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本文目錄一覽

1，色彩具體繪畫步驟
2，學繪畫的步驟
3，有誰知道丁紹光繪畫的步驟方法
4，正常繪畫的步驟
5，學畫畫的一般順序是什么
6，繪畫作品的四個步驟
7，畫漫畫分為幾個步驟
8，畫素描有幾個步驟
9，水粉畫的詳細步驟
10，素描畫步驟是什么

1，色彩具體繪畫步驟

鉛筆打稿，用中黃沾很多水刷一層很簿的顏色，然后用普蘭或熟褐單色起稿，然后鋪背景色以及大色塊，最后細化！

色彩具體繪畫步驟

2，學繪畫的步驟

學習畫畫的步驟可以分為起稿、畫大關系、形體塑造和刻畫整理，具體的內容如下：一、起稿1、動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特征。2、了解了畫面物體的形體構造后，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗，初學者要特別注意。二、畫大關系1、對被描繪對象進行全面的觀察，做到動筆之前心中有數。起稿要從大處著眼，安排好畫面構圖，使畫面主次關系明確，并注意黑、白、灰的布置，形成既有對比又有統一的整體。2、確定好構圖后，按比例確定出物體的位置;同時，注意畫面的整體關系，保持均衡穩定又富于變化的效果。大的位置確定后，根據物體的形體結構關系，畫出每個物體的形象特征，并劃分出大的體面關系。三、形體塑造1、在大的體面關系統一的基礎上，加強對每個物體的認識。根據形體結構分析的結果，對物體進行體塊的塑造，使每個物體都具有較強的體積感，著重表現大的形體關系。2、虛化調子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調子糅進去，注意物體的結構的地方，稍微強調一下。四、刻畫整理1、這一階段的描繪，既要對物體進行深入細致的刻畫，同時又要兼顧畫面的整體關系。2、要把握整體，不要平均對待畫面中的所有物體，要從整體出發去刻畫局部物體，使其在整體中發揮各自的作用，把對整體有加強作用的局部保留或進一步強調，把對整體有破壞作用的局部進行大膽減弱甚至完全舍棄，使局部為整體服務。3、深入調子，進一步區別物體的素描關系及色調，用小紙筆，邊畫邊蹭，明確具體色調等。

學繪畫的步驟

3，有誰知道丁紹光繪畫的步驟方法

不知道丁紹光繪畫的步驟方法，只知道畫帝黃澤金繪畫的步驟方法，荷王崔如琢繪畫的步驟方法。

那叫重彩畫,可以選擇高麗紙,顏料主要是用礦物質色粉,不過好貴,這個你可以去買本畫重彩的書來學習一下書店很多的,其中的很多步驟不是一下子能說清楚的。云南重彩畫與日本的巖彩畫很相近，基本上都是用一些動物膠來作為粘合劑，將純天然的礦物質顏料調和在畫布上，畫布可以用很多的材料替代，如，紙，布，皮，等等。http://www.tudou.com/programs/view/U3fwztNnB9A/再給你一個網址，看看他的畫。

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有誰知道丁紹光繪畫的步驟方法

4，正常繪畫的步驟

一.工具 1.用鉛筆畫三菱繪畫鉛筆（2.5一支/少于這個價格容易買到假貨）B數買HB 到 6B B數越高顏色越深中華繪畫鉛筆買3H 2H H數越高顏色越淺櫻花橡皮一塊（一般切掉成一個三角形用，擦高光超級干凈）老人頭橡皮一塊（適合大面積的擦，減淡畫面的作用）可塑橡皮一塊面巾紙，用來擦畫小號紙筆鉛筆畫效果如圖：2.用木炭條畫木炭條一盒（不用買特別粗的那種，差不多鉛筆粗大小的就行）馬利炭筆軟中硬橡皮可塑面巾紙紙筆同鉛筆工具木炭條的畫效果如圖：（畫的比鉛筆快，更透，頭發可以做到鉛筆達不到的效果）二.幾何圖形一般開始學畫是從幾何圖形開始，但是個人認為沒有必要畫太多。只要理解基本透視原理就可以了，上大下小，近大遠小這樣。畫的多不如理解的透。重點正方體的透視：圓的透視：三.素描靜物一般學習靜物素描是為了更好的觀察物體，表現物體的質感。觀察物體首先要找到物體的明暗交界線（紅色標出，是物體中最暗的，不是一條死的線，要注意穿插和變化），反光（藍色標出），灰面（綠色標出）。明暗強弱依次遞減。重點1.高光不是擦出來的，擦出來的高光會特別散。高光是留出來的！在留出的高光附近一周在再壓的比亮面重一點。2.排線需要按著物體的結構。四、石膏頭像重點鍛煉造型準確度，可以練習一些光影作業鍛煉概括能力。五.人頭像藍色為臉部連貫的一條明暗交界線。粉色標注為顴骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界處。綠色標注為眉弓的形狀，先畫眉弓再往上加眉毛。橙色標注為口輪匝肌，連過去有一塊咬肌要含在暗部里。黃色標注為鼻底的形狀，注意轉折不要概念（有人問不要概念是什么意思，這里說明一下，就是不要想當然的畫，要觀察它實際的轉折）紅色標注為胸鎖乳突肌，是脖子上比較重要的一塊肌肉。一般要表現出來。黑色標注為臉部灰部和亮部的走向。

