比如，現(xiàn)在還時(shí)有聽到的江南小調(diào)《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有“哆、來、咪、索、拉”，全無“發(fā)、稀”兩音；名古曲，岳飛詞的《滿江紅》亦然西洋古典音樂的對(duì)位法是什么意思,西洋音樂是建立在復(fù)音體系上的,宮商角徵羽這五音是中國(guó)古樂基本音階，，同西方有別,而西洋音樂強(qiáng)調(diào)的是摹仿自然，更注重“形式美”用西洋樂器奏的音樂有哪些,舒伯特作有《未完成交響曲》等八部,各代表西洋音樂的哪個(gè)聲調(diào)。

舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。李斯特于1854年創(chuàng)作《塔索》貝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。勃拉姆斯作有鋼琴曲《降e小調(diào)詼諧曲》李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫(kù)的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的《西班牙狂想曲》、格什文的《藍(lán)色狂想曲》等

西洋音樂是建立在復(fù)音體系上的。筆者以為，這同西洋美學(xué)思想中的“摹仿自然”息息相關(guān)。我們知道，音樂是在自然界一切音響基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的。而自然界的音響并不僅僅是單一的；況且西洋更注重科學(xué)地解釋??他們發(fā)現(xiàn)即使是單音，在其發(fā)生音響時(shí)也有許多泛音在支持著。因此，西洋有了“純律”；也因此，西洋有了“對(duì)位法”，有了“和聲學(xué)”。而復(fù)調(diào)音樂正是在此基礎(chǔ)上（至少可說是基礎(chǔ)之一）發(fā)展起來了。中、西方在美學(xué)思想上的不同之處，即中國(guó)音樂強(qiáng)調(diào)的是情感對(duì)藝術(shù)的作用，注重的是“質(zhì)美”。而西洋音樂強(qiáng)調(diào)的是摹仿自然，更注重“形式美”

最早的“宮商角徵羽”的名稱見于距今2600余年的春秋時(shí)期，在《管子·地員篇》中，有采用數(shù)學(xué)運(yùn)算方法獲得“宮、商、角、徵、羽”五個(gè)音的科學(xué)辦法，這就是中國(guó)音樂史上著名的“三分損益法”。宮商角徵羽這五音是中國(guó)古樂基本音階，，同西方有別，如用西樂的七個(gè)音階對(duì)照一下的話，古中樂的“五音”相當(dāng)于do、re、mi、sol、la少去了半音遞升的“fa”和“ti”。當(dāng)然，古中樂的五音唱名，不可能同西樂的“哆、來、咪、索、拉”叫法一樣，唐代時(shí)用“合、四、乙、尺、工”；更古則用“宮、商、角（決音）、徵（讀zhǐ音）、羽”了，所以，如果我們稍加留意，正宗中國(guó)古樂曲，是沒有“發(fā)（fa）”和“稀（ti）”兩個(gè)音階的。比如，現(xiàn)在還時(shí)有聽到的江南小調(diào)《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有“哆、來、咪、索、拉”，全無“發(fā)、稀”兩音；名古曲，岳飛詞的《滿江紅》亦。