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1，京劇知識介紹不超50字
2，關于京劇的知識有哪些
3，在京劇去談這篇文章中你對京劇有哪些了解
4，京劇常識知識點
5，京劇是什么
6，關于京劇的知識
7，京劇是什么呢
8，如何介紹京劇啊
9，京劇的簡介
10，中國京劇介紹

1，京劇知識介紹不超50字

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”

京劇《白蛇傳》講述的是：白蛇，青蛇化身白素貞與小青來到錢塘，在西湖邊偶遇許仙，白蛇與許仙互生愛慕并喜結連理。和尚法海前來捉拿白素貞，把白素貞壓在雷峰塔下，小青打敗法海，火燒雷峰塔，救出白素貞的故事。

京劇知識介紹不超50字

2，關于京劇的知識有哪些

關于京劇的知識有如下：1、世界上有三種古老的戲劇：希臘的悲喜劇、印度的梵劇和中國戲劇。前兩種在時光的流逝中漸次銷聲匿跡，唯獨中國戲劇世代相傳，且日臻完美。而在三百多種華夏戲劇中，京劇是舉世公認的最璀璨的明珠。2、京劇舞臺上的角色不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格等，在化妝、服裝各方面藝術的夸張，劃分成為生、旦、凈、丑四種類型，也稱作“行當”。3、旦角化妝：京劇中最美的妝容要數旦角，他們的化妝步驟包括上妝、吊眉、貼片子、梳大頭、戴頭面。4、生行造型：生行的化妝步驟和旦角差不多，有特點的地方在于上妝這個步驟，要在演員兩眉中心畫上紅色，象征人的生命力，叫做“頂膛紅”。5、臉譜：京劇中的每一個花臉角色都有其獨特的臉譜圖案，而同一個人物的臉譜圖案又會根據流派不同而有所區別，形成各個流派自己的風格。京劇臉譜多達上千種，儼然已是中國京劇的最佳代言符號。

關于京劇的知識有哪些

3，在京劇去談這篇文章中你對京劇有哪些了解

京劇曾稱平劇，亦稱亂彈、國劇，是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”，是中國和世界的非物質文化遺產。京劇場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，是清代四大徽班陸續進入北京，與湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收地方民間曲調，通過不斷的交流、融合的結晶。它走遍世界各地，是介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。

馬鞭、臉譜、亮相

在京劇去談這篇文章中你對京劇有哪些了解

4，京劇常識知識點

一、知識介紹(一)京劇的形成京劇是在18世紀下半葉經徽戲、秦腔、漢調的交融，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成的。徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，為給乾隆祝壽，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續進入北京。四大徽班進京獻藝，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，其他四種分別為越劇、黃梅戲、評劇、豫劇，位列中國戲曲三鼎甲(京劇、豫劇、越劇)“榜首”。(二)京劇小知識1.京劇行當生就是指男子，又分老生，小生，武生。旦就是指女子，又分正旦(青衣)，老旦，花旦，花衫，武旦，刀馬旦，彩旦(揺旦)。凈就是花臉，又分正凈(銅錘花臉)，副凈(架子花臉)，武凈，毛凈。丑就是丑角，俗稱“三花臉”，又分文丑，武丑，鐵丑。末就是指中年以上男子，多數掛須。又細分為老生、末、老外。京劇四大名旦是指梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。前四大須生是指余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良。后四大須生是指馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。2.臉譜臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案，以象征人物的性格和品質，基本可分為六類：紅、白、黑、黃、藍和綠、金和銀。紅：表示忠義、耿直、有血性，如：“三國戲”里的關羽。白：表示奸詐多疑，含貶義，代表兇詐，如：“三國戲”里的曹操。黑：表示性格嚴肅，不茍言笑，為中性，代表猛智，如“包公戲”里的包拯。黃：表示兇猛陰險，如典韋。藍和綠：表示中性，草莽英雄。金和銀：表示神秘，代表妖神一類。如美猴王和白骨精。

5，京劇是什么

京劇——又稱京戲，在臺灣又稱平劇、國劇，是中國戲曲曲種之一。京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。京劇形成后在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇于2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。

北京的戲曲

中國一種劇種。

國粹。

6，關于京劇的知識

1、京劇介紹：京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。在2010年11月16日，京劇被列入“世界非物質文化遺產代表作名錄”。2、京劇的藝術特點：京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。擴展資料：京劇的行當分類介紹：京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。1、生除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生）、紅生、娃娃生。2、旦女性正面角色的統稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。 3、凈俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。4、丑扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。參考資料來源：百度百科-京劇（中國戲劇藝術（國粹的典型代表））