5，學畫畫的一般順序是什么

學國畫的話素描學完了學書法,工筆臨摹,風景寫生,寫意油畫的話學完素描學水粉,素描人像,水粉人像,油畫靜物,油畫寫生,中間一直穿插著速寫練習

先學臨摹吧,我不知道你是想學什么樣的畫咯,我個人就是自學畫漫畫的,不知道你是不是,我就是先學好臨摹,才一步步的看著那些教人畫漫畫的書學的!

鉛筆作畫：1用很輕的筆觸大致的確定出人物位置并確定人物動作（頭部用一個圓代表，并用十字線標出五官位置。2再用淺筆觸大致的畫出頭發五官衣服等（下筆不能重了，重了修改起來容易把畫弄臟。3用深的筆觸畫出明確線稿（一邊擦掉不需要的線一邊畫，需要細心無論什么畫，作畫的步驟大致是相同的，多是從整體到細節。如果一開始就去畫細節，在整幅畫上就容易出現比例結構構圖平衡上諸多的問題。ps：鋼筆漫畫：1在鉛筆稿的基礎上進行描線（油性墨水佳），描完后等筆跡干后再擦掉鉛筆筆跡2畫錯的地方用白色廣告顏料蓋上進行修改。對要涂黑的區域進行涂黑。3貼網電腦插畫1將手繪的線稿掃描到電腦（或者直接在電腦上畫線稿2對線稿進行加工3上色~

先把準備工作做好，賣畫筆······做好后找老師教吧

要是素描的話：平行透視——→呈角透視——→石膏幾何——組合石膏【幾何】——→臨摹【調整階段】——→寫生【石膏幾何（復雜）】——→靜物——→靜物組合——→臨摹【調整階段】——靜物組合——→石膏頭像——→臨摹【調整階段】——→人體石膏——→人【活人（速寫）】

