避免能產(chǎn)生調(diào)性作用的和聲進(jìn)行。與此有關(guān)的是旋律、和聲、曲式、節(jié)奏與音樂構(gòu)成方法均與傳統(tǒng)有極大的差異。由于無調(diào)性音樂乃逐步形成，因此，調(diào)性模糊的音樂與無調(diào)性音樂之間，在感覺上常無明確的界限。無調(diào)性一詞最初用以形容A.勛伯格作品中開始完全脫離傳統(tǒng)的作品（自作品10號《第二弦樂四重奏》的最后樂章起至作品22號，均屬這一類型）及其學(xué)生A.貝格、A.von韋貝恩等同類作品的特性。現(xiàn)代一般通用的無調(diào)性一詞，并不局限于勛伯格等作品的特性，而是所有具備無調(diào)性音樂特點的一種現(xiàn)代音樂類型的總稱。無調(diào)性音樂與勛伯格在1920年后開始應(yīng)用的十二音技法（亦稱十二音序列音樂）不同，一般的無調(diào)性音樂并不根據(jù)某種特定的音列構(gòu)成。而十二音序列音樂則在無調(diào)性音樂的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步消除調(diào)性的殘存影響和中心音的作用，根據(jù)特定要求將半音階的12個音，編排成序列原型進(jìn)行創(chuàng)作，是一種有特定含義的無調(diào)性音樂。舉個例子：在勛伯格的作品11號《三首鋼琴曲》之第3首結(jié)尾處，其中無任何傳統(tǒng)意義的調(diào)中心存在，單純的音程與和弦和其他復(fù)雜的、不協(xié)和的音相結(jié)合，消除了可能產(chǎn)生的中心音作用。其中也無特定的序列，故屬于一般的無調(diào)性音樂范疇。

什么是無調(diào)性音樂