7，京劇是什么呢

京劇是中國傳統戲曲的一個劇種，也是我國五大劇種之一，中國戲曲三鼎甲“榜首”。被稱為是國粹。腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏。京劇是清代四大微班（三慶、四喜、春臺、和春）進京后，徽劇與漢劇互相影響，并吸收了昆曲、秦腔等劇種的劇目、曲調和表演方法的基礎上形成的一個新戲曲劇種。最初是在清朝宮廷內部發展流行，后來在民間傳開，發展成為全國性的劇種。京劇演員分為生、旦、凈、丑等行當，演員需要練習唱、做、念、打等四功。人們熟知的四大名旦梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云就是京劇旦角表演藝術家的代表。

也叫唱戲京劇曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。

8，如何介紹京劇啊

簡略介紹京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。詳細的可以用以下步驟：簡要介紹表現手法唱、念、做、打京劇行當京劇臉譜京劇板式藝術特色歷史沿革孕育期形成期成熟期鼎盛期徽商之班無石不成班蘇唱街梨園徽班進京城三慶班首發四徽班進京名家大師當紅新秀生旦凈丑京劇經典人物化妝發音技巧伴奏樂器申報非遺演出唱片京劇演出以上的都可以在百度上找到

皮黃

9，京劇的簡介

京劇又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。在文學、表演、音樂、舞臺美術等各個方面，京劇都有一套規范化的藝術表現程式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。四平調、反四平調、漢調等都從屬于二簧，南梆子、娃娃調則從屬于西皮。二簧旋律平穩，節奏舒緩，唱腔渾厚凝重；西皮旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔明快流暢。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、嗩吶等，而以胡琴為主奏樂器；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之。京劇的腳色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，后三行現已不再立專行。各行當內部還有更細的劃分，如旦行就有青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦之分。其劃分依據除人物的自然屬性外，更主要的是人物的性格特征和創作者對人物的褒貶態度。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上，其中《宇宙鋒》、《玉堂春》、《長坂坡》、《群英會》、《打漁殺家》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《野豬林》、《二進宮》、《拾玉鐲》、《挑華車》、《四進士》、《搜孤救孤》、《霸王別姬》、《四郎探母》等劇家喻戶曉，為廣大觀眾所熟知。新中國成立后，京劇改編、移植、創作了一些新的歷史劇和現代題材作品，重要的有《將相和》、《穆桂英掛帥》、《楊門女將》、《海瑞罷官》、《曹操與楊修》、《沙家浜》、《紅燈記》、《智取威虎山》、《黛諾》、《駱駝祥子》等。京劇有“京派”和“海派”之分，不同時期出現過許多優秀的演員，如清末的程長庚、余三勝、張二奎、梅巧玲、譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬、劉鴻聲、田桂鳳、余紫云、陳德霖、王瑤卿等，民國年間的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良、楊寶森、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、周信芳、金少山等。

10，中國京劇介紹

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

　　【京劇介紹】　　京劇是中華民族的藝術瑰寶，以其無限的藝術魅力被稱為“國粹”。京劇用歌舞演繹故事，是包括文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等各藝術行類的綜合體現。傳統劇目約有一千三百出。它具有綜合性、虛擬性、程式性三大藝術特征。京劇的行當有：“生、旦、凈、丑”。京劇的四功五法分別是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。　　京劇歷史　　京劇于清光緒年間形成于北京（一說形成于道光年間）。其前身為徽劇，通稱皮簧戲，同治、光緒兩朝，最為盛行。　　徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。　　道光年間，漢調進京，被二簧調吸收，形成徽漢二腔合流。嚴格地說，二簧與皮簧兩個名稱應有區別：二簧只代表初期的徽調，而皮簧則為包括西皮在內的新的徽調。至清末民初，通稱皮簧戲。光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧與同出一源、來自安徽的皮簧聲腔不同，而且更為悅耳動聽，遂稱為“京調”，以示區別。民國以后，上海梨園全部為京班所掌握，于是正式稱京皮簧為“京戲”。“京戲”一名，實創自上海，而后流傳至北京。　　京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對后世京劇的發展影響起了很大的作用。　　http://www.tljx.net/xuesheng/dnzp/wy/jingju/ 　　關于“國粹”上面的網站最詳細，內容太多了