6，繪畫作品的四個步驟

一、學會觀察觀察是學習繪畫的第一步。事物的發展總是遵循認識—了解—熟悉的規律，而觀察又貫穿其中。集中精力觀察，使心安定下來，最好能達到忘卻一切事物的境界。只有仔細觀察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征將它畫下來。按照先整體后局部的原則。首先整體觀察，主要觀察事物的形狀、顏色等；其次觀察局部，反復比較事物各個部分的比例大小，從整體上對事物進行記憶，并使之存儲在腦海中，以備日后用到，即我們平常所說的積累素材。例如我們要對一株花進行觀察。先整體看這株花生長的姿態，其次分別看花的分布、形狀、顏色等，再次從更細微處看花瓣的形狀及其排列的順序等，最后看葉子的分布、形狀、顏色及枝干的生長狀況。二、最常見的景物中有很多規律，“常識”和“成見”是觀察的障礙要撥開“常識”和“成見”的表面去觀察內部規律，重新認識，使一切都充滿了新鮮的感覺。持之以恒，加強練習，繪畫是造型藝術之一。造型能力的高低強弱，直接影響到作品的表現效果，訓練造型能力的方法以速寫為主，訓練過程中，應從易到難，由淺入深，循序漸進。動手練習繪畫的對象隨處都有，一樹一石，建筑屋宇，都是速寫的對象，不必一定到高山大川才練習。觀察比較后可以當場寫生，也可以事后根據記憶將它畫下來。記憶多少就畫多少，反復體會反復修改。時間長了記得就多了，畫的也就越多、越快、越好。練習是學好繪畫最重要、最有效的方法，必須持之以恒，經常動手。像意大利著名的畫家達芬.奇小時候練習畫雞蛋，后來厭煩了，老師告訴他世界上沒有一模一樣的雞蛋，練習畫雞蛋就是訓練眼力（觀察力），提高繪畫的技巧，使他能畫得更準確、更快。達芬.奇出名以后也時刻不忘記練習，一次他在一家餐廳吃飯，吃著吃著就在桌面上練習起繪畫來，可見練習對繪畫技巧的提高是多么重要啊！初學者開始宜由簡到繁，由小到大，由少到多，循序漸進；切勿貪多求大，畫復雜的對象。三、不斷提高欣賞水平繪畫的好壞，在一定程度上取決于一個人的欣賞水平。如何提高欣賞水平呢？這要求我們經常參觀畫展，看優秀的美術作品，向水平比我們高的人學習。對于優秀的美術作品，看他們運用筆墨、線條、色彩的技巧和方法，大家互相討論交換看法，取他人之長補己之短。時間長了我們的欣賞水平也就提高了，繪畫水平也會隨之提高。四、緣物寄情學習繪畫不僅要有基礎知識和基本技能，更需要有豐富而淵博的知識。在描繪物象時，我們不能忽略了物體的生長特性、規律、環境等因素，而世界上物體千千萬萬，我們需要了解的知識就有千千萬萬，這就需要我們不斷的學習，博覽群書，了解歷史、社會的發展，了解人文、地理的科學知識，這樣你的繪畫就會充滿科學的意義，有深刻的內涵，借用物體來表達你所要表達的思想感情，得到人們的欣賞和喜歡。

7，畫漫畫分為幾個步驟

畫漫畫要看是畫什么種類的比如是四格的、單幅的還是連環故事形的如果已經有了情節和想法就可以開始制作了制作漫畫有幾種方法：1：傳統的紙張漫畫（在紙上畫）2：電腦直接繪畫（用繪圖板連上電腦，可以在電腦里處理）如果你是制作紙張漫畫先準備草稿紙，用鉛筆在紙上畫上底稿，然后用黑色的鋼筆沿著鉛筆線條勾上黑線，等鋼筆墨跡干透了就用橡皮擦掉鉛筆痕跡，接下來再用鋼筆將要圖黑的地方圖黑，如果是彩色稿你就要用水彩或廣告色上色，等顏料干透就完成了還有一種是創作黑白連環漫畫的形式，用鉛筆在紙上畫上底稿，然后打開背投燈（就是玻璃桌面下面有一盞燈的那種桌子，自己可以做一個，可以反過光來）把另一張新紙鋪在草稿上，然后用黑色的鋼筆沿著透過來的鉛筆線條勾上黑線，這樣就不用擦鉛筆線了，再開始上黑色，現在市面上有一種漫畫貼紙，有的陰影背景可以用這種貼紙粘上，效果很好，你在漫畫雜志上看的很多效果都是用這種紙貼的你如果是用電腦做漫畫就簡單多了，只要有一塊繪圖板連上電腦，再結合軟件會很輕松的完成各種效果，具體步驟太復雜了我就不多說了，你就好好畫

一般的話，應該是四個吧。1. 畫出比例；2. 畫出一些關節地方的小圈圈；3. 畫出具體形態；4. 畫出陰影部分或用彩鉛填色。

1.頭身(輪廓)2.大體關系3大概樣子4.細節(我們畫畫老師說的，不管畫什么，整體-局部-整體)

初稿，描線，上色，填對話，大概就這樣

一般的話，應該是四個吧。1. 畫出比例；2. 畫出一些關節地方的小圈圈；3. 畫出具體形態；4. 畫出陰影部分或用彩鉛填色。

8，畫素描有幾個步驟

找形方法每個人的都不同，關鍵看你適合、喜歡哪種。有的人是一拿起筆就能畫，這無非也是多畫，練出來的！當然，也有一定的天賦，呵呵！還有的人壓根兒就不會畫畫，也不太喜歡畫畫，但是他們就按照方法去套，形也可以畫準！他們主要使用的構形方法就是“九宮格”，也就是在畫面上畫格子，就象坐標一樣找位子，但這主要適用于臨摹！畫石膏像最主要的就是形準，但他又不象臨摹那樣容易使用“九宮格”，所以最根本的就是培養眼力找形，也就是一拿起筆就畫的那種！并且我也提倡用這種眼力找形，因為這樣才能真正的畫好！找形的時候，要找好參照點，左右上下兼顧，比如畫整個輪廓的時候，就比較整個長度和寬度的長短比例；畫左眼睛的時候，就看好“兩個眼睛之間的距離”、“左臉輪廓和左眼尾的距離”和“整個左眼的長度”這三個距離長度，做好比較，然后再看“眉毛上沿到發根（也就是額頭）的距離”是“眼睛寬度”的幾倍長，鼻子是這個眼睛寬度的幾倍長.....這樣，眼睛和周圍部分的位置關系就準確的確定了，其他的依此類推。這樣，多訓練，多畫，自然會畫好的.

1、觀察所畫對象。2、構圖，可以有所省略或改動，主要是能讓畫面好看，3、打形，用簡單線條畫出物體位置、結構，注意：寧方勿圓！！！4、上調子，也就是畫出物體的明暗關系，背景調子，拉出空間感。5、深入刻畫，修改細節，讓畫面飽滿，完整。

1 確定物體在紙上的位置 2 打形 3先大致畫出明暗效果 4深入刻畫重點 5收拾整幅畫，畫面要協調統一

：在調整大關系的前提下，進一步加強物體在空間環境中的明暗虛實關系，強化體積感和質感的表現，注意細節的刻畫要符合整體關系

多數有四步：1.定位。2.構型。3.鋪調子。4.刻畫

畫素描首先要想好怎么構圖,構圖分橫構圖和豎構圖.要注意物體的擺放.透視.以及近大遠小的原理然后在畫的過程中首先要畫出整幅畫的黑白灰關系.然后在去畫每個物體的黑白灰關系.有了這些關系,最后深入刻畫沒個物體.素描一定要有深入刻畫.畫畫腦子一定要邊畫邊想.你是學藝術的?

9，水粉畫的詳細步驟

首先當然是起形，鉛筆或直接用水粉都可以。所有東西形是基礎，是最重要的。除非你走映像派路線。話說印象派大師的造型能力都是個頂個的。其次是劃分出暗，灰，亮面，用淡顏色先鋪一遍。之后就是上暗面的顏色了，從最重的顏色開始上，這是為了畫面整體色彩定一個基調，色彩色度要飽和，色彩傾向要明確。類似的顏色要一起上，比如既有紅色又有桔紅色，先上紅色在加黃把桔紅色一并上起。不管是暗面還是灰面都要做到整體上色，為了整體的把握需要。最后才是上亮面，水彩當中是留白的，而水粉當中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一點，適當加入物體的固有色，高亮就用白色可以。一開始畫的時候主要是照對象畫，就是看到什么顏色畫什么顏色，在慢慢就要練習加入自己的主觀感情了，因為現實當中的景物擺在你的畫面上并不一定是最美的，而繪畫就是要達到美的效果，你就需要適當的調整顏色，并非是現實當中的顏色。從色彩之間的明度對比，色彩本身的對比等等，這是一個長期的練習自己的琢磨才能慢慢提高自己的修養。需要注意的是干畫法并不是不加水而是少加水，顏色切忌太厚，太悶，干畫法掌握不好，上顏色就容易悶，顏色疊加不要太臟。所有繪畫都要注意整體練習局部，色彩畫尤其重要，整個繪畫過程中要隨時注意整體色彩的比較，整體掌握最重次重最輕的顏色分配。繪畫要持之以恒，不斷練習思考，祝你越畫越好。

水粉畫的特殊技法水彩畫的特殊技法　　刀刮法：　　用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。　　著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之后出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。　　著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。　　蠟筆法：　　用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。　　吸洗法：　　使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。　　噴水法：　　有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。　　撒鹽法：　　顏色末干時撒上細鹽粒，干后出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。　　對印法：　　在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。　　油漬法：　　水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

一張水粉畫無論其形式結構多么復雜，其色彩變幻多么使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。 1.平涂在大面積的底子上均勻地涂布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法。平涂看來似乎簡單，做起來并不容易。那么怎樣才能把顏色涂得勻呢？第一要把顏色一次調足，第二要稀稠合適，第三要盡量使用大些的筆（涂大面積可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均勻，使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側立保持一定傾斜，使顏料微微流動，則更有利使筆觸融合。 2.漸變由一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之謂漸變。自然界中的許多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特征。繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復合漸變。表現漸變的方法很多，例如： ①將紙面涂水打濕，趁濕依次涂以不同的顏料，借助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。 ②在已平涂好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，并逐步向對面方向移動，直到混合均勻。 ③用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用于表現花瓣、水果上顏色過渡。 ④階梯式漸變：在調色板上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬于這種方法。 ⑤空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬于此種類型。 3.疊色在第一遍顏色干后疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫中常用的方法，疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論采取哪一種方法，實際操作時都要動作敏捷，下筆力求準確，以避免將底色攪起，使用丙烯顏料就不存在這種問題。嚴格說來，顏料的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質有關、與涂色的厚薄及濃度也有關系。

10，素描畫步驟是什么

一.　　步驟：　　1.確立構圖:　　我們可以做一個小的取景框，或者用手，在空中來試做一個長方形的框，推敲構圖以及畫面的位置，更好的安排畫面。可避免畫面的構圖過偏。常見的構圖方式有：三角形構圖，倒三角形構圖，S型構圖，菱形構圖等等。　　2.勾勒大致形體結構:　　用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交界線)的形狀位置。　　3.逐步深入塑造:　　通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。注重黑白灰直接的層次關系。　　4.調整完成:　　深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體或者模糊畫面，達到視覺效果統一和諧。二.　　素描畫定義：　　素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。三.　　素描劃分：　　1顏色劃分:　　由木炭，鉛筆，鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段（藝術家雜志，論素描——蕭如松）；　　2工具劃分:　　素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損（藝術視覺百科全書）；　　3一般劃分:　　輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感；　　4概念劃分:　　素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式（大不列顛百科全書）；　　5過程劃分:　　在西洋美術辭典這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

先畫出大概輪廓用透視加強結構關系，仔細分析光線的明暗。一、寫生步驟：嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。大致的都差不多多多聯系希望你成功我也是畫畫的

請問是什么素描，是靜物素描還是人物素描？？靜物素描：1型要打準2抓住明暗交界線，區分物體的質感（比如蘋果與瓶子的區別)3通過背景襯托物體人物素描：1型要打準2抓住人物的明暗交界線，跟著人物肌肉，骨骼的結構走，同樣要有對比。

勤畫.勤摸索. 1。形要準。簡單說來就是要畫的像。但是為什么有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限于真人頭像） 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）什么叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎么弄？？？但是考試色彩不需要那么多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以后就不會很over）對自己有信心。畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。那么你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什么是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，ok，畫面物體間才有聯系。色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。 3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，一個道理，自己練習體會。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果沒有這個，完了。最后說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫最后，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以后的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示范作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。速寫的主要表現形式速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。線的運用 ①線的穿插表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等于線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那么注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取舍提煉速寫訓練中，基本形肯定之后，對于線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。“結構線”要準確，貼皮膚處要實一點，線要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 ③線的對比在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對ll，通常有以下幾種對比手法：線的曲直對比、線的濃淡對比、線的虛實對比、線的長短對比、線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關于結構速寫的目的在于培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。慢寫人物畫的基本方法步驟在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特征，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟后，頭腦中應出現畫好之后的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。 ②構圖布局。根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。 ②落幅定形輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之后，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。兔比 2008-07-20 08:09 檢舉我是素描好色彩不好，排除天性的存在的話，辦法就是要多練，越是自己不擅長的就會越怕畫，畫長時間作業太花時間了，我建議你去畫不加明暗的線條速寫，每天規定自己畫滿6張以上速寫紙，剛開始找些同學幫你做你的模特，不但要畫準，還要鍛煉速度，要是長期速寫慢時間久了沒有同學愿意做你的模特了，等到你畫人物動態速寫能保持平均15分鐘一張時嘗試告訴模特身體可以做自然的動作，增加你的捕捉動態的難度，等到你能在普通人物動態速寫5分鐘一張時，不用去特意找模特了，誰在你眼前經過你看準了就開始畫，人的姿勢動了你也要記住他沒動之前的姿勢繼續畫，要是沒記住就按他現在的姿勢畫，要是人跑了記不住就沒辦法，換一個目標來畫，這樣的練習能增大你的練習量和加快繪畫速度還有增強捕捉動態的能力以及活躍了你在繪畫時的思考。